展览前言
纵览20世纪的中国美术史，关于传统与革新、继承与改良的思潮与论战纷起，中国画家不断地找寻国画未来的出路和方向，是镜鉴西方绘画还是继续叩问古老的中国画体系？时至今日，当代画家用作品交出了不同的答卷，当代画坛呈现出了百花齐放百家争鸣的局面。但无论如何有一点毋庸置疑，笔墨作为中国画的独有的表现形式，任何脱离了笔墨体系的作品无法称为中国画。
中国画中的笔墨有相对稳定的法则和规范，这些法则和规范的建立有助于画家进入这个有无比探索空间的艺术世界。但是笔墨系统的法则与规范，决不是要画家墨守成规，而是容许和鼓励他们有所探求和创新，须能“借古以开今”（石涛语）。纵观画史，自开新面而成大家者，必能穷究前贤血战古人，又能参合时代精神在艺术上自我演进。借古开今的出发点则是“开今”而“借古”，意是站在当下，在不断开拓、实验的同时，把历史作为参照、对话、挑战和超越的对象，构成延伸与超越的关系。
本次展览以“借古开今---当代中国画笔墨60家线上学术观摩展”为名，是为了将笔墨作为一个学术课题提出来，邀请当代名家展示他们的艺术风格和个性创造，以期引起学术界的关注，重新研究笔墨风格的意义和它的价值。相信参展的这60位个性笔墨风格鲜明的画家在笔墨上的各自探索成果和他们对这个问题的思考，不仅会对人们有启发和借鉴的作用，而且会把画界对笔墨风格的讨论引向深入。
组织机构
主办单位：时代丹青文化传媒
学术主持：王镛
学术顾问：赵成民
展标题字：杨晓阳
参展画家
参展画家排序：按照姓氏笔画排序
丁成坤 丁华雷 于航 王颖生 王生义 牛林森 邓顺成 刘二刚 刘宏伟 刘妍宏 刘文清 刘葵 刘永明 邢庆仁 江文湛 任惠中 孙正馨 杜滋龄 杜剑君 陈政明 陈永锵 陈忠南 陈日新 何曦 何炳辉 吴奇峰 李多木 张立柱 张德刚 张积成 张海龙 张淼 赵宁安 赵建成 林容生 周荣生 段兼善 郎军 贺荣敏 禹化兴 袁武 聂鸥 唐允明 唐玉玲 郭石夫 贾广健 徐宁 盖茂森 龚文桢 曹香滨 梁占岩 梁时民 崔晓东 崔子强 谢志高 董书涛 窦申清 樊洲 樊峰
刘宏伟
参展画家
刘宏伟，现任河南省焦作市美术家协会副主席。系中国画院签约画家、中国国画研究院研究员、中国国画家协会理事、河南省美术家协会会员、河南省国画家协会理事、 河南省花鸟画研 究会理事、河南省国际文化交流中心理事、焦作市花鸟画研究会副会长兼秘书长、中国美术家协会河南创作中心画家。
出版有：《刘宏伟国画集》、《刘宏伟国画作品选》、《刘宏伟国画作品个性化邮票》、《刘宏伟画集》、《刘宏伟画选》、《艺术领跑2010年——刘宏伟专辑》、《中国当代书画名家刘宏伟国画作品珍藏邮册》。
作品欣赏
刘宏伟写意花鸟画艺术品读
文 杨牧青
中原大地处处蕴藏着令人迷恋的文化风情，着实让人想时时刻刻的被其沐浴和熏陶，而位于古山阳的焦作——处处都体现着这一种文化风情。因此，生活在这里的人们，包括从事书法、绘画的人在内也毫不例外地享受着这个上天的恩赐。于是，当今“苦禅门人”的花鸟画家刘宏伟先生就在这个恩赐中的一位，他是焦作区域乃至中原大地上花鸟画领域内的一枝独秀。当然，这些都来自他对“苦禅”艺术和精神的学习、探究与再出新。
