黑暗美学进化,融合电子与摇滚,台湾乐团 OVDS 新专辑《黑的韧性》今日上线!

subtitle 摇滚帮 10-31 00:18

当有观众觉得台湾乐团就是「浪漫」、「轻松」等等时, OVDS 的登场可能会撕碎这些标签。这是一支「非典型」的台湾乐团,他们的音乐中极少有个体的浪漫情怀,而是着眼于宏大叙事的壮阔格局,用电子合成器的旋律搭配电子鼓低频制造出的压迫感,通过看似抑郁抽象的词曲,带领听众进入他们的暗色世界,仿佛穿越一条无止尽的隧道,尽头仅有微弱的光。

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OVDS 可能还没被太多大陆乐迷所熟悉,但围绕在 OVDS 身上的故事并不少,他们曾在日本富士电视台的乐队竞技节目《ASIA VERSUS》(节目模式与“乐夏”接近)一连拿下周冠军、月冠军,得到担任评委的知名音乐人 GACKT 赏识。他们还曾获邀和日本流行天后 倖田來未 合作发表单曲,并成为对方的台北万人演唱会嘉宾。在他们征战过的舞台中,不乏 美国SXSW音乐节 这样的知名活动,在法国、日本等国家地区也曾留下他们躁动的踪迹。

在知名乐评人@耳帝「2019年最值得听的100首华语歌曲」榜单中, OVDS 新专辑的首波单曲《宽恕之碑》高居第11名,这让 OVDS 这样一支无论音乐风格或知名度都略显小众的台湾乐团,进入了相当多大陆乐迷的视线。在《宽恕之碑》的评论区中可看见闻讯赶来的网友充满“宝藏”、“未来感”、“独特”等字眼的评论。

因此也有更多人认识了 OVDS 的音乐风格,他们以另类电子曲风为核心,并融合了前身乐团的金属摇滚底蕴,有着旋律与RAP的双主唱编制,形塑如科幻电影般的画面感,一方面,让充满空间感的合成器回响与电子鼓的低频躁动捕捉时代的抑郁;另一方面,他们领着继承自金属的神话和隐喻,更进一步透过东方禅思,将此刻世界格局谱写为艺术。

OVDS 看似在台湾乐团里与众不同,实际上他们却和很多台团有着共同点。比如乐团成员相识的起点是五月天,因为在高中吉他社奋力练习五月天的《轧车》,团长KITrust和主唱杨孝君才认识了彼此。主唱杨孝君也很喜欢安溥,曾因为在音乐节上得到了安溥的拥抱,而害羞地原地跳圈。OVDS 和晨曦光廊、孔雀眼、女孩与机器人等大陆乐迷熟悉的台团也都是好友关系,甚至亲如兄弟、兄妹,也曾跨刀合作作品。

2017年, OVDS 签约ROKON滚石电音,和邱比等音乐人成为同门。2020年的今日,OVDS 正式发布他们的全新创作专辑《黑的韧性》,11首曲目已完整上线网易云、QQ音乐等平台。

OVDS《黑的韧性》专辑封面

《黑的韧性》专辑集结了 OVDS 2016年至2020年的创作精华,邀请到Tizzy Bac主唱陈惠婷、多次获金曲奖肯定的萨克斯风音乐家谢明谚、日本电子金属乐团 THE GAME SHOP进行合作。在主题上,《黑的韧性》延续 OVDS 前身为金属乐团的黑暗传统,专辑充满着「集体信仰/个体信念」的冲突。看似抑郁抽象的词曲中,其实充满着笃定的信心。身处一切转瞬即逝的数字时代,OVDS 在向内在精神的探索中,超越秩序与冲突的二元宇宙。

所谓“黑的韧性”,“黑”在乐团看来,指的是“每个人故事的交集”,主唱杨孝君以印刷色彩学为例,认为“黑”不是单一与绝对,它其实是许多颜色的综合、许多故事的交集,“这里的‘黑’是很多层的颜色叠起来,你以为它是混浊的,但是你把一幕一幕拉出来,它很清晰都是不同的颜色。”

而“韧性”,简单来说就是在音乐这条路上的坚持和决心:“以前同样跟你有差不多态度、差不多热情,甚至是有比你更好能力的人,他们也都不一定会在(音乐)这条路上继续前进,那为什么我还在这里?带着这些经验值或是这些感受,帮助我更确定对这件事情必须肯定,必须要很绝对地坚信,才能完成那样的东西。”

