提起僧人写诗，一般人想到的便是充满禅意的诗作。是的，千年文坛里有太多充满着人生哲理、发人深省禅诗。但在一些特殊的情况下，僧人们也会写一些和禅无关的诗作，比如说在被人追求时。
说起来，名僧被才女追求的事，在古代确实是不少的。最有名的是当年苏轼为了调侃道潜和尚，在宴席上专门派了位歌姬对他各种示好。谁知道潜禅心坚定，写了“禅心已作沾泥絮，不逐春风上下狂”几句诗拒绝。这件事后来也成为了一段佳话，自此东坡对道潜更是佩服得很。
无独有偶，本期笔者要和大家说的这件文坛趣事，也是一位和尚被才女追求。这位和尚名叫苏曼殊，都说他是近两百年来难得的奇才。苏曼殊1884年出生于日本，父亲是广东人，母亲是日本人，早年曾在早稻田大学上学。他一生能诗会画，在诗歌、小说领域都很有建树，而且他还精通日文、中文、梵文、英文。
而在性格上，很多人用一个“酷”字来形容他。他一生时僧时俗，佯狂玩世，爱喝酒爱美食，颇有个性。这样既有才又很酷的男子，在日本时自然受到了不少才女的喜欢，其中有个叫百助枫子的才女，对他很是钦慕，有意要以身相许，嫁他为妻。对此，苏曼殊是不能接受的，但才女却并没有要放弃的意思。面对她的深情，苏曼便写了首诗来回绝她，这首诗也就是后来成为了经典的《本事诗·乌舍凌波肌似雪》：
乌舍凌波肌似雪，亲持红叶索题诗。
还卿一钵无情泪，恨不相逢未剃时。
大家看到这首诗是否觉得有些熟悉？是的，这是模仿一首唐诗。唐代诗人张籍当年写了首《节妇吟》，用来拒绝李师道的拉拢。张籍很聪明，没有直接拒绝，而是借用一位已嫁女子的口吻来表达自己的想法。其中“还君明珠双泪垂，恨不相逢未嫁时”，成为了千古名句。
这句诗问世后，受到了很多文人的推崇。但是大家翻开《全唐诗》会发现，这句诗在唐代硬是无人敢仿，甚至在宋词里除了集句联名外，也找不到仿写的例子。 可是这唐代无人敢仿的诗句，却在千年后被苏曼殊随手改了改，把“恨不相逢未嫁时”中的“嫁”改成了“剃”字，又成了一首经典拒绝诗，流传至今。
苏曼殊这首诗，除了最后这灵机一动的改写外，前几句也写得很有意思。首句“乌舍凌波肌似雪”用的是印度神女传说的典故，这是夸对方步履轻盈就像凌波仙子一样。虽然不能答应对方，但还是要夸一夸对方，苏蔓殊还是很有风度的。
次句“亲持红叶索题诗”指的是对方在追求自己。红叶题诗是唐代的一个典故，相传唐代的宫女们会在红叶上题诗，扔进宫里的河水里，让它们顺着流水飘到宫外，而宫外的才子们也会把它们捞起来，甚至会和上几首诗。
苏曼殊在这里借红叶题诗的典故，暗指对方对自己的追求。从某种意义上来说，宫女红叶题诗并不是内心真的爱上了哪位才子，只是因为少女心思，希望能找到一个知心人。苏曼殊用红叶题诗，想来也有暗指对方对自己的爱，本身也有盲目的成分，劝她不要执着于此。
后两句则是直接的拒绝。很多人在解读后两句时，认为“何不相逢未剃时”既然有“恨不”字，那诗人内心其实是动摇了的，是很矛盾的。对于这种说法，笔者不敢苟同。
参看张籍的原诗“恨不相逢未嫁时”，也用到了这个“恨不”字，但事实上张籍拒绝李师道的拉拢是很坚决的，这一点从张籍和师父韩愈的唱和中看得出来。他之所以说“恨不”，其实就是文人的委婉说法，只是一种写诗的手法而已，苏曼殊的诗本就是改写，就更谈不上内心动摇一说了。
不得不说，苏曼殊确实是一位诗坛高手。这首作品，既有对才女的夸赞，又有让人能接受的拒绝，从字句上来看文字运用也是可圈可点，这也就是它能成为经典的原因，相当高明。
可惜，这样的诗人却在35岁时病逝在上海，留给世人一声叹息。《本事诗》系列是苏曼殊的得意之作，里面收录了苏曼殊的多首经典，在当时影响很大，大家若是有兴趣可以找来读一读，相信会更了解这位名僧的传奇。