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一个人才华不凡，真是一件十分幸福的事情！因为，他无论做什么事情，亦或是遇见什么人，送别什么人，他都能够把自己的才华写进诗词里，为后世留下许多经典的文学作品。当他们消失在历史的尘烟中时，后人却依然能够通过这些诗词品味他们曾经的风采。
对此，宋代大词人苏轼真是把“才华出众”演绎得淋漓尽致。不论经历宦海沉浮，还是离别团聚，他都能够把自己惊人的才华展示出来。一首《浣溪沙》唯美如画，结尾7字堪称神来之笔。苏轼将深情藏进词作，千百年来一直感动人心，让人沉醉。让我们走近它：
浣溪沙·缥缈红妆照浅溪
缥缈红妆照浅溪。薄云疏雨不成泥。送君何处古台西。
废沼夜来秋水满，茂林深处晚莺啼。行人肠断草凄迷。
举凡诗词中的离别之作，不是充满了伤感惆怅，就是写尽了相思怀念，令人读之总不免会有些伤感。可是，如果你读了苏轼的这首送别词，你就不会这样想了。这首送别之作，几乎一大半都在写景，而且景物描写栩栩如生，角度不一，美如画卷。
事实上，苏轼写词，很多时候不仅仅是靠自身不凡的才华，更多时候也与他自身的性格有关。我们知道，苏轼是生性豁达，看待任何事物都能够用一种通达变化的观点来处理。因此，他的很多词作都展现出一种积极向上，乐观洒脱的正能量，这首词作也是如此。
此词虽然写的是离别，却将重点放在了送别场景的刻画上。词作上片“缥缈红妆照浅溪。薄云疏雨不成泥”二句，一开篇就描写在戏马台西送别友人时的眼前景物：远处，隐隐约约中，只见一个盛妆的女郎映照在浅浅的溪水之中。此时，云气稀薄，小雨微微，路面上并不泥泞。
你看，苏轼用词，“缥缈”、“薄云”、“疏雨”、“不成泥”，看似平淡无奇，却字字唯美。在这样清雅淡然朦胧的环境中，送别也成了一件美好的事情。于是，上片第3句词人说：“送君何处古台西。”这一句词人仿佛在自问自答，似乎看不出有多少离愁别绪。
那么，词人此时的真实内心究竟是什么样的呢？让我们继续往下看。词作下片拓展意境，进一步通过寓情于景的手法，将依依惜别之意缓缓道出。“废沼夜来秋水满，茂林深处晚莺啼”，很显然，词作写到这里，景物已经开始有了几分灰暗、荒凉。
词人送别朋友，一行人在郊野中缓缓前行，所以所见景物自然也大为不同了。原来，昨夜下了一场滂沱大雨，茂林中原来干涸的池沼已经涨满了秋水。此时，天色已晚，树林深处传来阵阵黄莺的啼鸣。这样的景色，这样的送别，让生性乐观豁达的苏轼也忍不住有些伤感。
所以，尽管词作对送别一事仅略作点明，但抒情主人公触目伤怀，感极而悲的情绪，却处处可感。只不过，词人是要借满目凄凉的秋景，来婉转道出伤别之情。词作最后“行人肠断草凄迷”就是很好的证明。明明是他“肠断”，他偏偏要说“行人肠断”；明明是因送别肠断，他偏偏要说是因“草凄迷”。
其实，在写词之外，苏轼还是一个品画高手。在此词中，词人充分调动了多种感官，例如视觉、听觉等，通过远近、高下、隐显、明暗等不同角度，用白描手法来刻画送别时的景物。与其说，这首词是一首离别词，不如说它是一幅秋色晚景图。如果没有结尾堪称神来之笔的7字，谁又能注意到这一点呢？
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