小野洋子作品
人性之无分於善不善也，犹水之无分於东西也。——《孟子·告子上》有人说“天才与疯子仅仅是一念之差”，这句话最初其实本身就是在评价天才艺术家。在现代前卫艺术之中，“疯”便是一个不可或缺的字眼，人们一度认知的艺术美，时至今日反而被颠覆，连“暴力”都能成为一种艺术，或许看起来有些不可理喻，但却备受艺术界所欣赏，在日本艺术界，便有着一位把一生献身于艺术，凭借一个行为艺术火遍世界的女艺术家。
小野洋子与列侬
世间少见的奇女子她便是世界著名先锋艺术家小野洋子，提到她的名字，未免会让人们想起那个20世纪最伟大的摇滚乐队“披头士”，其中的列侬便是小野洋子的丈夫，列侬被街头袭击身亡时，小野洋子正在身旁。“没错，我就是个女巫，我就是个婊子”，这个极其前卫的女性，在无数列侬粉丝的围攻下，这样来评价自己，然而真正了解她的人，都知道她是一个世间少见的奇女子。
小野洋子作品《切片》
小野洋子1933年出生于日本的一个贵族家庭，她的一生都在接受新鲜文化的输入，对艺术有着执着的信念，尤其是在嫁给了她的第一任丈夫，日本作曲家一柳慧后，开始走向了前卫艺术圈之中。1964年，卡耐基诵厅，32岁的小野洋子震撼的世界艺术界，在这里，一场名为《切片》的行为艺术顺利地开展，这场艺术让小野洋子名扬四海，却也让她备受诟病，但任谁也想不到，上世纪的艺术，放到这个世纪，依然是那么前卫。
小野洋子艺术展
激浪艺术的先驱《切片》，这个本该属于生物学的名词，用到了艺术之中，未免有些令人捉摸不透，而小野洋子，却用这样的一场行为，展现出了人性的善与恶。这是一个极其疯狂而又古怪的行为艺术，在艺术界被分为“激浪派”，这些艺术的行为往往是违背常态，甚至超越伦理道德，比如割肋骨做成项链的何云昌、麻醉自己把自己交给观众的玛丽娜等，都属于这个派别，而小野洋子的《切片》作品也属于其中。
小野洋子艺术作品
这场艺术，从小野洋子32岁第一次进行，如今87岁仍在继续进行，可以说从未过时，而创作的内容也十分简单，一把剪刀、一身衣服与一群观众，便足以完成。在艺术作品开始前，小野洋子会进行提前的宣传，而创作的行为，便是跪在一把剪刀前，任人剪碎自己的衣服，这场艺术的时长取决于现场观众的人性，直至衣服被剪光后才算结束，仅凭这个作品，小野洋子火了一辈子，而这个作品也被她重复创作了无数次，让她成为了“激浪派”艺术的先驱。
小野洋子创作现场
剪光衣服有何艺术思想？不可理喻，完全违背了道德，这是大多普通人对小野洋子这场艺术的评价，然而真的只是搞噱头？亦或是乱创新？没有其他的寓意了吗？其实这场艺术的重点，并非在于剪光艺术，而是衣服被剪下的碎片，在剪衣服时，都是人性恶的体现，但小野洋子却有着一个独特的要求，就是要把剪下的衣服碎片，送给最爱的人，而这，正是人性中最纯真的善，当人性的善与恶碰撞到一起时，也真正让人看清楚了人性中的善与恶。
小野洋子
时至如今，这个独立特性与世界格格不入的女艺术家，已然有着87岁的高龄，然而她却从未忘记自己的艺术使命，《切片》艺术成为了她的代名词，这场让人们直面人性的善与恶的艺术，也终究成为了行为艺术界的不朽之作，或许依旧会褒贬不一，依旧被人们所批评质疑，但却无法阻挡这位奇女子的艺术道路！