2010年的盛夏，北京，工人体育馆，一场集结了几代中国摇滚标志性人物的“怒放”演唱会拉开大幕。
舞台上，崔健、张楚、何勇、黑豹、郑钧、朴树等等众多中国摇滚史上的风云人物先后登场；舞台下，近4万来自四面八方的摇滚乐迷的欢呼响彻工体……
2010“怒放”演唱会现场 媒体资料图片
当年，在流行音乐占据主流审美的大环境下，举办这样一场摇滚演唱会起初并不被看好，媒体对于关于摇滚题材的报道更是十分谨慎，但最终，当年龄跨越了三代的摇滚乐迷们齐聚一堂，眼含热泪地发出震撼的呐喊，人们才意识到，摇滚的火苗从未熄灭。
十年后，这一把摇滚之“火”，在时代的更迭中终于迎来了又一次的青春。无论“乐队的夏天”还是年轻人不断迭代的歌单，都说明摇滚乐已不再是“小众”的地下文化，而是开始影响到越来越多人的生活。
就在“怒放”十年之后的2020年，崔健、黑豹、郑钧、朴树等当年的顶级阵容，就要再次同台！加上赵雷等新生代标志性人物代表，「2020国潮音乐嘉年华-徐州站」，注定将要成为又一场极具特殊意义的演出——摇滚不死，音乐永不落幕。
2020国潮音乐嘉年华-徐州站
2020年11月14日
徐州市奥林匹克体育中心体育场
崔健、黑豹乐队、郑钧、朴树、赵雷
崔 健
「再见朋友们，摇滚乐过了二十四年，还有一百年等着我们呢。」这是十年前，崔健在“怒放”压轴登场后，在舞台上留下的最后一句话。
1986年，崔健在北京工人体育馆舞台上《一无所有》的那声嘶吼，标志着中国摇滚乐一个时代的开启。崔健，也成为了中国摇滚乐历史上一个里程碑式的人物。
崔健的出现，打破了八十年代初大陆音乐过度效仿和照搬的链条，他用来自西方的摇滚乐与中国西北文化进行了一次跨国界融合。
从第一张专辑《新长征路上的摇滚》开始，中国摇滚漫长而艰辛的“长征”算是真正开始了。从此以后，中国人对于通俗歌曲的固有印象开始改变，充满激情的歌词，既像诗句，又如同引领人们方向的口号，直至今天，依旧在深深影响着一代又一代的乐迷。
黑豹乐队
哪一支乐队，最有资格谈论关于中国摇滚乐的过去与现在？他们的名字，毫无争议——黑豹。
作为华语乐坛最老牌、最知名的摇滚乐队，1987年成立至今，黑豹乐队经历了太多的风风雨雨，也见证和亲历了太多无法复制的历史时刻。
曾经的不羁少年，如今已步入中年，可他们依旧活跃在音乐的舞台上，还有比这更摇滚的故事吗？
郑钧
1994年，作为摇滚新人的郑钧，凭借第一张创作专辑《赤裸裸》横空出世。“我的爱，赤裸裸……”放在今天也很难想象，第一张专辑就能让人大红大紫是一种什么体验，此后《赤裸裸》里的多首作品，如《灰姑娘》、《赤裸裸》、《回到拉萨》、《极乐世界》等等，都成为了这三十年的经典之作。
如今，“新人”也早已成为“老炮儿”，而郑钧却并没有停下向前的脚步，反而选择继续突破自我的可能性。
今年，登上“我是唱作人”舞台的郑钧又给了年轻观众们一个巨大的惊喜：光是节目里的原创新歌，他就一人尝试了摇滚、世界音乐、说唱、雷鬼、英伦等等风格，接连放出大招，不断突破人们的固有印象——
摇滚老炮儿，有的可不只是“情怀”，更是绝对的实力和魅力。
朴树
常有人用“依旧是少年”来形容朴树——的确，曾经的“小朴”是摇滚圈的后辈新人和绝对黑马，而如今的他，眼神依旧清澈透明。
可是，在这“少年感”背后，是朴树这些年来内心所经历的痛苦与磨难：对音乐的执着、对艺术近乎完美的追求，时常让创作者陷入最难以挣脱的困境。
庆幸的是，因为他的执着和坚韧，一些迈不过去的坎儿过去了，而另一些坚持的东西却依然不曾妥协。
从《生如夏花》到《猎户星座》，朴树始终在为我们心底的那个渺小的声音歌唱，因为他的坚持，我们才能幸运地遇见最敏感也最动人的音乐，从中拾起久违的力量与感动。
赵雷
对于新一代喜爱独立音乐的乐迷们来说，赵雷是一个不可忽略的名字。
2011年的夏天，离开“快男”选秀舞台的赵雷回到北京，兑现了他在电视中“我会做一张自己的专辑”的诺言——这一年，赵雷发行了个人的第一张唱片《赵小雷》，《南方姑娘》、《画》等众多被广为传唱的歌曲，都出自这张专辑。
他有着像孩子一样的执着，为了理想不惜代价：“我借了60万，做唱片花了20万，余下的买了一些设备，做了一间小工作室，还有就是生活成本。”
也正是这样的执着，让赵雷的音乐有了他独一无二的真诚和态度。他唱进了许许多多听者的心灵最深处，也用最质朴的音乐，一字一句地记录下了我们所经历的平凡生活和伟大梦想。
曾有人说，当年的“怒放”是中国摇滚乐的一场盛大告别，三十年潮起潮落，都在那一刻落幕。
而如今，我们激动地看到摇滚乐星星之火的力量与希望，如果你未曾经历中国摇滚那个逝去的黄金时代，那么，不要再错过属于这一代人的当下与未来。
摇滚不死，青春的音乐永不停息！
2020国潮音乐嘉年华徐州站
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文 | 故事君
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