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“庭院深深深几许？杨柳堆烟，帘幕无重数。”每当有读者争论唐诗好还是宋词好的时候，欧阳修的这句词总会不由自主地浮现在我的脑海。
若论气势，宋词比不过唐诗；若论情深，唐诗比不过宋词。可是，当你心情低落、起伏不定、失意落寞，亦或是深陷爱情，难以自拔时，你就会觉察出宋词的魅力真是难以抵挡！
事实上，欧阳修只凭这一句“庭院深深深几许”就征服了无数人。像李清照、苏轼、纳兰性德，都直接或间接地引用了这句。都说文人相轻，可真正的天才之间，反而是欣赏！
不过，欧阳修的深情又何止于这一首人人皆知知的《蝶恋花》呢？作为诗人，欧阳修的深情谁能企及？一首唯美词作感动千古，深情得让人落泪。这首词就是《玉楼春》。
玉楼春·别后不知君远近
别后不知君远近，触目凄凉多少闷。渐行渐远渐无书，水阔鱼沉何处问。
夜深风竹敲秋韵，万叶千声皆是恨。故攲单枕梦中寻，梦又不成灯又烬。
“美人花草”的传统，早在春秋战国时屈原的《离骚》中，就已经产生了。在这首《玉楼春》中，词人描写的虽是古诗词中常见的思妇念远的愁情，但谁又能将它与词人自己的失意落寞区别开来？
在欧阳修之前，花间派词人也喜欢写美人，但他们往往喜欢描写美人的外貌及服饰。到了欧阳修这里，美人词开始有了思想，意境深远。
这首词就是很好的证明。词作上阕描写离别后思妇内心的凄凉苦闷，以及对游子的深切思念；“别后不知君远近，触目凄凉多少闷。”词作开端，直抒胸臆，将主人公内心的深情与思念和盘托出，反而感动人心。
而一个“凄凉”奠定了全词基调，与“闷”一起统摄词作。游子远赴天涯，渺茫难寻，远也罢，近也罢，都令人惆怅难言。
紧接着，“渐行渐远渐无书，水阔鱼沉何处问”顺势而下，又连续反复3个“渐”字，让读者眼前浮现出了这样一幅画面：思妇独立门前，望着游子的背影，在天边渐渐远去，真是凄凉无比。
词作下阕以景写情，生动刻画了思妇秋夜难眠独伴孤灯的愁苦凄凉。“夜深风竹敲秋韵，万叶千声皆是恨”，在这两句过片中，词人借风竹秋韵这些寻常景物，来描写思妇独宿时的愁苦，反而更加感动人心。
因为对此时的主人公来说，游子远行难觅，音书难寄，越是寻常的东西，越是能引发她内心的孤寂愁苦，越容易引起读者的共鸣。
所以，词作最后说“故欹单枕梦中寻，梦又不成灯又烬”则令人伤心欲绝。主人公为了摆脱痛苦，迫切地希望能够在梦中见到游子，所以，她故意地斜靠着孤枕，最后却依旧难以入梦。
“灯又烬”3字，一语双关，即写出了卧室里灯花燃尽，思妇与游子不得相会，又暗示了思妇的命运其实和灯花一样，凄迷而黯淡。
可以说，整首词到最后结句，一股哀婉幽怨之情如丝如缕，让读者深陷其中，很好的体现了欧阳修情词细腻深婉，雅俗兼备的特点。
其实，如果你对欧阳修生平事迹比较了解的话，你就应该知道，欧阳修其实是一个内心比较多情而敏感的人，这样的词作很能体现他的艺术风格。
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