当下，摄影已经成为我们的“全民运动”，我们每天都在用手机记录我们的生活，当沉浸在自拍的快乐之中，我们是否还记得，拍照的初心是什么？而摄影又是什么？
网络的发展，推动我们快速进入读图时代。
当我们打开电脑，刷亮手机，一张张漂亮的图片接踵而至，让人应接不暇。加之，摄影器材水准的提升和小型化的发展，毋容置疑，手机也能拍出不错的照片了。
拍出好照片与摄影之间，到底还有多少的距离？拍照与摄影，是否有一个难以逾越的鸿沟？
布列松作品1
摄影一词，据说源于希腊语，意为“以光线绘图”。绘图这个词，很人很理性与冰冷的联想。这与我们日所见到的摄影似乎不太相同，正因如此，我认为，这个定义虽然看上去很“科学”，却无法概括我们内心对摄影的认知与判断。
对于摄影，我经常会陷入一种思考，尽管这种思考常常没有结果。我也会给摄影下定义，然后用一些伟大的作品来考验我的定义的准确性。
摄影，是以光影记录世界普遍意义的真实存在。这，是我对摄影所下的定义。
“光影”是摄影的表现形式，而“存在”则是摄影表现的内容，所以，我们常用光与影作为摄影的别称。
布列松作品2
我们使用相机摄影，光圈与快门是两大决定性的技术手段，它们的不同组合可以让摄影师实现正确的曝光。而光圈不但直接决定着相机的进光面积，其大小还影响成像的景深；快门则决定着相机的进光时间，同时，它也影响相机凝固影像的速度。
光圈与快门，分别操纵着影像的空间与时间，空间与时间的交合，这不就是存在吗？
从欣赏者的角度来说，光与影表现强烈的摄影作品最能吸引眼球。光与影在照片中就代表着时与空，那些光影层次异常丰富的黑白照片，为什么能给我们强烈的纪实感，就是因为它们强烈地表达出了真实的存在。
尤金·史密斯作品
巧合的是，中国古人也已发现了光与时间、影与空间的对应关系：时光荏苒，疏影横斜……这些词语，无不是对这种对应关系的表述。
而“普遍意义的真实存在”，更多是指摄影所凝固的影像，在它的时代，是有必然性与共性的，而非偶然性和个性。
安塞尔·亚当斯作品
有趣的是，伟大的作品却常常是通过偶然性与个性来实现必然性与共性的表达。因为，偶然性与个性的影像符合视觉的审美，传递信息迅捷，直指内心且感性十足。
所以，伟大的摄影师，既关心社会的热点，焦点，也会关心社会的冰点与盲点，这些，对于摄影来说，都是普遍意义的真实存在。
多罗西娅·兰格作品
不得不承认，纪实才是摄影师本质与核心的功能。所以，当我们闭上眼睛回放时，给我们印象最深的照片，不是现在四处泛滥的人像与风光美图，而是布列松、尤金·史密斯、卡帕等大师的作品。
当然，我们不需要像大师们一样，成为历史的记录者与见证者。我们关注、记录生活中的美，也是在记录这个世界真实存在的一部分。不可否认，我们周围，已经有相当一部分人能拍出相当漂亮的照片。
理查德·艾维顿作品
我说这么多，就是想让这些摄友们在摁下快门后，思考一下摄影的意义，为自己的美图，增加些许的人文元素与纪实元素。
毕竟，摄影不只是美，还是真实的存在；摄影也不只是视觉艺术，它还关乎社会、人性与哲学，是人类认识和记录这个世界的艺术。
那些所谓的伟大的摄影家，就是能把日常生活中稍纵即逝的平凡事物转化为不朽的视觉图像的摄影家。