取之于自然，发之于心，融于笔墨——画家黄永滨的艺术经历和追求
黄永滨 | 艺术简介
过山居士，南学子，字昕之
1990年生于福建漳浦凤过山，
现居京东，云昕阁主人。
中国美术家协会会员
国家一级美术师
福建美术家协会会员
浙江西林寺俗家弟子
北京国展创作班导师
作品多次参加中文联、文化部、中美协举办的全国书画大展并多次获最高奖，作品被多家国家级省级美术馆、博物馆等机构和个人收藏。
关注黄永滨还是从关注他的人物画开始的。
黄永滨的人物画表面上画的是市井人物的形象，而且极具生活气息，这一点从他参加的国展作品《那年月》、《游湖》中人们就会体会到。但我总觉得他的人们画中总带有一种洗尽铅华的脱俗感。
这与他的经历有关。黄永滨出生在一个画画氛围特别浓的农村。所以，他从小就开始学画画。长大以后，受生活所迫，他到附近的工厂上过班，也到上海进行过陶瓷制作，也到漳州雕过玉。他说，不管干什么工作，也不管活有多累，他都没有放下手中的笔。后来，在一位朋友的介绍下，去了一座寺庙。寺庙的生活让他体会到了孤独寂寞冷的同时，也让他对人生有了更深刻的认识，对自己未来的追求有了一个清晰的思路。他暗暗地下了决心，等挣到钱以后，一定要去北京进修。
2010年，黄永滨带着他的梦想和在寺庙法会上挣的钱来到了北京，但是诺大的北京，人海茫茫，就是找不到自己的落脚点。他去过琉璃厂，去过潘家园，由于他既不是这会员，又不是那院长，结果是没人理他。不得已，他又回去打工谋生。2014年的时候，心有不甘的他又一次来到北京。这一次他决定破釜沉舟，但是理想很丰满，现实很骨感。他找了上百家画廊，无一不是被拒之门外。性格倔强的即使刷信用卡也要坚持下来。终于有一次，有一位老板看上了他的作品，于是他和别人一起合作签了一份合同。这次他赚了三十万。有了这三十万的“基金”，他的生活有了基本的保障。于是，他把自己的目标定为向更专业，更有影响力的方向发展。开始了向中美协进军步伐。他先后跟随张道兴、何加林、张复兴、程振国等名师大家学习，经过不断地努力，慢慢地他改掉了以前自学时沾染上的习气，逐渐向专业化转变。
2016年，他的努力终于有了结果，他有两幅作品入展了中美协举办的展览。初战告捷之后，他在圈内也慢慢地小有名气。除了卖画之外，也有文化公司请他当文化顾问。他也开始带成人辅导班。与此同时，他也和一些志同道合的画家组成团队一起冲刺国展。2018年年底，他终于如愿以偿，这一年，他有四幅作品入展，两幅获奖，顺利拿到了中美协的入场券。
黄永滨的人物画固然很有特点，但我认为最有特点的还是他的山水画。如今的山水画大致分为两类，一类是以线条取胜，另一类是以墨气取胜，黄永滨的山水画显然是属于后者。从黄永滨的创作的作品可以看出，他是以一种融入自然而高于自然的方式去作画，他把他的所感所悟都融入了笔墨当中。
因此，他的山水画作品不同于传统中的山水模式，洋溢着生命活力，充满着生机勃勃的现实生活气息，没有古人用品中荒寒、寂寥的情境，有着一种朴实平淡之美，在看似寻常景色中，置入了素朴自然却又生机盎然的境界。用笔洒脱轻松，用色清丽淡雅，绘出了一幅幅生动、清新的山野图卷，具有朴拙的然之美。受到了行家的好评。
有人曾这样评论过黄永滨的画作：“黄永滨作画，往往并没有囿于自然实景的局限，他追求的是大清新、大风骨、大气象、但他却能做到忘我而自有我在。这就是宋人程畅神自然而悟得的周敦颐长于吟风弄月之本义。在这之中，永滨既能解决了技法语言与图像所达之审美理想相融或因不能互达而没能舍一的矛盾，也解决了形而上与形而下、个别与一般之间难以互为相涉和难以贯通合一的矛盾。”这段话不但表达了黄永滨的艺术追求，而且对他的思想也是一个很好的诠释。
近两年，黄永滨在加强自我修炼的同时，常常组织一些志同道合的画家去实地写生。和大多数画家写生不同，黄永滨的写生是集人物、山水、花鸟于一身的综合性写生。
从近期他创作的一些花鸟画来看，黄永滨的花鸟画信手拈来，看似随意，实则有法。主要是以笔墨取胜。不落俗套，别具一格。在花鸟画也是采用的黄宾虹的“点染写花”方式。“以点染写花卉，含刚健于婀娜。”以书入画，能把花的秀丽和枝叶灵动表现的淋漓尽致，用笔的苍劲老辣，在在随意的勾线中流露出深厚的功底。
“养天地正气，法古今完人”。尽管黄永滨在绘画上取得了不俗的成就，在事业上也小有成就，但他深知，中国画最终拼的是人文修养。所以，近年来他除了研习佛学经典外，也注重加强中国传统文化的修养。（吕梁远）
吕梁远，笔名之一，作家，书画家 ，策划推广人。八岁开始习字，青年时曾遍访名家，中年时受高人指点，在敦煌山中潜心研学多年。其书画作品深受藏家的喜爱。其人文评论经常被各大网站推到首页，甚至头版头条，即使是推广文章，也很受商家和读者的认可。