薛林兴 他是中国史上第一位荣登世界最高艺术殿堂——2005巴黎卢浮宫法国沙龙展的画家，
他是中国史上第一位由多位国家首脑在作品《和平美神》上题写和平祝词的画家，
他是中国史上第一位以一己之力，兴建气势雄伟的近万米私人美术馆的画家。
他是中国史上第一位受邀赴哈佛大学演讲的艺术界华人画家、雕塑家。
他的画以历史和当代女性为题材，以穿越中西的手法，创作出了众多的美女形象，给人视觉乃至心灵无与伦比的美感，被世人誉为“东方美神”，独步中国画坛。
薛林兴作品《古往今来》
非洲的割礼仪式和我国的裹脚、欧洲的束腰，并称为世界三大封建陋习。所谓的“割礼”是残暴地割去女性的生殖系统最敏感部位，使女性成为统治者吹捧的“女真人”。
“割礼”是对人性残暴的杀戮，它严重束缚了人类文明正常发展的速度。其实“割礼”也存在于某些艺术领域，比如中国画。
薛林兴作品《黑之惑》
说到中国画，那是我们悠久的历史和深厚文化的一部分，所有的中国人都为此感到自豪；我作为一个中国画家，当然也深深痴迷于中国画传统的美学理论，这些理论是历代大师们制定的作画规则和理论，比如 “ 气韵生动” “水墨为上，墨分五彩。”“妙在似与不似之间，太似为媚俗”还有 “中西绘画要拉开距离”。这些看似玄妙的理论以及精美的文辞，就像圣经和天书一样权威地占据了绘画界和中国画艺术评论界，同时意淫和浸入了众多中国画家的灵魂。
薛林兴作品《卡琳娜卡普》
这些理论在思想上给中国画实施了“割礼”！中国画在这些理论下固步自封已经日渐凸显落后和陈旧，而在这些理论的割礼之下，还自觉是“圣洁不可冒犯”，这与受“割礼”之人忍者剧痛而沾沾自喜有何区别？！我们来详细客观地辨析给中国画施以“割礼”的“四刀”理论到底是什么！
一、 第一刀“气韵生动”距今已有一千五百年历史的 《六法》作为品评的重要文献,在美术界仍然占据着不可动摇的地位,它能够一直成为历代品评的主要依据,除了它具备客观的历史原因和品评的系统化外,也和其深厚的美学内涵有很大关系。
《六法》是南齐谢赫在其著作《古画品录》中提及的品评绘画的文章。六法论提出了一个初步完备的绘画理论体系框架———从表现对象的内在精神、表达画家对客观的情感和评价，到用笔刻画对象的外形、结构和色彩，以及构图和摹写作品。“六法”是一个相互联系的整体，其中“气韵生动”是对作品总的要求，是绘画中的最高境界。他要求以生动的形象充分表现人物的内在精神，“六法”的其他几个方面则是达到“气韵生动”的必要条件。
自六法论提出后，中国古代绘画进入了理论自觉的时期。后代画家始终把六法作为衡量绘画成败高下的标准。宋代美术史家郭若虚说：“六法精论，万古不移”（《图画见闻志》）从南朝到现代，六法被运用着、充实着、发展着，从而成为中国古代美术理论最具稳定性、最有涵括力的原则之一。 自此“气韵生动”便成为中国画法的葵花宝典，不二法的门中大法。但是我私下认为此理论是虚张声势罢了，如果说在水墨盛行的古代它还起到了某种说教的作用，那么当今绚烂多彩的时代潮流中，显然，它已不可能，也不应该大行其道了。
气韵不是形象，它只是气场和氛围，是看不见摸不着的一种虚幻形式，是一种自我感觉，是虚无的东西。这就违背了哲学所讲的，先有物质，后有精神，是物质决定精神，而非精神决定物质！所以说先有一幅画真实的画面感，然后才产生了其独特的气韵，而不是单纯靠气韵才造就了一幅作品。
登山而后情满于山，观海才能情溢于海，先有花开花谢花满天，林黛玉才产生了“红消香断有谁怜”的哀叹。这些都说明先有物质，才有精神。
“六法论”也有“应物象形”这一法，但被放在了后面，而将“气韵生动”置于首位，这就是先后颠倒本末倒置了，是只见衣物不见人，只见树叶不见树。
如果将“气韵生动”改为“形象生动”将会让中国画摆脱残暴的精神“割礼”，不拘一格走形象生动的路线，将会大大解放传统中国画的思想，从而谱写中国画绘画史的新篇章！