每一个学习书法的人或许都有一个美好的梦，总想着自己什么时候能写出自己的风格来。如果没有，你肯定也会对自己钟情的字帖有一种疑问，这种书法作品怎么就会在人人写毛笔字的时代脱颖而出了呢？
小时候写字，听到别人夸字写得漂亮，心里就暗自高兴。后来逐渐听到很多人贬低漂亮的字，那时很是不解，漂亮不是美的一种吗？后来才知道，只追求漂亮是误入了一个极端，不是漂亮不好，而是只追求在外的漂亮而忽略了其他。王僧虔不是说了吗？形质与神采“兼之者方可绍于古人”，质妍之间偏于那一边都不是最好的。
赵孟頫太上老君说常清静经
现在很多人就认笔法，其他一概不做重点，因为这是书法本质的部分，没有笔法也就不存在书法了。他们认为掌握了系统的、纯粹的、完整的用笔方法，就可以使书法登峰造极。其实并不是这样的，多得是穷研用笔，而一无所成的。
注重用笔当然是必须的，但是一味地在追求笔法的道路上钻牛角尖不回头，肯定是不可取的。楷书四大家之一的赵孟頫，用心钻研书法一生，在他五十七岁人书俱老的时候，题跋《兰亭集序》。其中第七跋最为脍炙人口，也最能触及书法的精髓。
赵孟頫临兰亭集序及十三跋 局部
原文是这样的：“书法以用笔为上，结字亦须用工。盖结字因时相传，用笔千古不易。右军字势古法一变，其雄秀之气出于天然，故古今以为师法。”赵孟頫临习《兰亭集序》，感悟至深，他说：学习书法时虽然用笔的学习至关重要，但是结字的方法也要花费工夫。这是因为结字是随着时代审美变化的，而用笔却是千古不变的。王右军的字在字势上改变了原来的模式，这种遒劲健美的风格出于自然天成的，所以被古今的人作为法度来学习。
赵孟頫 湖州妙严寺记 局部
用笔是重要的，但是用笔却是千古不变的，只要得到真传，相对来说是比较容易的。不要说自不量力之类的话，用笔就是又重要又容易，可以一通百通。而结字就不一样了，自仓颉造字有了文字书写，到现在结构的样式不计其数。
锺张二王也好，欧颜柳赵也罢，无一雷同。南唐后主李煜说过，“善法书者，各得右军之一体。若虞世南得其美韵而失其俊迈，欧阳询得其力而失其温秀，褚遂良得其意而失其变化，薛稷得其清而失于拘窘，颜真卿得其筋而失于粗鲁，柳公权得其骨而失于生犷，徐浩得其肉而失于俗，李邕得其气而失于体格，张旭得其法而失于狂，献之俱得而失于惊急，无蕴藉态度，此历代宝之之训，所以绝千古。”
赵孟頫临兰亭集序及十三跋 局部4
笔法都是王氏笔法，但风格面貌却各不相同。可以说自从王羲之“字势古法一变”开始，变锺张之势形成独有的王羲之后，虞、欧、褚、薛、颜、柳、徐、李、张，包括后来的赵佶，再后来的赵孟頫，都是改变了王羲之的体势，继承一部分，创新一部分，才形成各自的新的一体书法，被称作欧体、颜体或者赵体等等。
赵孟頫 湖州妙严寺记 局部
关于用笔和结构，冯班是这么说的，“然真迹只须数行，便可悟用笔，间架规模只看石刻亦可。”可见用笔是不变的，也不需要大费周章的。反倒是间架结构要在无数的石刻本中去揣摩。
石涛的“笔墨当随时代”，说的也是这个意思。其实不管哪种艺术形式，都是在核心不变的前提下千变万化的。书法的核心是用笔，用笔就是前代大师们已经烧过千百滚的水，你再滚它一次、十次、一百次又能如何呢？
赵孟頫与鲜于枢尺牍残本
而能让人耳目一新的却是结字，不同时代、不同的人，有着不同的结字方法。你只要在掌握用笔的前提下，按照排列组合的原则，找到一种与众不同，又符合当今审美的结字方法，保不齐你就是下一个张旭、米芾、赵孟頫呢！