电影结束,没有人离开。

影片放到中段的时候,已经能听到哽咽的哭声,时断时续,此起彼伏,又被影片中传出的枪林弹雨的音效所覆盖。

到了张译断腿断臂的时候,音响声已经盖不住哭声,我的眼泪也开始决堤。

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到最后,影院的灯亮起,一位身穿军服的老者拭着泪,在家人的搀扶下慢慢起身,所有观众像是定在座位上,行注目礼,半晌,待老者走出放映厅,大家才沉默着缓缓离开。

看《金刚川》之前,观众大多能想到的可能还是激烈的战役,枪林弹雨的宏大。在观众想象中,电影大概会聚焦一场抗美援朝战场上大型的战役,没想到,电影最后聚焦的,会是一座桥。

更没想到,集合了管虎、郭涛、路阳三大导演、投资4亿的电影,最后会是一部《敦刻尔克》式的战争片。

观众会接受吗?

截至首映日的21时30分,电影映票房已经破亿,在排片占比54.5%的情况下,当日票房贡献率达到73.3%,目前猫眼票房预测是25亿。

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口碑呢?豆瓣还没开分,猫眼评分9.4,淘票票9.5,这个评分,当然够硬。

整个行业都在期待又一部年度爆款的诞生,甚至有人开始期待,影片能够改写全球年度票房冠军的票房纪录,目前的领先者,是《八佰》。

但影片的意义,当然不止票房。

电影真正的意义,就藏在它的英文译名里:The Sacrifice——

“牺牲”。

其疾如风

电影一开场,已经暗示了整个故事的节奏:拼的就是速度。

葱郁的山坡,远处飘扬的青烟。平平无奇一片草地?

可哨响过后,满目苍绿间,忽有人头攒动。

草里藏的,都是我们的志愿军,因为敌方飞机掠过会造成大面积地伤亡,战士们只能不断地隐蔽再隐蔽,逮住机会,就如风过耳,瞬间移动。

移过去了,就是生。

但快的,只有生门?

还有死门。

比人更快的,永远是子弹、炮弹。

嘭一声。战士们,瞬间被炸成一团血雾。

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一波战士们才刚倒下,新一轮炮弹又直插地面。

死亡,同样迅疾如风。

《金刚川》,当然要直面生死,但并不是一部直接去描写正面战场的影片,而是讲述了1953年,我军跨越鸭绿江第三年。抗美援朝战争的最终阶段,志愿军在金城的最后一场大型战役。

输赢,就看金城前线附近的一条河川—金刚川。那是后勤物资和增援部队通往前线的必经之地。

历史中,当原型人物、工兵连连长张振智率队到达水流湍急的金刚川时,这里原有的大桥已被炸得不见踪影,敌人还在不分日夜地进行炮火打击。

没有桥,大部队怎么过河?

电影,就从这一时间节点切入。

开篇就通过步兵连长高福来(邓超 饰)与班长刘浩(李九霄 饰)几番对话,把情况交代地明明白白:

我方工兵争分夺秒,必须在晨曦完工,保证大部队顺利过河。换句话说,整部电影的故事,不过一夜而已。

活过这一夜,可不容易。

敌军苍蝇(敌人的侦察机)和丧门神(轰炸机)防不胜防,炸弹时不时就扔下来,桥面不断被炸出断口。

桥段,再建。再扔,再建,再建,再扔。

这就是整部电影的核心矛盾:我们的战士,如何打破整个西西弗斯式的困局?

唯有快!

要快些渡过金刚川的,还有我们的电影人。

与电影故事相互映衬的是,《金刚川》的制作周期:两个月。连拍摄带制作,直到最后后期特效赶工。

时间紧任务重。

但一切争分夺秒,又在精益求精的要求下。

三位导演,携手合作,郭帆拉来了《流浪地球》的老伙计,管虎带上《八佰》团队还不够,连《鬼吹灯之昆仑迷宫》的队伍都拉上。

演员提前半个月接受训练。

张译、吴京,学习高射炮操作;李九霄、魏晨,练枪并练习攀爬施工塔吊。

这一波“中国速度”,能否经得起观众眼睛的打量?

