摘要：辽阔无限的大自然是山水画创作的重要源泉，山水画写生与创作是相互联系的有机整体，画家格外讲求山水画创作中的笔墨图式，其确立主要源于画家在大自然中不断寻找和探索美的过程，写生是画家面向自然、积累直接经验，吸取创作源泉的重要环节。通过写生，将艺术创作扎根于自然，在变化中寻找自己的语言、风格，创作出有生命力感知的笔墨。
关键词：中国山水画写生创作
中图分类号：J212 文献标识码：A 文章编号：1009-5349（2018）22-009002
历代山水画大师都十分重视写生，他们将创作的种子根植于自然，通过写生反映当时生活并激发了创作灵感。例如唐代张環提出了“外师造化，中得心源”的理论：清代石清提出了“搜尽奇峰打草稱”的主张；李可染说：“生活是创作的源泉，生活是第一位的。
写生，是画家面对生活、积累直接经验，丰富生活感受、吸取创作源泉的重要一环。”由此，1中国山水的写生不仅仅是以对自然规律的再现为目的，而且是创深入自然、广为观察、为笔墨语言提供客观依据、情感升华的过程。
01
山水写生的重要性
（1）山水写生概述。
在山水画创作中，关于山水物象和成品之间的对应关系，一代画僧石涛曾经这样表述“山川使予代山川而言也，山川脱胎于予也，予脱胎于山川也，搜尽奇峰打草稿也。”后来，人们将之浓缩为“搜集奇峰打草稿”，并演进为石涛的主要艺术主张。其中，所隐含的主旨就是强调对客观物象识读过程（写生）对创作的重要作用。
山水画作为一种形式独立的画种门类，兴起于魏晋南北朝时代，距今已有一千多年。山水理论逐渐成熟，以宗炳为代表。山水画在隋唐时期迅速发展，这个时期出现了许多著名山水画家，如：吴道子、李思训父子、王维等他们对山水写生、创作的精髓进行了总结。山水画至宋代表现形式与表现方法也更加多样。五代荆浩所提出的“远取其势、近取其质”的创作方法已为人们充分掌握并运用。元代的山水画是中国古代山水画发展的较高阶段，画家的创作从自然界中直接感受，获得直接的绘画经验。近现代山水画创作中，黄宾虹、李可染等大师对写生十分重视他们将写生很好地融入创作之中，并在写生过程中对创作素材进行了大量积累。
（2）山水写生是传统绘画创作的纽带。
古人提出“师古人”和“师造化”之说，中国山水画学习讲究师承古法临摹是研究古人传统绘画技巧和传统美学程式的最佳方法，掌握传统笔墨技巧是学习中国画的基本功课。古人积累了丰富的绘画技巧，这些技巧都是在观察、探索自然过程中提炼的结果，我们如果想要在继承的基础上有所创新，就需要多写生体验。唐代张彦远《历代名画记》有这样段文字：“初，毕子宏，擅名於代，一见惊叹之，毕异其唯用秃毫，或以手摸绢素，因問璪所受。
璪曰：‘外师造化中得心源’，毕宏于是搁笔”。这段文字充分体现了写生是“师造化”的途径，通过它才能达到目的。山水写生是走向绘画创作的纽带，通过写生过程中的遍历、广视、实践，把写生的直接经验与书本上的间接认识融为一体，灵活地把“师古人”与“师造化”完美结合，创作出具有独特面貌的山水画作品。因此，山水写生是通往艺术最高境界的必经之路
02
山水写生对中国画创作的影响
（1）写生对画家创作的影响。
写生是山水画创作的基础，“搜尽奇峰打草稿”是为创作前的储备，为的是认真观察自然界中的一草一木、一山一石，逐渐加深记忆的过程。同时可以提高画家遣型的概括能力，在大自然中多写生、速写，对运动中、变化中的对象有深刻的观察和把握，概括地抓住客观对象的重要特征和内在联系，做到“胸有成竹”，经过笔墨的提炼使形象跃然于纸上。
