传奇摇滚歌手如今靠走穴为生,61岁的他说:我就是不想红!

subtitle 果酱音乐 10-30 14:56 跟贴 1983 条
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千禧年之后很长一段时间,是香港与台湾乐坛出现了前所未有的“井喷”。

香港有陈奕迅、李克勤,台湾有陶喆、周杰伦。

无数80、90后心目中的“天王”、“天后”诞生于此。

群星闪耀,熠熠生辉。

1999年,大器晚成的迪克牛仔发行专辑《忘记我还是忘记他》,其中《三万英尺》火遍两岸三地,受到无数乐迷的追捧。

随后2007年,他演唱电视剧《落地,请开手机》的主题曲《放手去爱》,再次升温成为整个华语乐坛的标杆性的人物。

那时候,大街小巷、每家每户,无人不知无人不晓“迪克牛仔”的名字。

晚会、演唱会、大小商演,令他应接不暇。

总而言之,就是火透了。

可好景不长,随着网络时代的飞快发展,热度来的快,消散的也快。

虽然2010年往后,迪克牛仔一直不间断的发行新作品,但已经很难超越从前的经典,渐渐淡出大众视野。

不久之前,我在刷微博时,有歌迷开始怀念起当年的盛况,并且直接艾特他:

“他为什么不见了?”

出乎意料的是,一直以来以低调著称的他竟然还回复了这位歌迷:

“我比较不喜欢上歌唱比赛的节目,我就是我,比什么红呢,懂吗?”

对此,其实还挺惋惜的,甚至是心疼。

再加上近些年来,他多次出现在地产开盘仪式、家具城剪彩的演出现场,你会不禁感叹:

曾经红极一时的台湾芭乐摇滚明星,如今已是沧海桑田,物是人非了。

之前,微博上流传着一段迪克牛仔在某地产开盘仪式表演的视频。

其中我们可以看到,他披着长发,走路带风,只是声音大不如曾经那么有力,很明显的听出降调了。

有那么一瞬间,我会有一种在体育场内演唱会的错觉,可回过神来发现却是这样的。

真心替他感到酸楚。

简陋的舞台设备,背后还印着开发商的广告,刚开始演唱时音响设备还出现了啸叫……

此情此景和当年进行亚洲巡演的他来说,完全是一个天上,一个地下。

反差太大了。

途中,他走下台与观众一起大合唱。

在场的大多数人都能随着哼上两句,但可以从头唱到尾的,估计年龄都不小了吧。

真正喜欢他的,依然还是20年前的那帮。

这首当年的经典翻唱作品《有多少爱可以重来》,似乎被赋予了新的意义。

原版是在缅怀已经逝去的爱情,而如今“爱人”的角色已然替换成了“往昔岁月”

有多少爱可以重来

有多少人值得等待

当爱情已经桑田沧海

是否还有勇气去爱

他是爱音乐的,同时也为之付出了大半生时光。

即便现在外面的世界再怎么沧海桑田,他依然会毅然决然的投身于自己所热爱的。

无外乎别人怎么说,重要的是自己该怎么坚持。

近些年来,港台一众老牌歌手集体来大陆参加各式各样的综艺及真人秀,个个风生水起,热搜不断。

反观迪克牛仔,连微博粉丝都没有20W,更不用说转发、评论、点赞了。

其实他并不是排斥上电视,而是极其厌恶现在的音乐圈渐渐变成了娱乐至死的娱乐圈,人们并没有把关注点放在作品本身,倒是对一些外在的东西情有独钟。

“做歌手不就只唱歌吗?但其实这是个娱乐圈,大家更关心一些其实跟工作无关的事。”

物竞天择,适者生存。

当今的大环境如此,你不去妥协就只能等着被淘汰。

这就是我们悲哀的现状。

时代变了,很多年轻人的价值观体系和当年不同了。

流量明星们为了爆火,可谓是绞尽脑汁,不择手段。

蹭热度、疯狂参加综艺、甚至不惜用自己的私生活进行炒作。

这些和音乐有关系吗?

