来源：王炸炸要炸了
开场先吆喝一声，炸炸的（戳蓝字查看详情），还有最后两个小时，没上车的爆米花请抓紧时间，0点一到活动结束，就只能等明年啦~
50ml小棕瓶精华到手价369元
小棕瓶精华+眼霜=618元，拍两组再减48元！
点击图片，直达剁手现场
我是正文开始的分割线
心理学上说，“怀旧”的起源是不太快乐的情绪。
我觉得，“怀旧”是对逝去的恐惧，是与自我的对话，从过去的回忆里找到是什么塑造了现在的自己。
动画片无疑是每个孩子记忆的载体，我们的审美最开始也是通过它来建立。
你们肯定和我有一样的经历，每年回家过节，为了避免熊孩子的尖叫攻击，电视一定要让给他们的。
但是看到现在小孩看的动画片，你只感到“如坐针毡、如芒刺背、如鲠在喉”。
图源：《演员请就位》
天啊，怎么会有这么丑的动画片。
一部和熊有关的动画《熊出没》，创作者像是没看过好看的熊。
颜色丑、线条丑，嘴巴像口腔溃疡，面目可憎，脸露凶光。
图源：《熊出没》
就连小时候，也一样丑到恐怖。
如果长大时丑到让人害怕，小时候就是丑到让人想打。
图源：《熊出没》
动作蠢笨，画风粗糙，感受不到一点动画的美感。
图源：《熊出没》
其他角色同样审美感人，一个个挑战你的认知底线，人画得丑就算了，连小动物也能画这么丑，猴子一副中毒过深的神经病样，我也是佩服创作者。
图源：《熊出没》
看完了丑到家的动画片，小孩们还要玩丑到妈都不认的玩具周边。
绝对不放过任何一个培养小孩“审丑”的机会。
图源：网络
做成人偶，更是可怕，简直就是童年阴影。
图源：网络
国产动画片的创作者不仅没看过好看的熊，也没看过好看的羊。
作为一个成年人，谁能忘得了陪小孩看《喜羊羊与灰太狼》的恐惧？
这一只只直立行走的羊，简单的线条中看不出任何美感，也感受不到羊的可爱。
图源：《喜羊羊和灰太狼》
还有那只低智商的灰太狼，和王宝强不能说毫无关系，只能说一模一样。
图源：《喜羊羊和灰太狼》
灰太狼老婆更是配色魔鬼，闪电紫眼影、荧光橘唇色、辣椒红斗篷，怎么死亡怎么来。
图源：《喜羊羊和灰太狼》
不过，这些都比不上宛如恐怖片画风的《猪猪侠》。
对，这是主角，敷衍到连鼻孔都是实心的。
图源：《猪猪侠》
女生猪，纤长的睫毛连我这个美妆博主看了都要叫声师父。
图源：《猪猪侠》
配角，直接去面试丧尸剧组，妆都不用画。
图源：《猪猪侠》
还有这古代中国士兵，真的需要勇气才能面对自己被画得如此丑的事实。
图源：《猪猪侠》
这样的例子太多太多，完全可以去投稿“ 学了三年动画的同学 ” 梗。
特效炫酷，制作精美，堪称“儿童邪典”。
图源：B站up主MAX-小仙女
这些国产动画除了审美差，更重要的是缺乏中国特色和底蕴。
要知道，早在1957年上海美术电影制片厂成立后，我们国产动画可是世界一流水平。
31部动画片在各类国际电影节上就获奖46次，在艺术风格上形成了独树一帜的“中国学派”。
你们还记不记得小时候看的《小蝌蚪找妈妈》，我现在还能记得小蝌蚪们喊“妈妈妈妈好妈妈”。
图源：《小蝌蚪找妈妈》
《小蝌蚪找妈妈》是中国第一部水墨动画片。
水墨画是中国的国画，只用简单的水和墨画成，近看写实、远看又很抽象。能很好地表现出“似像非像”的特征，也叫意象。
这种意象可以使人产生丰富的遐想，不会被他所看见的事物框住想象力，很适合“脑洞大开”的小孩。
小蝌蚪们为了找妈妈，遇到了小鸡、虾公公、金鱼、螃蟹、乌龟……
里面的虾公公甚至还取材于国画大师齐白石画的对虾。
齐白石也说过“作画妙在似与不似之间，太似为媚俗，不似为欺”，水墨画恰好就在这“似与不似”之间。
齐白石画虾可是“画坛一绝”，为了画虾老先生观察了虾一辈子。寥寥几笔，用不同浓淡的墨色，就表现出虾的生命力，和虾的质感。
这画在纸上的虾，就像活过来一样，仿佛能看到虾须在水中游动。
包括其他小动物也都做到了“似与不似”，水墨画的技法也能很好展现小鸡毛绒绒的质感，金鱼尾巴在水中摇曳的朦胧感。
画面设计太满，会给人一种拥挤感，传达不出中国传统艺术一直追求的意境美。
《小蝌蚪找妈妈》同样采用了水墨画中大量留白的手法，花不画根、池塘不画水，小蝌蚪们也只是一滴墨点……