写意花鸟画什么？回答的不一定统一，智者见智，仁者见仁。笔者认为是一种禅，是艺术家的情怀，是文人的生活方式。说起禅，禅是不立文字，是一种境界，说中一物即不是，一花一世界，枝枝叶叶总关情，需要观赏者，用“画”的眼睛去欣赏，去品读，进入那个境界中去妙悟属于艺术的禅。近年来，刘宏伟在工作之余，就用手中的笔，砚内的墨，盘中的水，盒内的彩，胸中的情，脑内的思，反复的做着这一种艺术禅的工作，埋头耕耘，不事张扬，将全部的精力和时间都投入到了知识视野与艺术智慧的大融合中，试图用特有的花鸟画写意语言来阐释这种用文字无法确切表达的艺术“禅”的准确含义。那这个含义是什么呢？这就需要画家的笔墨映现与欣赏者的审美观点相结合来给出一个内心深处的满意答案便是了。
我们知道，衡量一位写意花鸟画家真正的艺术标准不是看他在题材上画了什么，看他耗了多少纸张，用了几缸水，几顿颜料，画了多大的尺幅，关键是看他怎样来画，平时积累的笔墨功夫如何运用，灵光闪现时是否能够扑捉的到，是否能够内外双修，在绘画的艺术语言上走到了何处，结构是否准确明晰，拓展了多少个性化的符号，又要有什么内容诉求，是否是对绘画艺术给出了一个最智慧的文化表现，作品能否与欣赏者取得和谐沟通和得到内心深处的共鸣……而这些，都取决于艺术家的心性，取决于艺术的理解度、认知度和驾驭度。在如今比较浮躁的艺术大环境中，相对与其他花鸟画家而言，刘宏伟是做地很好的一位艺术家，他的画有韵味，有意境，有思想，有传承而且有新意。这是因为，他能够沉得住气，能够虚心好学，能够勤于思索和发现自己的不足，所以才有了今天能够给欣赏者交付出一个美好的艺术品读情趣来！
如果说工笔细描等画种可以通过制作的技巧、繁杂的渲染工序而掩盖其心性，写意花鸟画就犹如一泓清澈的秋水，画家的品格和艺术心性顷刻之间便泻于纸上而一览无余，并明朗朗的暴露于欣赏者面前，线的变化，墨色的晕化等容不得半点遮掩，所有的艺术思想和水墨法度都得依靠日常的修炼，兔起鹘落之间的文化积淀尽在其中，尽在案几的白纸上。
天地有大美，美者和谐也。太极有两仪，仪者阴阳也。水为阴，墨为阳；纸为阴，笔为阳；思想为阴，人为阳；构思为阴，落笔写出的画为阳……阴阳之间交替进行，演化万物，生出万千气象，营造出一种和谐之美，这是写意花鸟画艺术的禅，也是写意花鸟画艺术的道，更是中国文化艺术的众妙之门。综观中国绘画史，写意花鸟画自元代以降，可以说是名家、大师辈出不穷，蔚然大观，钱选、赵孟頫、方从义、倪瓒、陈淳、徐渭、朱耷、恽南田、弘仁、八大山人、李鱓、郑板桥、赵之谦、虚谷、蒲华、吴昌硕、齐白石再到李苦禅、邓锡良，薪火相传，道脉延续，传承有自，各有家法。生于上世纪六十年末的刘宏伟是当代著名花鸟画大家邓锡良（1928年生，1956年拜李苦禅为师，随师学艺长达28年）先生所难觅的入世弟子，邓则是李苦禅（1899年—1983年）大师的入世弟子佼佼者。正因为如此，刘宏伟就将自己定位于这一正脉之下，不仅靠自己的勤奋和勇气，关键是他能够准确的进行艺术判断，深入精进地去研究实践，把“苦门”博大无穷的艺术魅力纳入自己的笔底，且以此为根基，造就了他坚实的写意花鸟画语言和现代水墨花鸟画的牢固根基。
由此可知，观其作，思之其画，当我们欣赏刘宏伟的画作时，就会有一种衡量什么是美的文化艺术审美标准。这个标准就是刘宏伟写意花鸟画中的“艺术禅”。藉此，笔者作新诗词《寄语刘宏伟花鸟画之艺术情缘》一首为证：
苦门薪火今传之，道脉不断成大器；
满纸水墨见禅机，宏伟妙悟写来日！
（本文作者杨牧青系当代著名书画家、艺术评论家。