画家简介
荆成义1965生。1986年毕业于鲁迅美术学院美术教育系。毕业后留校工作至今。2002年9月入鲁迅美术学院中国画系水墨人物专业研究生班。师从许勇，李连仲，晏阳、教授。2007年10月入沈阳师范大学美术与设计学院大型历史题材中国画人物研究班，师从许勇教授。现为鲁迅美术学院图书馆馆员。中国同泽书画研究院副秘书长、辽宁美术家协会会员、沈阳书画院特聘画家。
1998年9月在台湾省台北市立大艺术中心举办个人花鸟画展。
1999年花鸟画作品参加王盛烈艺术邀请展。
1999年11月参加首届《国画家》中国水墨小品精作展获优秀奖。
2005年5月人物画作品《村路奏鸣曲》参加中国美术馆《关东画派中国画人物大展》
2006年7月中国画《晨读》被大庆王铁人纪念馆收藏。
2008年5月参加中央美术学院陈列馆《当代中国画名家小品艺术邀请展》。
2009年5月作品《英雄搜救犬》参加感恩重建纪念汶川大地震一周年全国美展。
2009年7月作品《她和它们》参加第十一届全国美展辽宁展区获优秀奖。
2009年8月参加国家画院美术馆《当代中国画名家学术邀请展》。
2010年9月参加关东画派《第二届中国画油画创作大展》。
2010年10月参加北京后街美术馆《文脉心象当代中国画百家百扇艺术展》。
2012年10月参加第二届全国九城市艺术联展览。
2013年3月参加《一尺大千-首届当代中国画名家小品展》。
2013年8月花鸟画作品《红颜》被辽宁省博物馆收藏。
2013年10月参加《小品大艺-首届当代中国画百家扇画学术邀请展》。
2013年11月参加《四方问道-首届当代中国画名家斗方学术研究展》。
2014年元月参加《丹青墨韵当代中国画名家学术邀请展》。
2014 年7月作品《沐雪》参加第十二届全国美展辽宁优秀作品展。
2014年9月鲁迅美术学院美术馆参加《中国当代画派展》。
2015年5月完成大型中国画创作《抗联英魂》。
2015年7月参加《文心雅趣》第二届当代中国画名家扇面小品学术研究展。
2015年9月巨幅国画《抗联英魂》被“九一八”历史博物馆收藏。
出版有《荆成义水墨人物写生集》。
《荆成义写意花鸟画集》。
2016年5月《墨尽自然》荆成义中国画作品展在中国同泽美术馆开幕。
2016年12月《香溢四季》荆成义写意花鸟画展在孙恩同美术馆开幕。
2017年5月《精微入玄》当代中国画名家小品学术邀请展。
2017年8月参加《披图揽胜》当代中国画名家手卷学术邀请展。2018年8月10日作品参加大美沈阳锦绣太原——沈阳书画院、太原画院学术交流展。
2018年9月山水画作品参加桂林中国大城市专业画院作品联展。
2019年7月《包罗万象》当代中国画名家扇面学术交流展。
2020年1月“披图揽胜”2019中国画手卷作品学术展暨当代艺术名家引首书法展。
2020年1月参加水墨新境-时代画风-当代中国画笔墨百家学术邀请展。
作 品 欣 赏
▲作 品 欣 赏
意志笔底画自生
席德信
中国花鸟画历史悠久，在唐代业已相当成熟，经五代直至宋元，花鸟画与山水画一样逐渐成为中国绘画的主流。中国花鸟画家历代辈出，如唐代薛稷的鹤、边鸾的孔雀、黄筌、徐熙的花鸟；北宋赵昌的花、崔白的雀、吴元瑜的花鸟；南宋吴炳的折枝、林椿的花果、元代李衎的竹、陈淳、徐渭的墨花；清代朱耷的鱼、恽寿平的荷、华喦的鸟、近代吴昌硕的花卉等，皆一代名手，绵延不绝。
多年从事花鸟画创作的荆成义，深受青藤、八大之影响。他以敏锐的观察，巧妙的构思， 精湛的技巧，在表现花鸟画的题材上有所突破，渐而形成了自己独特的风格，既重神具形、结构严谨、用笔圆润自如，设色典雅秀逸，他所绘写意花鸟气旺神畅，笔墨华滋。荆成义不仅准确描绘了现实中的花卉禽鸟，而且集中体现了人与自然生物的审美关系，反映社会生活并体现一定的社会精神，借以抒发自己的情感。他画人物画是积极歌颂时代，画花鸟画也是在透露真情，表现出乐观的生活情趣。
水墨情结 诗文意境
古人云:“意高则高,意深则深,意远则远。荆成义倾心宋元、明清以来的文人画传统，潜心追求虚静空灵的艺术境界，但又不似一般文人画之一笔草草。他将情感蓄于笔端，把意境的营造与神韵的表现视为绘画之生命。他非常重视绘画创作的思想情趣、意境营造，所崇尚的不只局限于笔墨章法的韵味，而更讲究和重视整幅画的构图和完整性，以及画面总体的视觉效果。
