随着影视拍摄的技术越来越好，演员在表演时的容错率就越来越高。
这虽然在一定程度上减少了影视制作的压力，也增加了影视作品的可看性，但对于演员演技的提升并不是什么好事。
例如《演员请就位2》里，郭敬明就用了各种影视拍摄的技巧去掩盖何昶希基本功不扎实的事实，让一个从来没有演过戏的人，在运镜、灯光、道化服和华丽场景的掩盖下，也能演得似模似样。
在《嫌疑人x的献身》剧目里，郭敬明先是在人物外观上，通过颓废造型和打光制造阴影等方法，掩饰了何昶希眼神戏呆滞的缺点。
再通过加入“转场换装”这种舞台剧的加分技巧去拔高他的表演难度，配合结尾点评时强调何昶希在排练期间付出了许多，让观众产生一种他“进步很大”的错觉。
在《画皮》剧目里，郭敬明投入大量的人力物力打造华丽的布景，配合质量上乘的BGM和唯美的滤镜，让观众得到极佳的视听体验，即使里面没有演员的表演，也能感到赏心悦目。
另外，为了能让何昶希的情绪到位，郭敬明不惜一次又一次地重来，在如此短暂的拍摄时间里耗费这么多的精力去调教一个演员，其实是十分明显的掩饰行为了。
但更加明显的是，在两部剧中都作为男主的何昶希，无论是台词还是肢体语言的设计都出奇少，很显然是郭敬明为了避开他由于没有经过系统学习而存在的演技缺陷。
因为他与李溪芮一对话就暴露台词薄弱情感爆发不足，与丁程鑫稍微对打就显露出动作僵硬，不难发现他在台词和肢体语言上的修为其实相当差。
郭敬明通过角色设计上的优化，让何昶希能在表演过程中尽量避免触碰自己的弱项。
在这么多种技术手段的帮助下，观众们如果不仔细分析和观察，并不会觉得何昶希是个什么都不懂的“白纸演员”。
甚至在部分粉丝眼里，自家偶像已经比起第一次表演《陈情令》时产生了“翻天覆地”的改变，这都是因为他“足够努力”的结果，一路被郭敬明的S卡“保级”也变得合情合理。
然而事实上，最努力的并不是何昶希，而是在他背后手段用尽的郭敬明。
虽然郭敬明这种投机取巧、剑走偏锋的做法，并没有违背节目组的规则，甚至还能取得不错的效果。但这样靠技术手段去掩盖演员的不足这样好吗？这样不好！
因为会导致演员很难进步，郭敬明看似帮助了何昶希提升了能力，实际上都是镜花水月，离开了《演员请就位2》这个节目后，何昶希的演技马上就会被打回原形。
然而，如今不少偶像派演员都喜欢沉浸在这种镜花水月里沾沾自喜，仗着自己的高人气不思进取。
就拿“4000年美女”鞠婧祎最近在网剧《如意芳霏》的表现来说，美是美了，但明明演绎被绑架却演成了嘴里含块化妆棉，如此演技能堂而皇之地被拍成影视作品放给观众看，是不是也太考验观众的容忍度了？
不过，这也不能一味地指责演员本身不够进取，毕竟市场本身也并没对他们提出严苛的要求。
楼主认为，正是因为太多人习惯了制作组用影视制作手法去掩盖演员表演不足，久而久之不仅让演员在锻炼演技上失去方向，也让影视剧制作方产生了偷懒的思想。
毕竟在拍摄过程中，人与人的沟通才是最麻烦的事，如果可以通过技术手段减少沟通，就能最大程度地节约制作时间，加快作品上线的速度，从而能在更短的时间拍摄更多的作品。
这样急功近利、投机取巧的方式是小聪明，但可悲的是，只要裹挟着粉丝对偶像们的喜爱，这种显而易见的小聪明也能被美化成所谓意境和艺术，真是被卖了还替别人数钱。
因为对偶像的喜爱而无限制地降低自己的观影水平，从而让影视作品制作方更堂而皇之地“偷懒”，导致了青年演员陷入镜花水月里不自知，然后不断重复着这个“死循环”。
如此下去，国产影视作品的发展水平又怎么会提高、国内青年演员的成长环境又怎么会改善？
我是一木支危楼，大家对“何昶希一路“保级”，鞠婧祎表演如儿戏，这样袒护青年演员好吗？”有什么看法？欢迎在下方留下你的观点。