另一方面画家在对传统绘画学习和研究过程时，历经写生的不断加深，避免了画家单纯对传统仿古的过分追求，与现实完全脱离的现象。例如，清“四僧”提出“借古以开今”，要将对将自然作为学习的老师，走入自然，将自然界作为创作基础，从而创作出大量别出心裁的作品。近代的山水画大家黄宾虹、李可染等人对于山水写生十分重视，黄宾虹曾对身边人讲：“山以时刻光的不一样，可分为朝阳山正午山夕阳山。
朝阳山与朝阳山因阳光斜照，因此呈半阴半阳。正午山因阳光直射，因此近处平坡白，而远处山峦黑画中山水，常见近处清淡，远处反浓黑，即此理。”他的这种表述，准确地说明了写生对山水画家的重要意义，也说明了写生互动在山水画创作实践活动中的关键作用。以此来考察黄宾虹、李可染两位大师的山水画作品，不难看出他们在写生中所得到对自然的理解，借由笔墨的至精运用以及对形式结构的高超掌控，加上所有这些与他们自身审美意识的完美融合，才使得一幅幅戛然独造的山水画杰作跃然于纸上。
（2）写生中感受艺术创作的意境。
中国山水画创作，在写生的基础上有着独特的体悟表现方式，所谓“天人同构，悟对通神”。中国古人很讲究山水画创作中的意境之美这种意境之美其实又于一个画家的性情中国古代经典从一开始就很重视对性情的认知与探索，这为后来山水画家在意境创造方面奠定了重要的文献基础。钟嵘在其《诗品序》中论及性情，有过这样一段精彩表述：“若乃春风春鸟，秋月秋蝉，夏云暑雨，冬月祁寒，斯四侯之感诸诗者也，凡此种种，感荡心灵，非陈诗何以展其义，非长歌何以骋其情！”这里虽然说的是诗歌，但是其哲学层面的本义，同样适合山水画创作。
在变化多端的大自然中，画家通过对其观察、体验、手写心记能捕捉得到，有些意境只有在“此山中”才能真情实感的获得，写生是帮助记忆的最好办法，大量的积累才能营造出山水画的意境。石涛说：“搜尽奇峰打草稿，山川与予神遇而迹化”，说画家对自然万物进行长期观察和研究，足迹遍及名山大川，积累创作素材，更重要的是将自己的“心”融入万物，真诚地感受万物，变自然丘壑为胸中丘壑，眼中之竹变胸中之竹。画家只有“读万卷书、行万里路”，通过大量的写生和创作，才能营造出山水画的意境美。
03
写生对山水画创作的的意义
写生是山水画创作中的重要环节，不仅可以提高画家笔墨的把握能力、取舍和观察能力，而且在画家创作中起到了决定性作用。历代名垂千古的山水画大师都很重视写生，五代的荆浩常年隐居于太行山，“遍而赏之。明日携笔复就写之，凡数万本，方如其真。”2他们植根于大自法完美结合，创作出具有时代典范的杰作。
现当代画家意识到写生对山水画发展的重要性和意义，在不断写生过程中汇聚了大量艺术创作素材，激发画家创作灵感。近代有黄宾虹、李可染等山水画大师将近现代山水画推向了巅峰。当代中国画坛实力中坚卢禹舜、何加林、范扬等画家的写生作品凸显了重要的美学价值。博古观今，山水画大家的理论体系和艺术创作，有力地阐明了写生对艺术创作的意义重大。
04
结语
写生是学习山水画不可缺少的环节，山水画艺术要想持续发展，就必须不断创新，重视写生，重视从生活中汲取营养，山水画家才能找到属于自己的表达语言。从古至今美术史留下山水写生理论，给当今画家指明了一条优良的学习之路，例如卢禹舜的域外写生，贾又福太行山写生等，所以当代山水画创作有着新的突破、新的发展，创作出大量反映时代精神的画卷。
参考文献：
[1]李可染，谈学山水画[A]∥/中国画研究院（编）李可染论艺术[M]。北京：人民美术出版社，1990：34。
[2]（五代）荆浩。笔法记[A]/周积寅。中国画论辑要[C]。南京：江苏美术出版社，1985：38
：郭猛 东北师范大学吉林长春
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