五颜六色、形形色色，“色即是空，空即是色”……在“色”的问题上，中国对世界有着特别贡献。传统文化追求道法自然，天人合一的精神境界，在绘画里有“墨分五色”的品评。历经千年沉淀的青铜器，受不同土壤环境侵蚀的“色” 、文人雅士案头盘玩的包浆“色”以及当代艺术家对“色”的研究与创新，无不丰富了“色”。
10月28日，逸居艺术空间创始人修哲策划的展览“好色之图”，首次在嘉德艺术中心二层亮相。作为在第七届嘉德典亚艺术周(GFAA2020)中的一个独立展览，修哲在展厅内搭建了一间房，深化“器用为上”的理念，试图以器物之“色”连接古代艺术与当代艺术，创造出回响、对话、新生。
展览现场
展览现场
同样的场馆，同样的地点，修哲在GFAA2019上精心策划的展览“花见”给观众和藏家留下了深刻印象。2020年的“好色之图”主题甫一面世之时，便引发了争议，而这些争议却强化了他做展览的信心。
修哲表示，在古代多是谈“色”色变，“色”被划到了贬义词一类。这对“色”来说，是很委屈的。色是世间自然万物的本性，本质并无好坏的价值判断或道德判断，之所以被误会，也是源自人的另一本性。关于“色”的论述由来已久，我们常说的“食色，性也”便是经典之谈。从字面理解，“食”不是指事物，指的是喜爱的意思；“色”也不是我们日常意义上的理解，而是泛指一切美好的事物；“性”也不是指男女，而是指人的天性，整句的意思就是喜欢美好的事物是人的天性。
展览现场
展览现场
展览中的“色”，是古物历经时间沉淀所“衍生”出来的锈色，这些或绿色、黑色、铁红色的时间的痕迹，在修哲眼中就是最绚烂的色彩。从这些色彩中，他找到了古代艺术与当代艺术连接的纽带，为了突出作品的色彩，现场采用了明快的白色为主基调，展线上大面积的留白不仅给了作品“呼吸”的空间，也给了观者与作品近距离“接触”的场域。
古物中的中国古典审美意境，以及技艺传承，让器物本身便带着传统哲学、美学、文学、禅学的思想内核，而修哲在此基础上又向前走了一大步。结合收藏家、设计师等多重身份，他将多年来专注的古代艺术鉴赏和收藏的经验，结合当代美学，设计并创新的当代作品让古物呈现历久弥新之美，让时间线在作品中形成交汇与共鸣。
马上封侯 烛台 （修哲设计作品）16厘米×6厘米×25.5厘米
“马上封侯烛台”是修哲最中意的作品。这件作品下面是有着一千年历史的席镇，上面采用传统铜鎏金工艺，惟妙惟肖刻画出一只猴子。器物在饱含传统寓意“马上封侯”的同时，带着面具的猴子高举着一个烛台，又透漏着任性与调皮。
巧制螭龙行炉 （修哲设计作品）30厘米×7厘米×6.5厘米
“巧制螭龙行炉”构思巧妙，寓意幽深。上有铭文：“取竹象形，劲节虚心。双螭衔芝，黑白分明。舍之可藏，用之则行。妙哉斯炉，滌我尘心。行炉本胡物，随释教流布中土，作礼佛之用，今已久不盛行，偶以旧玉嵌木为之，古物新用，别有韵也。逸居主人铭。”
这些作品不仅仅是摆件，更是生活中的实用器，这也正是修哲秉持的理念：光谈艺术品是没有意义的，还要谈其背后的文化；光谈设计是空洞的，还要注重设计里面的生活。他认为，古代器物其实是和现代人的生活息息相关的，透过它们可以看到过去，反思现在，当现代人以一种“敬仰匠人的执着，敬佩古人的智慧”的态度去看待古器物，它们就会变得很当代、很时尚。
展览现场
《好色之图》电子书
展览开幕之时，由修哲策划的新书《好色之图》同期发布。该书不仅包含修哲的设计作品，也有其收藏的古物，同时收录黄钢、杨东鹰等当代艺术家的作品。