展览前言
纵览20世纪的中国美术史，关于传统与革新、继承与改良的思潮与论战纷起，中国画家不断地找寻国画未来的出路和方向，是镜鉴西方绘画还是继续叩问古老的中国画体系？时至今日，当代画家用作品交出了不同的答卷，当代画坛呈现出了百花齐放百家争鸣的局面。但无论如何有一点毋庸置疑，笔墨作为中国画的独有的表现形式，任何脱离了笔墨体系的作品无法称为中国画。
中国画中的笔墨有相对稳定的法则和规范，这些法则和规范的建立有助于画家进入这个有无比探索空间的艺术世界。但是笔墨系统的法则与规范，决不是要画家墨守成规，而是容许和鼓励他们有所探求和创新，须能借古以开今。纵观画史，自开新面而成大家者，必能穷究前贤血战古人，又能参合时代精神在艺术上自我演进。借古开今的出发点则是“开今”而“借古”，意是站在当下，在不断开拓、实验的同时，把历史作为参照、对话、挑战和超越的对象，构成延伸与超越的关系。
本次展览以“翰墨文心——当代中国画核心画家60家笔墨研究展”为名，是为了将笔墨作为一个学术课题提出来，邀请当代60位主流艺术名家展示他们的艺术风格和个性创造，以期引起学术界的关注，重新研究笔墨风格的意义和它的价值。相信参展的这60位个性笔墨风格鲜明的画家在笔墨上的各自探索成果和他们对这个问题的思考，不仅会对人们有启发和借鉴的作用，而且会把画界对笔墨风格的讨论引向深入。
本次画展将以线上艺术展的方式呈现，参与展览刊登发布的有雅昌艺术网、艺术头条、新浪艺术、腾讯艺术等近百家主流艺术媒体及门户网站，流量巨大，综合浏览点击量预计将达到上亿次，一次参展，永久在线，影响深远，终身受益。
组织机构
主办单位：时代丹青文化传媒
学术主持：王镛
展标题字：薛永年
王淼田
参展画家
王淼田又名王芝良，字淼田，号路渺。
1964年生于江苏无锡。1993年定居北京。毕业于北京煤炭管理干部学院美术班。中央美术学院硕士研究生学历。师从王明明、王孟奇先生。中国美术家协会会员。农工党江苏省书画院绘画专业委员会副主任。
擅长中国画人物，兼工山水；亦写花鸟；略通书法。爱好游阅，偶做诗文。
作品入选“中华史诗美术大展”；历获“同里——保护世界遗产国际中国画大展" 金奖;“二十一世纪中国画澳大利亚展” 银奖;“陕西国际艺术大展 ”银奖；尼泊尔政府“文化部长奖”等。
作品收藏于国家博物馆、中央机关国家事务管理局、信利博物馆等。
作品欣赏
开心记
王淼田
我的画，在每个年龄段都有某种变化，而每次变化都有所不同。从具象到意象，从写实到变形，从描绘到写意，且愈变愈简，愈变愈写，又愈变愈难。这次依然在变化之中。我不知道这是一种推进还是退步，但我知道的是，这次变得更为自由，更为率真，更为无所顾忌，有一种“随心所欲不逾矩”的感觉。有一种画起来很过瘾，仿佛又回到天真烂漫的儿时状态。我自认为这种状态很难得，为此很是开心，似乎觉得自己的那份童心还未全泯灭。
坡上轻烟 138x69cm 2019
踏遍五岭 138x69cm 2019
且喜家乡春色好 138x69cm 2019
严格意义来说，中国画是很讲究的。从大方面来说，中国画讲究含道映物，澄怀味象；外师造化，中得心源；能妙神逸，才胆识力。从小方面来说，讲究笔精墨妙，诗情画意；讲究浑厚华滋，闲和严静。从技法层面来说，讲究用笔平圆留变重，用墨浓淡干湿焦；讲究提按轻重缓急徐；讲究技巧点勒皴擦染；讲究六法；讲究书画同源等等。对于这些讲究我也只是略知一二，而那些艰深晦涩之论更是不求甚解了。然而，这些讲究却在我的画面里仿佛踪迹难觅，看到的只是那种横涂竖抺类似几何般的各种形状构成，以及点缀些象芥子园画谱里那种程式风格，又，疑似装饰风格和民间风味，随心又随意，新鲜又陌生。这的确就是我目前还在变化中的风格。成熟与否姑且不论，重要的是我画得非常开心。故，我依然我行我素，义无反顾地画下去。我的理由朴实得很，就是我想怎么画就怎么画，画到哪里算哪里。孟老说得好，形随笔立。明师说得对，风格贵在自然。我要顺其自然并异想天开。我要清醒冷静改变以往那种搜肠刮肚苦思冥想伤透脑筋还焦头烂额的苦学状，以一种漫不经心自由自在收放自如又全力以赴的精神状态去放自己的胆，开自己的心，唱自己的歌，抒自己的情。惟心性自恰才得以生活蒙养。看似涂涂抹抹，点点仄仄，勾勾勒勒，恰是逸笔草草如有神助。况用心处时特用心，该着力处必着力，不经意处最要紧，关键时刻要放松。不求具体，不怠细节，不怕塞满，不忘空灵，不设防线，不遗全局。如此，既得童心之趣，又浸老夫之味。我了然，童真本色是回不去了，然笔底能够流露许些童趣稚味来会使我心满意足的。也不知道这兴味能持多久，好在我至此还未意兴阑珊，仍兴致勃勃捉管不停。
从今莫负故土情 138x69cm 2019
隔山时闻人语声 138x69cm 2019
十年风月 138x69cm 2019
当然，以前作画有激情，下功夫，也专注，这种状态始终不减，如今又多了一份开心的感觉。这的确有一种不同以往又非同寻常的深刻体悟。从未想过作画与开心有何关联。作画需要专注，激情，凝神，静气，修为，是不是需要开心还真没意识到，更没体验过，现在有了这种体验似有茅塞顿开的了悟之感，感到这是人生境界的又一次升华而格外珍惜。
桃花小调 106x69cm 2019
寒来暑往 106x69cm 2019
只争朝夕 106x69cm 2019
有了开心感觉，再去回顾前辈大家的作品，让我又有了新的认知，如果没有开心之境他们的艺术是无法企及至境的。因而，我明白了，所谓开心，就是将心开放，人才得以纯粹。我的心是自由开放的，那么，我画里的所有形色都是开放的，是传达心意的。即便表现的题材或苦涩艰辛的民众、或荒凉贫脊的家园、或荣枯凋碧的草木，但随着我的开心之境一切都会变得与众不同。虽然没有如诗般的画意，但有天人合一的心境。正因如此，我很开心！是为记！
2019年9月4日于澄心斋
绿风 106x69cm 2019
热土106x69cm 2019
伟力生于民 106x69cm 2019
物有本末 106x69cm 2019