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他造了什么孽,要看这种丑东西

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王炸炸要炸了 2020-11-05 17:32

来源:王炸炸要炸了

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心理学上说,“怀旧”的起源是不太快乐的情绪。

我觉得,“怀旧”是对逝去的恐惧,是与自我的对话,从过去的回忆里找到是什么塑造了现在的自己。

动画片无疑是每个孩子记忆的载体,我们的审美最开始也是通过它来建立。

你们肯定和我有一样的经历,每年回家过节,为了避免熊孩子的尖叫攻击,电视一定要让给他们的。

但是看到现在小孩看的动画片,你只感到“如坐针毡、如芒刺背、如鲠在喉”。

图源:《演员请就位》

天啊,怎么会有这么丑的动画片。

一部和熊有关的动画《熊出没》,创作者像是没看过好看的熊。

颜色丑、线条丑,嘴巴像口腔溃疡,面目可憎,脸露凶光。

图源:《熊出没》

就连小时候,也一样丑到恐怖。

如果长大时丑到让人害怕,小时候就是丑到让人想打。

图源:《熊出没》

动作蠢笨,画风粗糙,感受不到一点动画的美感。


图源:《熊出没》

其他角色同样审美感人,一个个挑战你的认知底线,人画得丑就算了,连小动物也能画这么丑,猴子一副中毒过深的神经病样,我也是佩服创作者。

图源:《熊出没》

看完了丑到家的动画片,小孩们还要玩丑到妈都不认的玩具周边。

绝对不放过任何一个培养小孩“审丑”的机会。

图源:网络

做成人偶,更是可怕,简直就是童年阴影。

图源:网络

国产动画片的创作者不仅没看过好看的熊,也没看过好看的羊。

作为一个成年人,谁能忘得了陪小孩看《喜羊羊与灰太狼》的恐惧?