盘子里装的都是屎,你不吃也得吃。

最可怕的是,很多人年轻没有沐浴过曾经光芒万丈的黄金时代,根本不知道现在的某些音乐也好,文化也罢,都是臭狗屎。

就像迪克牛仔之前发微博说到的:

“整个社会唯利是图,笑贫不笑娼,这种氛围,日子过得很乏味。”

“现今的娱乐圈,真不太适合我这种人,烦。”

即便如此,放眼十几年前乃至二十年前,那些娱乐至死的年轻人,根本想不到迪克牛仔到底有多牛逼。

1959年,迪克牛仔出生于一个非常清贫的家庭,但他从小都心怀音乐梦。

那个年代,普通家庭根本负担不起专业学音乐的花销,更何况他的情况比普通家庭还差点,能吃饱饭就不错了。

没有条件呀……

长大后,他开始外出打工。

从一开始的水泥工、检票员、唱片公司送货员、酒吧驻唱,用微薄的工资存钱买了把吉他。

从此一发不可收拾,没日没夜的练琴。

30岁时,他组了自己的驻唱乐队。

因为当时的成员都是比他小许多的年轻人,面对这样一位长头发的大叔,久而久之,大家都叫他声“老爹”,而这个称号也伴随着迪克牛仔整个职业生涯。

1998年,年近40岁的他被唱片公司挖掘,凭借一张翻唱专辑《咆哮》在台湾乐坛崭露头角。

令圈内人震惊的是,经过他的翻唱竟然比原唱还要火。

沙哑的嗓音,Bon Jovi式抒情摇滚的编曲,让人至今余音绕梁,回味无穷。

其中,我最喜欢的还属这首《梦醒时分》。

原唱陈淑桦的版本似乎更像是去抚慰每一个感情受挫,正在崩溃边缘徘徊的人们。

而迪克牛仔就是用摇滚乐最简单粗暴的方式,给你一巴掌,将你打醒。

此后他的发展便一发不可收拾,蒸蒸日上,乐坛地位也逐渐提高。

翻唱的那首《有多少爱可以重来》,成为了当年再次爆火的经典之作。

当然了,让迪克牛仔事业到达顶峰的,还属2007年电视剧《落地,请开手机》的主题曲《放手去爱》。

随之而来的是综艺邀约、亚洲巡演、各大媒体的争相报道。

而这所有的一切红利,并没有让他迷失自我,而是更塌下心来好好做音乐。

很可惜,自那以后“小鲜肉”的风潮来袭,做音乐的门槛也越来越低,迪克牛仔也一度沉寂下去。

2017年他参加某真人秀时,还被认成了与之同期出道的动力火车。

看似挺滑稽一个事儿,实则却能证明他的那套音乐体系与理念放到现在,已经鲜有人在乎了。

我不喜欢,那就不参与。

你们走你们的阳关道,我走我的独木桥,互不干涉,自此与世无争。

在我看来,有时迪克牛仔就像是一位偏执狂,多参加几场综艺混混脸熟,唱些老歌,既可以让大家记住,又可以站着把钱挣了,不好吗?

可事实上,这并不是他一个人的问题,大批老牌歌手都面临同样的境遇。

妥协或者出局。

刚才上述提到的动力火车,虽然这几年不断地发新歌,但也反响平平。

无奈之下迫于生计,只能频繁在电视节目中露脸。

动力火车在《天赐的声音》

有时候我自己也在思考,难道他们的音乐放到现在就真的过时了吗?

台湾芭乐抒情摇滚的时代,当真就再也不会有人提及了?

迪克牛仔和动力火车等老炮的存在,就像是点唱机一般,只要一打开立马可以将你拉回20年前。

不管外界如何物是人非,他们就一直在那,永远不会变。

此时,可能会有人觉得他们的音乐太土了,不入流。

但我想说的是,80—90年代经典摇滚乐的兴起本身就有很强的民间性。

论高雅,自然比不过交响乐。

不管是批判还是歌唱爱情,其最大的魅力就是用最直接的方式唱到你心里。

枪花、穷街、AC/DC不香吗?

再说到台湾的摇滚乐,其从本质上就受了欧美乐坛和60年代民歌运动的影响。

伍佰被叫了几十年的“土味情歌之王”,你以为是真的土吗?

认为不入流的,你可以多听听多感受其中包含的人文情怀。

每个人都有自己的底线,而对于迪克牛仔而言,自己的底线就是一定要坚持自己。

宁可到处走穴跑商演,也不愿意追随流量和很多人一起同流合污,这是一位音乐人内心中最后一片净土。

千言万语最后只能汇入两个字:

牛逼。

他似乎也在警醒着现在很多年轻人:

宁可穷死,也不愿意变成在娱乐至死的时代,一个任人摆弄的傻子。

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