陈鹏同 ，1948年生于北京，祖籍山东菏泽，由于父母在解放战争年代，赴山东老解放区参加革命，所以在山东长大。中国美术家协会会员，国家一级美术师。文化部艺术发展中心，西安交大人文科学院联合举办的首届中国书画博士班结业，指导老师龙瑞，姜宝林，程大利等先生。六十年代，受曾外祖父曹蕴健（中央文史馆员、书法家）影响，开始研习书画。七十年代，多次参加山东省美术创作组，受益于希宁，单应桂等先生，作品开始参加全国各级美展，获奖或发表。八十年代，入广西艺术学院中国画研究生班学习，指导老师黄独峰，陈玉圃先生，同时游历名山大川。九十年代，任菏泽市艺术馆研究会员，美术部主任。菏泽市政协八，九，十届副主席。山东省政协八，九届委员。本世纪初，回北京。应邀为中南海，人民大会堂，中央统战部等单位创作大幅作品并收藏。并任中国和平统一促进会六，七，八，九届理事。中国楹联学会书法研究会副秘书长。新丝路国际书画院副院长。中国民族建筑研究会书画艺术委会副主席。荣宝斋，北京工美，天津人美，书画报等出版陈鹏同作品集，书画百杰陈鹏同作品专辑等多本画册。
1973年，《牡丹乡之春》入选全国美展，并评为优秀作品，赴西欧五国巡展。
1977年，《沂蒙新颜》在《美术》一期发表。
1983年，《低昂枝上》入选中国画研究院画展。
1984年——1986年，广西艺术学院，中国画研究生班进修，导师为黄独峰先生。
1987年，《到处云山是吾师》获山东省美展二等奖。
1988年，任菏泽市艺术馆研究馆员。
1989年，10月美术评论文章《到生活的深层开掘》山东美术家通讯发表。11月应邀为中南海国务院会议室创作《黄山飞来石》，《太山云步桥》。
1991年，《墨牡丹》入选第六届全国花鸟画展。
1996年，任山东画院高级画师。任菏泽市艺术馆研究馆员。
1997年，《峡江春晓》获“长江三峡画展”金奖。
1998年，山东省八、九届政协委员。天津人民美术出版社出版《陈鹏同画集》、《版纳秋韵》入选中国美术馆“庆香港回归周年画展”
1999年，《墨牡丹》获第二届中日书画精英展银奖。7月起当选中国和平统一促进会六届、七届、八届理事。
2002年，被聘为文化部文化市场中心画家。
2003年，《中国书画报》等编辑《中国书画百杰》邮政明信片系列，收入《陈鹏同作品辑》。2009年，参加中国和平统一促进会书画家访问团处台湾交流访问。
2009年1月，参加中国和平统一促进会书画家访问团处台湾交流访问。
2009年10月1日，应邀参加中华人民共和国成立六十周年大庆，赴天安门广场观礼台观礼。
2013年，北京工艺美术出版社出版《陈鹏同作品集》。12月北京荣宝斋出版社近现代书画名家系列——《陈鹏同作品精选集》。
2014年1月，入选光明日报出版社《和谐中国》专题介绍——当代著名书画家作品集。
2014年10月入选人民美术出版社出版的《中国书画名家精品集》。
2016年入选中国文联出版社出版的历届国家级美术展览中国画获奖作品集。
2017年，7月，国画大家杂志专题报道。8月，作品西藏系列（小型个展），参加国家画院一带一路交流展。心纳万境，名家邀请展。
2017年-2018年文化部中国画创作研究院-西安交大人文科学院博士班研修，导师为龙瑞，程大利等先生。9月受聘为欧洲华侨联合会，新丝路国际书画院副院长。
2018年，入选中央电视台一带一路优秀书画家展播——陈鹏同。 [2] 5月，受聘为中国民族建筑研究会书画艺术委员会副主席。
