从事抽象摄影是任何有抱负的摄影师可以从摄影开始的最好方法之一。与产品摄影，户外摄影和婚礼摄影等较为流行的摄影领域相比，抽象摄影违反了许多摄影规则。它使您可以自由拍摄任何吸引您注意力并允许您表达艺术天性的照片。
从形式上讲，抽象摄影是一种用已拍摄的影像元素来表达思想和情感的方法，并不是为了创造一种传统的或写实的影像。通过避免和超越一个物体、场景或任何特定元素的通常表现，它揭示了通常被忽略的细节，并触发了观众的想象力。
一些最受赞誉和最昂贵的艺术品包括一些奇怪但视觉上有趣的图片，这些图片似乎并没有讲述一个具体的故事，但仍然使观众在更深的层次上感到迷惑和吸引。
下面我们就来看看是什么让抽象照片吸引人。
一张好的抽象照片的关键要素是什么?
简洁
构图
视角
灯光
和谐
神秘
虽然抽象摄影并不像其他壁龛一样，必须严格遵守摄影规则，但是有一些元素可以使抽象摄影更加深入并增加其吸引力。如果您要创作有意义的抽象照片以使观看者大声疾呼，则需要在照片中包含这些元素。
简洁
乍一看，抽象照片似乎有点混乱和凌乱。然而，一旦你理解了“抽象”是做什么的，你就会意识到在这个过程中实际上要做很多减法。从图像中剔除那些不会引发情绪、可能会迷惑观众的分散注意力和无用的元素，特别是图像中包含的内容不容易辨认，从而形成一个更清晰的抽象图像，视觉上更轻盈，更容易理解。
构图
虽然许多常见的摄影规则并不适用，但一张好的抽象照片总是具有清晰的、结构化的设计。在一个抽象图像中，很多人都在考虑形状、图案、纹理甚至颜色之间的顺序、位置和平衡。这些因素极大地影响了照片的视觉分量，建立和补充了感兴趣的点，并影响了观看者看照片的方式。构图良好的照片使用这些视觉元素来达到一个共同的目标和输出。
视角
像构图一样，视角决定了主体在抽象图像中的表现方式。选择正确的视角包括寻找最好的有利位置，以补充你的主体，并防止干扰到取景框。除了以不同寻常的角度拍摄，一些抽象图像甚至在后期处理中被翻转或旋转以得到不同的视图和方向。
灯光
灯光是几乎任何摄影风格的主要元素。根据使用方式的不同，它可以强调、戏剧化或突出图像的主题形式、细节或区域。光源的方向和强度也可以在指导拍摄对象的表现和为拍摄设定基调方面发挥巨大的作用。你会发现许多最神秘和有趣的抽象图像都有轮廓、背光和有趣的阴影。
和谐
抽象图像中的摄影元素往往是有限的，但它们通常通过创造视觉平衡和比例来协同工作。例如，当图像中有强烈的色彩时，通常会用其他柔和的颜色来平衡。这样，他们就不会为了吸引视觉注意力而争斗，也不会迷惑观众。它们通过相互联系和补充焦点而和谐地共存，从而创造出一个有凝聚力的抽象照片。
神秘
抽象的图像通过包含神秘和阴谋的元素来激发情感反应和想象力。这就是抽象艺术如何给观众一种惊奇的感觉。这反过来又鼓励他们去欣赏即使是最复杂但吸引人的艺术作品。
从日常用品开始
充分利用设计元素
微距
射穿物体
捕捉运动
练习减法的艺术
定制你的照明
尝试不同的拍摄风格
对图像进行后处理
与普遍看法相反，捕捉抽象图像并不难。这只是为了更好地理解什么是抽象摄影，什么是好的抽象照片，并让你的创造力迸发。拿起你最喜欢的相机开始创作吧。这里有一些简单的技巧，可以帮助你把你的抽象照片提升到一个新的水平。
1.从日常用品开始
抽象摄影涉及到以不同的方式看待事物。如果你从家里已经有的东西开始练习，会有帮助的。一旦习惯了在日常框架之外看到平凡的日常事物，无论身在何处，您都将能够抽象地思考和看到事物。