小时候看它，不仅能知道小蝌蚪变青蛙的科学知识，而且还上了一堂高级的美学教育，齐白石做老师的那种。
对于留白的运用，《三个和尚》也是登峰造极。整部动画片，只有简单的三个人物，背景除了几个小道具也是空白。就连线条、颜色，都是能少则少。
但在红衣和尚脸上加的两坨腮红，就多一个细节，小和尚年轻、害羞、稚嫩的信息一股脑儿都出来了。
高级，实在是高级。
图源：《三个和尚》
返璞归真、化繁为简，一直以来都是中国艺术的特点，简洁不是简单而是精炼。比如这寥寥几笔的小老鼠，好简单却也好可爱。
图源：《三个和尚》
不仅画面简洁，就连声音也用的省。全片18分钟，用了默片手法，没有一句对白。也恰因为没有对白，避免了语言门槛，《三个和尚》冲出了亚洲，走向了世界，在国际上赢得了很多奖项。
图源：《三个和尚》
小时候我们不仅能看到水墨动画，还能看到木偶动画。
1955年的《神笔马良》，又是另一种美感，这种美主要体现在木偶的设计制作上。老一辈艺术家们用木头、陶泥、橡胶、塑料等材质设计出来的木偶，不仅动作复杂，姿态各异，人物的表情也活灵活现。
图源：《神笔马良》
里面的十八线配角小羊，不比喜羊羊好看太多？
图源：《神笔马良》
同样是木偶动画的还有《阿凡提的故事》，小时候觉得阿凡提好聪明。
为了设计阿凡提的形象，主创人员还特地跑了两次新疆，四处搜集阿凡提的民间故事，寻找阿凡提的原型，最后才确定了：山羊胡、茄子鼻子、小圆眼睛，缠头布、戴小帽，手拿乐器、倒骑小毛驴的样子。
图源：《阿凡提的故事》
看他恶整胖乎乎的巴依老爷，是小时候最快乐的事了。
图源：《阿凡提的故事》
我们中国第一部彩色动画长片《大闹天宫》，更是把中国动画推向了一个高峰。
这部动画片融入了戏曲武打、民间剪纸、敦煌壁画等中国传统文化元素，奠定了国产动画的美学基础。
首先最难的孙悟空的形象设计，猴要有“猴腔”，猴腔怎么来？请当时演绍剧的“南猴王”一个个动作讲解得来的。
图源：《大闹天宫》
猴的样子也借鉴了戏剧脸谱和民间皮影，用红黄绿这些浓烈的颜色，表现出孙悟空个性十足、神采飞扬的感觉。
这个形象也一直延续到今天。
《大闹天宫》有一种极致的浪漫感。
人物的动作一定是非常优美，孙悟空和哪吒的打斗动作飘逸雅致，哪吒的混天绫线条圆润曲折，充满浓浓的古典美。
你看七仙女，动作更是柔软流畅，就像一股渺渺青烟，很明显是受了敦煌壁画的影响。
色彩上也是浓烈浪漫的。
你看这蟠桃，树枝弯曲写意，桃子、叶子色彩渐变过渡自然，单看还以为是一副静物画。
桃子鲜艳饱满，用不同红色来烘托它不是凡物，倒挂于云雾中，更有神话的玄幻感觉。
场景设计更是梦幻。
色彩上用了中国传统的红蓝，符合大家的想象。天庭被画成云雾缭绕、富丽堂皇的样子，底部又用了暗色来冷处理，表现出天庭死气沉沉、毫无生机的感觉。
当时的画稿全是手工完成，非常繁琐，四年只做了一部动画电影，却完全没有偷工减料，每一帧都像一幅画，老一辈艺术家的付出可以用伟大来形容。
图源：《大闹天宫》
和孙悟空一样经典的形象，就是哪吒了。
过了这么多年，哪吒在黑夜中横剑自刎的一幕仍历历在目。
“爹爹，你的骨肉我还给你。”
图源：《哪吒闹海》
《哪吒闹海》同样是中国动画史上一部伟大的作品，当年它在戛纳放映时，外国人看了都感到震撼。甚至专门为错过电影节评选日期的它，设置了特别放映奖。
这滔天巨浪让我想起日本名画《神奈川冲浪里》，浪花被画得十分特别，像一个庞大的怪物张牙舞爪地向哪吒扑去，还没开始打斗，紧张氛围已经营造出来。
图源：《哪吒闹海》
动画片《九色鹿》是根据敦煌壁画《鹿王本生》的故事改编的，画面同样美到让人词穷。
大面积纯色的使用，突出九色鹿，不也是另外一种意义上的留白。
图源：《九色鹿》
和美国偏重写实的风格不同，它不追求真实感，云可以和山同色，花可以长的与树高，更有中国传统艺术感。
图源：《九色鹿》
画面主要以土红色作底色，背景作出一种壁画的质朴感，像是把敦煌宝藏直接搬到银幕上。
这就叫来源于现实，又高于现实。
图源：《九色鹿》