带着“要做一件没有谁做过的事情”这般坚定信念, OVDS 近年来减少了幕前的曝光,一直沉浸在《黑的韧性》创作当中。这张专辑,没有太多摇滚乐迷习惯的器乐独奏,取而代之的,是电子合成器的旋律,创造出如电影配乐般的画面感。然而,经历蜕变的 OVDS 依旧拥有着来自金属、摇滚乐的宏大叙事、史诗般的壮阔格局,搭配电子鼓低频的压迫感,以及得益于电子音乐技术,几经扭曲的吉他、弦乐与合作乐手各具特色的独奏、演唱,作词与编曲更是紧密咬合、相得益彰。

将英伦电子元素完整融入歌曲,保留摇滚的能量,加入当代创作形式,时而阴柔、时而深沉、时而凶猛,制造出属于 OVDS 的暗色狂想曲。

台湾资深DJ、音乐人 DJ Mykal a.k.a.林哲仪 在提前聆听完《黑的韧性》这张作品后,给出了“年度专辑等级”的至高评价。

一首首开始听歌吧

专辑由歌曲《冥王号》作为启航点: 天/地; 人/我; 苦/乐; 是/非,都是梦与游戏,相对的感受,唯有独自在夜里无尽探索,才能从内而外地体会绝对,肯定曾经走过的一切。 在特别邀请跨刀的 Tizzy Bac 惠婷温柔坚定的歌声中,无畏地探索远方。

《Cheat Death》是一场与死亡的游戏,透过理解融入他人,开启更广义的生命: 「Keep one thing in yourmind / We will never really die……当死亡在眼前呢/你看见我笑了」寻获并达到生命的目标——就算面临身体的消逝腐败,精神依旧持存。

人们是以自己的方式过活……《Life We Chose》检视着此生迄今的选择,自问所为是否仍与目标一致: 「都哭够了没有/那些在笑的/都笑够了没有/那些无聊的/都停止了没有/爱着你的/我们爱着的/拥抱了没有」人们以自己的方式过日子,此生如何逗留,归期就如何离去。

善恶、尊卑、真伪,在夜的独裁者面前被击破,「卸下哀伤泪流/独裁的拥抱是温柔」看似不顾一切规则的紊乱,实是悲悯的当头棒喝。

如何寻得生命的圆满? 《 归零点 》邀请爵士萨克斯风手谢明谚跨刀,曲末的萨克斯风独奏宛若一条蜿蜒的河道,引导听者同时感受着源头、瀑布、码头、出海口,他的自由爵士即兴强化了浑沌与抽象的力量,与双主唱杨孝君、Kalis的词曲秩序相会,川流入海,互补成圆。

别受制度所惑。 《Monster》以扭曲的合成弦乐呼应了怪物的主题,反思人们创造出的制度。 我们掌握使用文字、符号、价值的能力,却在这命名的游戏中失去事物的本质,该如何征服自己创造出的怪物? 如何克服心魔? 武士所持,既是杀人之刃,亦是斩断贪嗔痴的活人之剑。

「一即全、全即一」,这不是个体与集体的对峙。 《The One》邀请来自日本的电子摇滚友团 THE GAME SHOP 跨刀,在鼓击之间穿透的金属吉他声响,飙出属于「The One」(天选之人)独一无二的特质……「We are The One」,我们就是天选之人,你我都是。

《宽恕之碑》中,四分之一拍与带着 flanger(镶边)效果的合成器交织,如生命在不断迂回地推进,终究超脱宿命获得宽恕、救赎自己: 「放不下的放下/永恒洒脱/求你让我」然而,在最后的最后,审判只能是发生在自我之中,最终,宽恕与否的问题将回归自身。

既然宇宙之大,一切皆可能,也表示唯一的真理只能是「无常」。 《The Parallel》在生命交会后,到生命平行前,体会「nothing last forever」,带出曲式转折,Drum & Bass 自此殊途狂奔。

「思苦这艺术/哭啼生之初」,在《苦的艺术》背后,是长达三年的词曲淬炼。 庄子所谓「人之生也,与忧俱生」人生独自来去,长路上犹如修行,在无止尽的怀疑后,痛苦结痂、留下伤痕,最终成就艺术。

「思迁后而见异/也能深思/重新领悟」,当人心念改变,眼前所见事物豁然开朗,世界从此完全不同。 《黑的韧性》专辑同名曲透过 Dark Wave 的合成器制造充满压迫感的环境声响,在鼓声反复、人声与器乐层层堆栈后,向内爆发出黑暗、偏执的韧性。 副歌重复着「天真摔坏以前/初衷刻在里面」,直至最终方才点醒听者「无惧奈何走千回/是我的偏执念」。

前往网易云音乐QQ音乐等音乐平台,搜索 OVDS 即刻聆听全新专辑《黑的 韧性》。

新浪微博搜索 @OVDS_official ,网易云搜索 OVDS 关注乐团动态。

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