信不信由你，任何东西都可以成为你抽象照片的主题。随机挑选一件物品或一套东西，比如厨具或一个灯泡，试着找出如何以一种不同但又吸引人的方式拍摄它。
2.充分利用设计元素
不同的摄影元素（线条，形状，形式，纹理，图案和颜色）的组成会影响你的观赏者以许多不同的方式欣赏和观看你的照片。例如，线条和曲线通过引导观众的眼睛穿过一幅图像来增加兴趣，也许是朝向镜头的焦点。图案和纹理看起来总是很有趣。如果你把它的真实面目和来源放大，你可以让你的观众大吃一惊。类似地，您可以使用颜色来突出感兴趣的点，或仅仅为您的图像添加视觉冲击。找出你周围的这些元素，并用它们创造出引人注目的抽象图像。
3.微距
捕捉抽象照片最常见的方法之一就是拉近距离。你可以通过放大或微缩来实现。虽然使用变焦镜头非常好，但它们只能在一定程度上使远处的物体看起来更近。为了获得更近的焦距，可以放大微小的物体或细节，并捕捉到真人大小(甚至更大)的图像，你需要使用相机的微距模式或一个好的微距镜头。
4.射穿物体
使用一个临时的镜头“滤镜”可以帮助你获得真正独特和抽象的图像。例如，彩色滤镜和凝胶可以让你不必为了给照片增添有趣的色彩而编辑照片。透过半透明的玻璃，水，甚至雨天的车窗拍摄会导致扭曲和光线衍射，这将创造不寻常但视觉上有趣的图像。不要犹豫，尝试一下其他你可以拍摄的东西。然后你就可以发现它们是如何影响你的形象的。
5.捕捉动态模糊
许多摄影师不赞成主题模糊——但不是抽象摄影师。只要在拍摄的那一刻移动你的相机，你就会得到不同颜色、线条和图案的混合。这看起来类似于绘画，取决于运动的方向。从一个方向开始，然后从左到右。做圆周运动和摆动的实验。了解它是如何影响你的图像的，看看你最终会得到什么样的图案。
记住要使用较慢的快门速度(1/10秒或更慢)来成功捕捉动态模糊。如果你的照片曝光过度，你可以使用快门优先模式，或者使用较低的ISO和/或更小的光圈。
6. 联系减法的艺术
为了让你的图像保持简单，你需要习惯从字面上删除或保留帧外的元素。您可能需要试验并考虑您将删除哪些。但是记住你为什么这么做同样重要。有时候，简单地从等式中拿出第二个物体，就能让你的观众把注意力集中在剩下的物体上。这样，你的照片就更神秘了。
7.定制你的照明
改变方向和调整光源的功率可以提供不同的效果，产生独特的图像。聚焦在你的对象上，例如，可以强调和使它成为你照片的焦点。在一侧放置强光源可以制造阴影，从而突出纹理。均匀和漫射的灯光可以减少戏剧性，但可以使观众流连忘返，真正观看图像的不同部分，而不只是一个特定区域。你可以尝试使用逆光和剪影，其中一部分是将光源置于主体的背后。
这些只是您可以操纵照明以创建阴影或高光以增加图像的深度，神秘性和趣味性的众多方式之一。
8.尝试不同的拍摄风格
此步骤的先决条件是首先了解相机的工作原理。一旦了解了不同的相机设置如何影响输出，便可以根据自己的喜好操纵结果。乐于脱焦，拍摄景深或从非常奇怪的角度拍摄。您还可以旋转照片，甚至更改图像的白平衡。尝试在产品摄影，户外摄影、甚至体育摄影中使用的方法来创造抽象的效果。这是“一切皆有”的部分，我们鼓励您行使自己的艺术自由。
9.对图像进行后处理
除了行使你的自由来操纵你的结果和创造你自己的抽象图像，还可以随意进行后期处理。在编辑抽象照片时，没有“太多”一说。抽象摄影师被鼓励以后用数字技术改进他们的作品。您可以通过重新着色、裁剪、重塑、扭曲或翻转图像来实现这一点。
搜索