花鸟工笔画，在人们印象中总是典雅娟秀的，但在画家李大成的笔下，却呈现了大花鸟大手笔的意境及直面现实生活的创作态度，不同于传统工笔画。
作为一位有责任感的军旅画家，李大成对工笔人物画也着力甚多，取得了相当艺术成就。他历时三年创作的历史人物巨制《大驾卤簿图》，气势宏大，笔力雄浑，细腻入微，是我国工笔人物画的典范之作。
李大成：1966年10月生于福建连城，现居上海，南京大学硕士研究生，师从著名画家喻继高导师，1991年至1993年就读于解放军艺术学院美术系，受教于刘大为等老师。中国美术家协会会员，中国工笔画学会理事，上海中国画院兼职画师，文化部现代工笔画院画家。上海市美术家协会会员，江苏省美术家协会会员，上海市杨浦区美术家协会副主席，上海中国画院青年艺术家沙龙成员，解放军南京政治学院副教授。
李大成1966年10月生于福建连城，现为上海中国画院画师，国防大学政治学院副教授，作品连续入选第八、九、十、十一届全国美展，10余次获国内外大型美展金奖、特等奖、一等奖，多幅作品被中南海、人民大会堂、美术馆收藏，作品《红枫树下谁为伴》荣获中国工笔画艺术最高奖——全国第四届工笔画大展金奖。谁曾想这位在画界已颇有建树、硕果累累的画家，却是在21岁那年以“自学”的姿态闯进画坛的。
1990年，李大成慕名拜著名工笔画大家喻继高为师。1991年秋进入解放军艺术学院深造，得以进行系统的绘画基础训练及理论知识的学习，两年的院校学习令他的艺术水平突飞猛进。
毕业之际，他接受国家文化部的委托创作，需完成具有历史意义的，长60米、宽1米的巨幅历史题材工笔人物画《大驾卤簿图》。三年来，他平均每天只睡四个小时，夜以继日，以惊人的毅力圆满完成了这幅巨作。1996年，《大驾卤簿图》在台湾中山纪念堂首次公开展出，作品后收藏于台湾。
喻继高先生对这位得意弟子的评价是：学老师，而不像老师。“他画的工笔花鸟画，不但造型生动优美，更注重意境的深远清奇，空蒙迷离，笔有尽意无穷。他的画不像有些人，总是脱离不了某些前辈画家的窠臼和痕迹，而是重视从生活中选取题材，敢于、善于创造，走自己的路。”
李大成的作品对于勾勒的注重与深入，即使渲染敷色再多，也从不遮掩中锋线条的作用，细匀有力的线条在作品中依然保留着独立的审美地位。另一方面，则是设色淡雅柔和，渲染多于重彩，复色多于纯色，追求恬淡、宁谧、沉静的审美意趣。这两个方面的特点都是工笔花鸟画的经典特征，而在工笔画语言发生较大变革的时代，守护这种经典特征同样需要勇气。
在李大成的作品里可以看到他鲜明的个人面目和创造，主要体现在自然意趣的追求、生活实境的复现和婉约宁谧的诗意的营造等方面。所谓自然意趣的追求，是他对大自然的感悟和对生命活力的讴歌，
不论《红枫树下谁为伴》还是《翠华清露》，都体现出他对于充满生命力的大自然的真情描绘，他很少沿袭松、竹、梅、兰等传统文化花鸟题材，更不局限于名贵花木、珍禽瑞兽，而是从观照生命的角度捕捉自然的情态和意趣，让人们从观赏自然中感悟生命。
所谓生活实境的复现，是指他擅长从寻常景物中发掘生活的美。不论是《篱影的故事》中栖息于瓜棚篱笆的野鸽子，还是《歇晌》中温情相依的锦鸡；不论是《荷塘清趣》中嬉水啁鸣的水鸟，还是《秋雨润江南》中千姿百态、聚散离合的群鸭；
不论是纷繁复杂的花鸟画，还是神形兼备的人物画，画家都力图在三维空间的复现中，撷取生活小景，凸现平凡之中的美。所谓婉约宁谧的诗意，是他对于画面总体意境的营造。
像《歇晌》《醉秋》《篱影的故事》等作品，都营造了一个以禽鸟为画眼的视觉中心，由此发散开的景物都具有稳定性的构图。婉约就是不直白肤浅，他善于通过掩藏、镜借、蕴含等结构方式增加画眼表达的曲折性与幽深感，通过温和轻柔的色调，为作品遮罩一层曼丽的罗沙，从而达到婉约的境界。
宁谧则是画面透现出的禅意，画面中所设计的大片空白，不仅与实景构成了虚实相生的对比性，而且为人们留下了丰富的想象空间。李大成说：“作家用文字表达，歌唱家用歌声表达，我是画家，我的画表达的是我的心声和情感。”