2019年中国楹联学会书法研究会副秘书长。
2020年六月，入选由中国艺术研究院美术研究所副所长，研究员王镛先生学术主持的中国画六十家笔墨研究展。
作品风格生活是艺术的源泉，离开源头，河流会枯竭；脱离生活，艺术会丧失活力。中国画的发展，所依赖的一是生活，二是笔墨。几十年来，他走遍了三山五岳，黄河长江，版纳峨眉，大漠高原，住过藏寨，睡过蒙古包，喝过青稞酒，吃过手抓肉，对南北风情地貌，东西居民村寨，了然于心，创作中便有了不尽的源泉。这在《西部系列》作品中得到充分的体现。继承传统，不断创新，努力提高对传统文化和笔墨的认知程度，重视观察体味自然，从中获取真情实感，升华自己的艺术境界。避开过分程式化的笔墨，将写意与写实糅合在一起，使作品传达出对生活的独特感受，厚重而灵秀、静美与活力糅为一体的书画艺术风格。
西部系列艺术地再现了高原生活，将南派山水的清逸优雅和北派山水的粗犷苍劲融为一体，把文人画的空灵生动与现代水墨的块面厚重相结合，从而艺术地表达出西部山川的博大神奇，苍茫厚重。
山水画创作的最高境界，是不光以山川之美为归指，而在以“天人合一”、“涵咏宇宙”的人文精神之追求。在雪域高原，人们常常可以见到那些虔诚的朝圣者，他们风餐露宿，不畏艰苦，虔诚笃定，不远千里。用几年月甚至几年的时间，向着心中的胜地叩拜前进。那种虔诚的执着，让人动容。其实在艺术世界里，陈鹏同先生不也是一位坚守寂寞的朝圣者吗？
陈鹏同之作品，气势或磅礴恢宏，或安静祥和，格调厚雅，视角独特，意境灵动多变，是当代山水画中富有标志性绘画语言的作品。一幅好的作品是一个故事，一种情怀，一种强烈感染观者的催化剂。作品《石头寨》顺山绵延的寨子，依势而泄的河流，用石头这一生活“原料”刻画得清新古朴，再加上石道上独行寨民之人物衬托，更显作品之安静祥和。再观作品《高原旗树》以风口处挺拔之树木为画眼，生动描述了树木在长年疾风的打造下，犹如一面旗帜矗立在风口的形象。再以宏厚的大山用缭绕飘逸的画风为背景，更加衬托出“旗树”的顽强。静观方能感其气势，仿若风掠面前。另鹏同之作品中脱离了传统的青山绿水、云雾新阳。而更多的增加了人文的情怀而因此山水画更赋予了新的意义。作品《松格玛尼城》线条虚实结合优美，构图宏大，冲击力强，运用朝拜人物与城与山的对比，将藏传佛教在当地宗教信仰的深厚表现得很极致。再如《岁月》运用古堡的沧桑符号和古堡与山体结合的浑圆笔墨，在前景苍凉的大地上行走的人物，都增加了“岁月”的色彩。不禁让人遐思万千。画家就是苦行僧，画画就像是在修行，修画、修人、修为。曾有人戏言“行万里路，画一幅画。”此言非虚。好的作品的诞生，首先是感受你的题材，然后是让你的题材感动，最后就是可以将感动传递给观众。鹏同几十年如一日，生活行走在他热爱的山河中。三山五岳、黄河长江、南国奇岭、西域高漠……处处都留下他热情的足迹。画面中弯背的行人、构图中无类同而奇特的风貌、山势建筑的真实还原都让这位山水画家成为历史的刻画者。从取景的高度、近度、宏观性仿佛能看到作者翻山越岭的恳恳情怀。此刻我想到多年前一位老友的话“你的作品不够成功，是因为你不够寂寞”。如果没有鹏同之执着之情怀，耐不住寂寞，如果脱离了我们创作的源泉，简约而短暂的写生，也许根本无法创作出如此充满豪情的作品。鹏同平时寡言谦和、一提到绘画却是兴奋有加。每每谈到创作作品的过程总是感慨万千。他创作之风一丝不苟，执着沉静，是我见过那种用全部生命创作的画家。此刻我想起李白之句，“大鹏一日同风起，扶摇直上九万里”与鹏同其名恰如其分，以吾愿。2014年北京荣宝斋出版社（中国书画名家精品系列）陈鹏同作品精选集序（为有源头活水来）文/王镛