最重要,还得看故事怎么讲。

与很多标准战争片相比,《金刚川》做了减法。

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没有把战线的时间和空间拉长,给一个战场全景,它要的是一个战场特写,就拍一座桥。

以“桥”为中心舞台,延伸出多个舞台,电影被分为四个段落:步兵、对手空军、炮兵。最后——回到桥。

观众随着一个段落主角的视角看一遍,再倒带,跟着下一个段落主角,再重看一遍。这个段落的主角,在下一个段落,就是配角。

每个视角展开,观众也能更加看清楚,整个战场的战局,以及,每个生死抉择背后的考量。

这当然令人想起诺神的《敦刻尔克》,但与前者刻意营造的清冷、疏离不同,《金刚川》,从头到尾,透着一股灼热、滚烫。

它的表现方法是很商业的、很类型片的、是可看度非常高的。

而这,也是我更看重本片的原因。

国产主旋律战争片不仅需要主题和情怀,同样需要精彩的表达方式与紧张又充满吸引力的叙事方法,可以让观众能坚持完将近两个小时,这才是一部成熟的商业片该有的。

电影一方面选用了几个完全不同、又在时间维度上重叠交叉的视点,来为我们讲述这场战役。但另一方面,它又是高度类型化的,林中的士兵、空中的对手、防空的高炮班、毁了又重建的桥梁,几路人马聚焦在一座桥,节奏,一分钟都不停歇。

等待、修桥、过桥、侦查、轰炸、炮击、对决。故事,不断向前推进。

一个事件,两种立场,多重角度——敌我双方,生死对决!

这座桥上的故事,当然精彩。

其徐如林

但,炸裂、震撼、热血,都只是战争片的一部分,真正的佳作,永远会挖掘浩瀚场面背后,被炮火掩埋进历史,却有血有肉的——人。

《金刚川》的故事,就是关于这些小人物,是如何成为被记载的英雄的故事。

电影,没有采用战争片惯常的热开场。

第一章,也没有太多让人血脉偾张的大场面。反倒,不动声色地,把镜头对准了我军步兵的一个新兵蛋子。

李九霄饰演的——刘浩。阳光少年,一树新枝。

一心想过河血战,想拿奖章,所以在得知自己排被留下来掩护修桥完成的时候,跟高连长(邓超 饰)抱怨:怎么总是我们?

贪功?并不是,他拿奖章,不是为自己,而是为家乡死去的战友们,在他看,拿到奖章,才算给死者有个交代。

高连长一开始一本正经的时候说普通话,被他说急了,就飙出谁也听不懂的江西话。

导演还给这小子,安排了一场刚萌芽的爱情:他和女话务兵是老乡,老偷眼盯人家。

新兵问他:那女兵也是四川的,你们讲过话没?

刘浩答:讲啥子哦,她都不晓得我名字。

结果到最后才发现,人家记得他的名字,还跟他说了前线见,可再后来,刘浩却看见女话务兵在轰炸后,倒在了桥上。

他也想活着回去,带着奖章和爱情继续活下去。然而战争面前,一个热血青年没有选择自己生死的权利。

国之不立,何以家为。

电影中他的成长,有两次,一次,他发现草丛里的炮兵点燃周边的草,吸引轰炸机想寻死。于是端起枪就对着天空,以同样不要命的方式救战友。

另一次,是老高牺牲后,叮嘱他“修桥、修桥”,可就在他最后扛着木头往桥上冲的时候,敌方投下了燃烧弹。

那一刻,新芽被熔成一颗大树。

这世上哪有什么不怕死的战士,惜命,是人类本能,惜命,又佘命,这样的惜命,才立体,才可信。

它不是靠决绝衬托出来的光环。而是在一次次选择与冲锋中,淬炼出的决绝。

无他,他们爱身后那片土地。

如果没有这场战争,他会是一个热血向上的青年,敢冲,敢闯,搞不好,真能和那位女兵搞出一场姻缘,娶妻生子,平安喜乐。

然而,战争无情。

战争无情,所以当镜头投入一团乱麻的混沌战场,观众会身临其境地摸到战争的疮疤,也触到人性的挣扎与辉光。

这大概也是影片动人的原因。因为这些电影中的人,虽已化作英魂,但观众能感到,他们在那个距离我们已经遥远的战争年代,切切实实活过 。

那197653冰冷冷的数字背后,是如此鲜活的生命。

但你以为刘浩的故事就这么结束了?别忘了,这是循环叙事,倒下的战士,还会在电影中和观众相见,以一种让人泪奔的形式。

侵掠如火

电影的一大突破,是超越了我方视角,而把一幕戏,交给了天空,那些苍蝇、丧门神。

对于美方飞行员希尔来说,打仗,如同打工。

就想赶紧完成炸桥任务,带着荣耀回家继续做牛仔。

可每当他们来执行新一轮轰炸任务,都会发现——刚毁掉的桥,又被修好了???这活干不完了?