这一只只直立行走的羊,简单的线条中看不出任何美感,也感受不到羊的可爱。

图源:《喜羊羊和灰太狼》

还有那只低智商的灰太狼,和王宝强不能说毫无关系,只能说一模一样。

图源:《喜羊羊和灰太狼》

灰太狼老婆更是配色魔鬼,闪电紫眼影、荧光橘唇色、辣椒红斗篷,怎么死亡怎么来。

图源:《喜羊羊和灰太狼》

不过,这些都比不上宛如恐怖片画风的《猪猪侠》。

对,这是主角,敷衍到连鼻孔都是实心的。

图源:《猪猪侠》

女生猪,纤长的睫毛连我这个美妆博主看了都要叫声师父。

图源:《猪猪侠》

配角,直接去面试丧尸剧组,妆都不用画。

图源:《猪猪侠》

还有这古代中国士兵,真的需要勇气才能面对自己被画得如此丑的事实。

图源:《猪猪侠》

这样的例子太多太多,完全可以去投稿“ 学了三年动画的同学 ” 梗。

特效炫酷,制作精美,堪称“儿童邪典”。


图源:B站up主MAX-小仙女

这些国产动画除了审美差,更重要的是缺乏中国特色和底蕴。

要知道,早在1957年上海美术电影制片厂成立后,我们国产动画可是世界一流水平。

31部动画片在各类国际电影节上就获奖46次,在艺术风格上形成了独树一帜的“中国学派”。

你们还记不记得小时候看的《小蝌蚪找妈妈》,我现在还能记得小蝌蚪们喊“妈妈妈妈好妈妈”。

图源:《小蝌蚪找妈妈》

《小蝌蚪找妈妈》是中国第一部水墨动画片。

水墨画是中国的国画,只用简单的水和墨画成,近看写实、远看又很抽象。能很好地表现出“似像非像”的特征,也叫意象。

这种意象可以使人产生丰富的遐想,不会被他所看见的事物框住想象力,很适合“脑洞大开”的小孩。

小蝌蚪们为了找妈妈,遇到了小鸡、虾公公、金鱼、螃蟹、乌龟……

里面的虾公公甚至还取材于国画大师齐白石画的对虾。

齐白石也说过“作画妙在似与不似之间,太似为媚俗,不似为欺”,水墨画恰好就在这“似与不似”之间。

齐白石画虾可是“画坛一绝”,为了画虾老先生观察了虾一辈子。寥寥几笔,用不同浓淡的墨色,就表现出虾的生命力,和虾的质感。

这画在纸上的虾,就像活过来一样,仿佛能看到虾须在水中游动。

包括其他小动物也都做到了“似与不似”,水墨画的技法也能很好展现小鸡毛绒绒的质感,金鱼尾巴在水中摇曳的朦胧感。

画面设计太满,会给人一种拥挤感,传达不出中国传统艺术一直追求的意境美。

《小蝌蚪找妈妈》同样采用了水墨画中大量留白的手法,花不画根、池塘不画水,小蝌蚪们也只是一滴墨点……

小时候看它,不仅能知道小蝌蚪变青蛙的科学知识,而且还上了一堂高级的美学教育,齐白石做老师的那种。

对于留白的运用,《三个和尚》也是登峰造极。整部动画片,只有简单的三个人物,背景除了几个小道具也是空白。就连线条、颜色,都是能少则少。

但在红衣和尚脸上加的两坨腮红,就多一个细节,小和尚年轻、害羞、稚嫩的信息一股脑儿都出来了。

高级,实在是高级。

图源:《三个和尚》

返璞归真、化繁为简,一直以来都是中国艺术的特点,简洁不是简单而是精炼。比如这寥寥几笔的小老鼠,好简单却也好可爱。

图源:《三个和尚》

不仅画面简洁,就连声音也用的省。全片18分钟,用了默片手法,没有一句对白。也恰因为没有对白,避免了语言门槛,《三个和尚》冲出了亚洲,走向了世界,在国际上赢得了很多奖项。

图源:《三个和尚》

小时候我们不仅能看到水墨动画,还能看到木偶动画。

1955年的《神笔马良》,又是另一种美感,这种美主要体现在木偶的设计制作上。老一辈艺术家们用木头、陶泥、橡胶、塑料等材质设计出来的木偶,不仅动作复杂,姿态各异,人物的表情也活灵活现。

图源:《神笔马良》

里面的十八线配角小羊,不比喜羊羊好看太多?

图源:《神笔马良》

同样是木偶动画的还有《阿凡提的故事》,小时候觉得阿凡提好聪明。

为了设计阿凡提的形象,主创人员还特地跑了两次新疆,四处搜集阿凡提的民间故事,寻找阿凡提的原型,最后才确定了:山羊胡、茄子鼻子、小圆眼睛,缠头布、戴小帽,手拿乐器、倒骑小毛驴的样子。

图源:《阿凡提的故事》

看他恶整胖乎乎的巴依老爷,是小时候最快乐的事了。

图源:《阿凡提的故事》

我们中国第一部彩色动画长片《大闹天宫》,更是把中国动画推向了一个高峰。

这部动画片融入了戏曲武打、民间剪纸、敦煌壁画等中国传统文化元素,奠定了国产动画的美学基础。

首先最难的孙悟空的形象设计,猴要有“猴腔”,猴腔怎么来?请当时演绍剧的“南猴王”一个个动作讲解得来的。

图源:《大闹天宫》

猴的样子也借鉴了戏剧脸谱和民间皮影,用红黄绿这些浓烈的颜色,表现出孙悟空个性十足、神采飞扬的感觉。

这个形象也一直延续到今天。

《大闹天宫》有一种极致的浪漫感。

人物的动作一定是非常优美,孙悟空和哪吒的打斗动作飘逸雅致,哪吒的混天绫线条圆润曲折,充满浓浓的古典美。

你看七仙女,动作更是柔软流畅,就像一股渺渺青烟,很明显是受了敦煌壁画的影响。

色彩上也是浓烈浪漫的。

你看这蟠桃,树枝弯曲写意,桃子、叶子色彩渐变过渡自然,单看还以为是一副静物画。

桃子鲜艳饱满,用不同红色来烘托它不是凡物,倒挂于云雾中,更有神话的玄幻感觉。

场景设计更是梦幻。

色彩上用了中国传统的红蓝,符合大家的想象。天庭被画成云雾缭绕、富丽堂皇的样子,底部又用了暗色来冷处理,表现出天庭死气沉沉、毫无生机的感觉。

当时的画稿全是手工完成,非常繁琐,四年只做了一部动画电影,却完全没有偷工减料,每一帧都像一幅画,老一辈艺术家的付出可以用伟大来形容。

图源:《大闹天宫》

和孙悟空一样经典的形象,就是哪吒了。

过了这么多年,哪吒在黑夜中横剑自刎的一幕仍历历在目。

“爹爹,你的骨肉我还给你。”