《九色鹿》里面的人物设计充满西域特色，对人物神情的描绘拿捏到位，弄蛇人眼睛一直滴溜溜转动，让观众看出他心术不正。
图源：《九色鹿》
做到这些，靠的就是细致的线条表现力，线描这个技法也是敦煌壁画常用的。
为了做好这部动画，《小蝌蚪找妈妈》的导演钱家骏先生，请来冯健男和胡永凯先生担任美术设计，他们沿古丝绸之路走了大概将近两个月，还在敦煌莫高窟住了23天。
图源：敦煌壁画《鹿王本生》
别看只有23天，实际上是个创纪录的时间，因为那里条件实在是艰苦，一般待不了几天。其中一个很要命的问题就是敦煌的水是硬水，喝了水就要拉肚子。
冯健男先生去敦煌整个人掉了七斤肉，在23天时间里画了五本速写，临摹了21幅敦煌壁画。
图源：网络
因为老一辈艺术家的匠心，我们才能看到这么具有传统美感的动画。
经过十年的到了80年代中国动画又迎来一个小高峰，《天书奇谭》就是这样一个伟大作品。
你还记得保护天书的小孩“蛋生”吗？
图源：《天书奇谭》
反派角色沿袭了戏曲的脸谱设计，把传统的戏曲元素结合得恰到好处。
图源：《天书奇谭》
贪官的脸谱用的是“丑角”画法，乌纱帽上的铜钱设计更是绝妙，把他的贪财属性暴露无遗。
图源：《天书奇谭》
1983年的《天书奇谭》从故事情节的编排到人物造型设计再到动画场景，都可称得上是“杰作”。
云雾缭绕的山峰、小桥流水的江南水乡，一样将水墨技法融入其中。
图源：《天书奇谭》
1984年“暗黑动画”《黑猫警长》诞生，除了依旧会唱“啊～黑猫警长，森林公民向你致敬，向你致敬向你致敬”，我们还记得被黑猫警长打坏一只耳朵的老鼠——一只耳。
图源：《黑猫警长》
新婚之夜老公被老婆吃掉的螳螂夫妻，据说这个片段仍然是一些人的童年噩梦。
《黑猫警长》的宝贵之处在于并不把孩子当“傻瓜”，只有幼稚和无知，小孩子也可以接受更复杂现实的社会。
图源：《黑猫警长》
“妖精，快放了我爷爷！
86年的《葫芦兄弟》更是每个80、90后的回忆。
它是中国剪纸动画的巅峰，故事情节属于超前的暴力美学。
人物设计一样很美，现在你还记得每个葫芦娃的本领吗？
图源：《葫芦兄弟》
就连里面的反派蛇精和蝎子精，也成为经典反派角色。
现在看它的人物设计，风格依旧鲜明，营造了独特的中国审美。
图源：《葫芦兄弟》
小邋遢真呀真邋遢！邋遢大王就是他，人叫他小邋遢……
哪怕放到现在，1987年的《邋遢大王奇遇记》画风依旧超前，爆炸头，条纹衬衫，喇叭裤，邋遢大王完全可以转型做时尚博主。
图源：《邋遢大王奇遇记》
到了89年根据童话大王郑渊洁改编的《舒克和贝塔》，虽然现在有网友玩梗说这是我们看的第一部耽美动画，但是小时候真的好喜欢这两只小老鼠。
图源：《舒克和贝塔》
曾经的中国动画真是很辉煌，日本的动画大师手冢治虫、高畑勋、宫崎骏都深受中国动画影响。
1984年宫崎骏靠着《风之谷》一炮而红，当时给他的奖励就是：可以去中国去上海美术制片厂交流学习。
可是当他真正去到上美时，却大失所望，每一个人都在问他，怎么赚钱？
成人动画《大护法》的导演不思凡，对于国产动画圈也说过：
几乎所有的原创人都在问一个问题就是，动画怎么样做才商业，动画应该怎么样赚钱，就所有人都在研究这些东西。
好在，我们现在也拥有了不少优秀的动画作品。
《大圣归来》《哪吒之魔童降世》，融合西方的技术讲述中国传统故事。
图源：《大圣归来》
孙悟空、哪吒的形象都进行了大胆创新，更符合现代观众口味。
炸炸我爱死这痞气十足的哪吒。
图源：《哪吒之魔童降世》
《大鱼海棠》《姜子牙》画面都美上了新高度，虽然故事内核差点，不过从美学上看还是非常享受的。
图源：《大鱼海棠》《姜子牙》
《罗小黑战记》《大护法》《刺客伍六七》，都是非常好看的小众动画，形成了自己独特的审美风格，强烈推荐给你们。
图源：《罗小黑战记》《大护法》《刺客伍六七》
还有没有脖子没有腰的麦兜，反应总是慢半拍，看起来有些“死蠢”，却拥有强大的治愈力。（这才是可爱的猪）
图源：《麦兜的故事》
其实商业与艺术并不矛盾，好的动画可以兼具两者，就像宫崎骏所说：
我们要做不放弃理想的现实主义者。
中国动画加油吧！
图源：《宫崎骏：十年一梦》