由于每一个画家有着不同的气质与修养，面对同一物象，心灵会有不同的感受。荆成义深受中国花鸟画文人思想的影响，将花鸟画作为传达情感的载体，来抒发自己内心的情感，并运用笔墨的浓淡、点线的交错、明暗虚实的互映、行体气势的开合，去创造一幅幅意象幽深、气象万千的胸中沟壑。他的写意花鸟画，格调高雅、生动自然、构图细密严谨、线条至简至洁。既有宋画的文秀淡雅、隽永含蓄之美，也有元人的自然天趣。
象征纯洁德操的荷花是画家喜爱的题材，这不仅仅是因为荷花的清水出芙蓉，我认为更重要的是儒家入世精神和厚德思想的具体体现。你休要看轻那小小的荷花，她既有“江南可采莲， 莲叶何田田”的田园真趣，又有“荷叶罗裙一色裁， 芙蓉向脸两边开”的浪漫情怀；既有“接天莲叶无穷碧， 映日荷花别样红”的蔚然气象，又有“红藕香残玉簟秋，轻解罗裳，独上兰舟”的淡淡哀愁；既有“相到薰风四五月，也能遮却美人腰”的娇羞风情，又有“出淤泥而不染，濯清涟而不妖，中通外直，不蔓不枝，可远观而不可亵玩”的高洁操守。无怪连朱自清先生也要赞叹“荷塘月色”的美好了，殊不知那池塘，却是因有了荷花顽强的生存而被赋予了诗情画意。
荆成义画荷在艺术创作上有了“淡雅与灵动”的突破。在用笔和用墨方面，他遵循中国画写意的重要原则，在艺术创作上有了“淡雅与灵动”的突破。在用笔和用墨方面，他遵循中国画写意的重要原则，继承了传统的手法，吸取了各家之长并形成了自己的艺术特点。
荆成义画荷，或浓妆，或淡抹，用笔洒脱,水墨淋漓，活灵活现，“以一管之笔，拟太虚之体。”画家在用“澄怀观道”的宇宙观来认识世界，体察万物，，用豪放简练的笔墨描绘物象的形神，抒写胸中逸气。荆成义用他抽象的笔墨，烘染出恬淡宁谧的氛围，荷花在叶片间清妍优美，掩映成趣。
情趣盎然 清远雅逸
荆成义对水禽又是情有独锺，因而用水墨形式来表现水鸟和鸭子是他的最爱。他深刻领会传统水墨画的美学品格，认真体察动物在大自然中与人以及环境的相互依存关系，强调借物抒情，因此，其作品更富于生活气息，更富于动人的情趣。
荆成义笔下的花草禽鸟在平淡中孕育着生机。芦苇丛清翠茂密，花红草绿祥瑞欣荣，就在这红花绿叶的庇护下，几只水鸟在悠然自得 的“闲庭信步”（水边雅韵图）。“绿阴”图则表现炎炎夏日，荷塘中一对嬉耍过后的水鸟，在硕大荷叶的庇护下，一只清梳羽毛，一只静思无语。那鸟的体态神情，传露出不尽的情感与思绪。我想，那鸟的世界一定是风情万种的，它们也一定有太多太多喜怒哀乐的情思的。谁解心中事，笔端传风情。我窃以为，那些荷塘欢雀的生灵，不是鸟而是人。然而，人是终究没有鸟的那般福分与闲适之情的，所以芸芸众生总是在力图走进它们的世界，流连忘返地徘徊在童话般的画面之中。
荆成义画鸭重其性灵之表现。任天机、天趣自然流露，是荆成义作品最大的特色。为了画好鸭子，他认真观察生活中鸭子的习性、生理结构，反复以多种手法去画。通过多年实践，他终于删繁就简，用极有力的简练线条画出了生机盎然的鸭子来。"春之声"、"家园"、"摇风"等作品表现的老鸭、雏鸭入水、嬉戏、觅食、群舞、悠闲、惊飞等情景真可谓活灵活现。画面上几根水草，则"蒌蒿满地芦芽短"；几条柳枝，则竹外桃花满目春光。
他的《秋声》图是减笔的极致。整幅画简洁、洗炼，几乎无可再减，但是笔墨的干湿浓淡，粗细疾徐，线条的张力，回头的鸭子似与远方的芦苇顾盼呼应，蕴蓄了极丰富的视觉元素与生命情趣。荆成义笔下的鸭，有沉静贤淑型，有劲舞奔放型。同是鸭子，性格迥然不同。《秋声》图里的鸭子气定神闲，在随风起舞的芦苇下，深情地、缓缓地游着，他们爱的那么自然、那么真挚、那么和谐、那么浪漫。《家园》中的几只鸭子，活灵活现、动感十足，领头的鸭子展翅飞奔，表达出了一种欢快的个性。纸之韵、鸭之歌、千崇神韵、笔情墨趣，中国传统花鸟画的境界已无声的渗入观者的每一个毛孔。
荆成义在花鸟画的创作中题材中，水法的运用得到了突破，已经超越了传统的书法用笔和以线为主的笔墨语言局限，使得花鸟画语言更加丰富起来，呈现出新的视觉奇观。笔墨效果得到了淋漓尽致的发挥，笔法与墨韵浑然天成，墨催笔韵，墨韵夺势，线条运用自如，柔而不弱，刚而不折，处处见其鲜活与野趣。