图源:《哪吒闹海》

《哪吒闹海》同样是中国动画史上一部伟大的作品,当年它在戛纳放映时,外国人看了都感到震撼。甚至专门为错过电影节评选日期的它,设置了特别放映奖。

这滔天巨浪让我想起日本名画《神奈川冲浪里》,浪花被画得十分特别,像一个庞大的怪物张牙舞爪地向哪吒扑去,还没开始打斗,紧张氛围已经营造出来。

图源:《哪吒闹海》

动画片《九色鹿》是根据敦煌壁画《鹿王本生》的故事改编的,画面同样美到让人词穷。

大面积纯色的使用,突出九色鹿,不也是另外一种意义上的留白。

图源:《九色鹿》

和美国偏重写实的风格不同,它不追求真实感,云可以和山同色,花可以长的与树高,更有中国传统艺术感。


图源:《九色鹿》

画面主要以土红色作底色,背景作出一种壁画的质朴感,像是把敦煌宝藏直接搬到银幕上。

这就叫来源于现实,又高于现实。


图源:《九色鹿》

《九色鹿》里面的人物设计充满西域特色,对人物神情的描绘拿捏到位,弄蛇人眼睛一直滴溜溜转动,让观众看出他心术不正。


图源:《九色鹿》

做到这些,靠的就是细致的线条表现力,线描这个技法也是敦煌壁画常用的。

为了做好这部动画,《小蝌蚪找妈妈》的导演钱家骏先生,请来冯健男和胡永凯先生担任美术设计,他们沿古丝绸之路走了大概将近两个月,还在敦煌莫高窟住了23天。

图源:敦煌壁画《鹿王本生》

别看只有23天,实际上是个创纪录的时间,因为那里条件实在是艰苦,一般待不了几天。其中一个很要命的问题就是敦煌的水是硬水,喝了水就要拉肚子。

冯健男先生去敦煌整个人掉了七斤肉,在23天时间里画了五本速写,临摹了21幅敦煌壁画。

图源:网络

因为老一辈艺术家的匠心,我们才能看到这么具有传统美感的动画。

经过十年的到了80年代中国动画又迎来一个小高峰,《天书奇谭》就是这样一个伟大作品。

你还记得保护天书的小孩“蛋生”吗?

图源:《天书奇谭》

反派角色沿袭了戏曲的脸谱设计,把传统的戏曲元素结合得恰到好处。

图源:《天书奇谭》

贪官的脸谱用的是“丑角”画法,乌纱帽上的铜钱设计更是绝妙,把他的贪财属性暴露无遗。

图源:《天书奇谭》

1983年的《天书奇谭》从故事情节的编排到人物造型设计再到动画场景,都可称得上是“杰作”。

云雾缭绕的山峰、小桥流水的江南水乡,一样将水墨技法融入其中。

图源:《天书奇谭》

1984年“暗黑动画”《黑猫警长》诞生,除了依旧会唱“啊~黑猫警长,森林公民向你致敬,向你致敬向你致敬”,我们还记得被黑猫警长打坏一只耳朵的老鼠——一只耳。

图源:《黑猫警长》

新婚之夜老公被老婆吃掉的螳螂夫妻,据说这个片段仍然是一些人的童年噩梦。

《黑猫警长》的宝贵之处在于并不把孩子当“傻瓜”,只有幼稚和无知,小孩子也可以接受更复杂现实的社会。

图源:《黑猫警长》

“妖精,快放了我爷爷!

86年的《葫芦兄弟》更是每个80、90后的回忆。

它是中国剪纸动画的巅峰,故事情节属于超前的暴力美学。

人物设计一样很美,现在你还记得每个葫芦娃的本领吗?

图源:《葫芦兄弟》

就连里面的反派蛇精和蝎子精,也成为经典反派角色。

现在看它的人物设计,风格依旧鲜明,营造了独特的中国审美。

图源:《葫芦兄弟》

小邋遢真呀真邋遢!邋遢大王就是他,人叫他小邋遢……

哪怕放到现在,1987年的《邋遢大王奇遇记》画风依旧超前,爆炸头,条纹衬衫,喇叭裤,邋遢大王完全可以转型做时尚博主。

图源:《邋遢大王奇遇记》

到了89年根据童话大王郑渊洁改编的《舒克和贝塔》,虽然现在有网友玩梗说这是我们看的第一部耽美动画,但是小时候真的好喜欢这两只小老鼠。

图源:《舒克和贝塔》

曾经的中国动画真是很辉煌,日本的动画大师手冢治虫、高畑勋、宫崎骏都深受中国动画影响。

1984年宫崎骏靠着《风之谷》一炮而红,当时给他的奖励就是:可以去中国去上海美术制片厂交流学习。

可是当他真正去到上美时,却大失所望,每一个人都在问他,怎么赚钱?

成人动画《大护法》的导演不思凡,对于国产动画圈也说过:

几乎所有的原创人都在问一个问题就是,动画怎么样做才商业,动画应该怎么样赚钱,就所有人都在研究这些东西。

好在,我们现在也拥有了不少优秀的动画作品。

《大圣归来》《哪吒之魔童降世》,融合西方的技术讲述中国传统故事。

图源:《大圣归来》

孙悟空、哪吒的形象都进行了大胆创新,更符合现代观众口味。

炸炸我爱死这痞气十足的哪吒。

图源:《哪吒之魔童降世》

《大鱼海棠》《姜子牙》画面都美上了新高度,虽然故事内核差点,不过从美学上看还是非常享受的。

图源:《大鱼海棠》《姜子牙》

《罗小黑战记》《大护法》《刺客伍六七》,都是非常好看的小众动画,形成了自己独特的审美风格,强烈推荐给你们。

图源:《罗小黑战记》《大护法》《刺客伍六七》

还有没有脖子没有腰的麦兜,反应总是慢半拍,看起来有些“死蠢”,却拥有强大的治愈力。(这才是可爱的猪)

图源:《麦兜的故事》

其实商业与艺术并不矛盾,好的动画可以兼具两者,就像宫崎骏所说:

我们要做不放弃理想的现实主义者。

中国动画加油吧!

图源:《宫崎骏:十年一梦》

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