《西藏系列》呈现出的是一种空旷豪放的神韵，厚重的笔墨与扎实的功底，可以说是近乎完美的组合。从而也不难想象，他对于西藏独特地貌特质，所表现出的作品意境，是源自于广阔的实践和真实的感受。从古至今，较少有画家涉及西藏艺术，可能是过多的流于传统。西藏既没有清新雅典的鸟语花香，也缺乏山清水秀的碧绿壮观。没去过西藏的人也一定不了解，那是一个环境恶劣，高寒缺氧的特殊地理位置。承受不仅是身体带来的不良反应，还有一种脱离常规的审美观。但是，这种特殊的自然环境，也造就了藏族人民勤劳坚强，不屈不挠的品格，这正是中华民族精神的折射，也是画家在西藏系列里所希望诠释的境界。所以，我们能从陈鹏同的作品里感受到一种宏阔向上，融入生命的色彩，和特殊的绘画风格。这也源自于他对艺术的追求，是在驾驭传统笔墨的基础上并融入了某些现代艺术的元素，不断创新的结果。青藏高原这片离天最近的地方，还没有被现代文明所污染，面对连绵高耸的雪山，圣洁而又神秘，置身其间人的心灵仿佛也在被净化；聆听着寺庙里悠远的钟声和虔诚的颂经声，会有灵魂向上升腾的感觉。在这片有着纯净天空的地方，人的心灵也会变得纯净，画家一定是被深深地感染了，所以他的西藏系列，才会给观者一种纯净的、超脱世俗的心灵感受。《中国艺术品投资》2012年9月副主编韩玉江/文
中国山水画，在中国美术史的发展过程中，占有十分重要的地位。它表现的意境历来是山水画构思的核心，也是中国画中笔墨样式最多、艺术语言最丰富的画种。陈鹏同作品是大构图、大山水、大气势的表现手法，表现出对山水精神的深刻思想和理性认识。笔墨厚实、风格独特、意欲淋漓。具有雄浑、沧桑之气。用笔轻松疏朗、用墨淡雅天成，似置身于大地山川之间。从这些作品中，已看出其扎实的创作基础，且在作品中已形成不少可贵的属于自己的艺术语言，相信他会在不断探索中悟出艺术的更高境界。在艺术创作上，贵在自然，贵在有感而发，贵在直觉与冲动。我相信，凭他的才华，定会走的更高更远些。2012年01期《中国艺术》主编耿燕芳/文
作品《西部系列》中他努力将南派山水的清逸幽雅和北派山水的粗犷苍劲融为一体，把文人画的空灵生动与现代水墨的块面厚重相结合，从而艺术地表现达出西部山川的博大神奇，苍茫厚重。时代不同了，生活在变化，作为中国画的核心——笔墨，也在变化更新。但写意、传神仍是中国画家追求的最高境界，也是区别于其他艺术门类的独特形式。诗论曰：“诗者，天地之心”，山水画亦是如此。陈鹏同性格内向，不善交际，喜欢一个人静静的看书，画画，每当沉浸其中，便觉神清气爽，犹如参禅入静。对齐白石说的“夫画者，寂寞之道也”有较深的体会。庄子曰：“水静犹明，而况心乎”艺术创作本身是生命的体现，是心灵物化的过程，更需要宁静的心态。在经济大潮席卷世界的今天，能长期保持一份“宁静”心态是十分难能可贵的，也才能积淀出“致远”的艺术硕果。从上世纪六十年代初走上艺术道路，过去五十余年，而今两鬓斑白，已过耳顺之年，不管是人生曲折，还是世事艰辛，都未能改变其对艺术的追求，艺术已渐渐成了其生命的一部分，在经过了“独上高楼，望尽天涯路”、“为伊消得人憔悴”的执着追求和渐修过程后，天道酬勤，已渐入“蓦然回首，那人却在灯火阑珊处”的顿悟之境。2010年01期《21世纪》（山水画殿堂的寂寞朝圣者）南极风/文