他和他的战友只能一次又一次返航,扔炸弹,继续返航。

这是一个死循环。是我们志愿军战士的,也是敌方的。

而他们万万想不到的是,这群志愿军战士,这么难缠。

自信,来自于装备对比。

美军泰勒军长就曾如此评价:(中国志愿军)长于数量和勇气,在战术方面受过配合地形的良好训练,但他们的装备极其原始化,大部分是我们早已送进军事博物馆的古董。

而希尔驾驶的,则是螺旋桨战斗机,在朝鲜战争中亦被称为——“夜间杀手”。

二战太平洋战场上,这种F4U击落比率为11:1。即每击落11架敌机才有1架被击落,战绩骄人。

然而就在搭档告诉他小道消息,战争马上就要结束,调侃说我们直接飞回国吧的时候,搭档飞机被击落。

牛仔,决定孤注一掷了。

必须说,郭帆负责的这部分如同娱乐性很高的空战片,从头到尾制作都非常出色,有几场戏在场景上,真是很好看。拍出的,是战场中残酷的美。

而最残酷的时刻,则是美国飞行员与我方的生死对决。

战役会有赢家,但战争面前,所有人类都是输家。

因为所谓战场,他人即地狱。

孤注一掷的敌军飞行员,不但要炸桥,还要把草地里的炮给毁了。

草地里的炮台上蹲着的是谁?吴京和张译。

不用说也知道,当一部电影最大牌,也是最好的演员,集中在一个段落,这个段落,必定是整部影片的高潮和灵魂。

不动如山

直说吧,电影最好,和最好哭的段落,都是最后两个段落——高炮班和桥。

真正的战争片,一定是结合了娱乐性和灵魂性的作品。

而影片几位演员的表演,便是赋予《金刚川》这种「灵魂性」的关键。

就像一首激昂的乐曲,整个前半段,如同细密的讲述和铺垫,表达和情绪不断推进,震撼和感动一层一层累积,为的,是最后一下,一举击中观众的心。

而电影成还是败,最后,就看最后的演员,能不能撑住,整个故事。

负责撑住这一段的,两个演员:一个张译,一个吴京。

桥不远处,两门炮,一明一暗,明炮点负责牵制,暗炮点后发制人,作为唯一能有效对抗高空攻击的武装力量,高炮兵就是守护金刚川最后的防线。

演谁?刘关张里的关、张。

“刘关张”三个字,什么意思? 情义。但中国人的情义,讲究不打不相识。

吴京不愧是当过兵的,一上来就把高炮班长关磊演出老兵油子的范儿。

表面吊儿郎当,不服管。自己抽烟被降成班长,被安排守隐蔽炮点,就不,赶走战友,仗着作战经验丰富,霸住明炮点。

不为抢功,是“找死”。

谁都知道,两台小口径高射炮,剩余的弹头也严重不足。暗炮点,或许还有一线生机,明炮点,几乎就是九死无生。

他不是不想活,是想拼老命,护住兄弟们,自己死,但要他们活到金城。

张译呢,饰演的排长张飞,官大一级,理论上,你要听我的指挥,明炮点,得我来守。

结果,一讲到工作安排,他眼神往下溜,压根不敢瞅关班长。

关班长一吼,他还赶紧撇清干系:我就是传令。

没别的,关磊,手把手教他开炮,是兄弟,也是师傅。

两句话被师傅轰到暗炮点,忙啥?一是查炮弹数量,二是摸用过的废弹壳。手下小兵一看就懂,给他“变”出根烫熟的玉米。

然后他又蹭过去,解开腰边的小口袋,掏出烤玉米,给老关吃。

有吃同享,这是活着的交情,可刘关张的交情:是不求同年同月同日生,但求同年同月同日死。

电影最让人动容的,来自一个细节铺垫,老关本是因为战场抽烟被降职,所以张飞就管着他不让他抽,但打到最后——

明炮点被轰掉,老关牺牲了,只剩一团血肉,张译演的张飞啊,裹住破裂军装下的尸块,哭成个娃娃。

然后呢,收敛,埋葬,在老关坟前,埋下最后一个空炮壳,这是张飞为老关,点的最后一支烟,泪点在这,燃点在后面。

接下来,就是整部影片最燃时刻,此刻,小十人的高炮班最后仅剩的一门炮只留半截张飞在坚守,没错,半截。打到最后,张飞胳膊和腿都只留了一边。

就用这半截残躯,张飞在身后玉米地浇上汽油,潇洒点火吸引轰炸机过来,通红的眼睛,死死盯着敌人战机,大口吸气,嘶吼一声:“来——吧——”。音量响彻整片原野。

他选择暴露火力点,正面刚敌机,就是要发射出最后一炮!点火瞬间,他仿佛看到了老关的烟。

牺牲的,只有炮兵?还有工兵。

魏晨饰演的闫瑞作为工兵连长,带着全连战士,冒着炮火一次次修桥,一次次死伤。可最后的最后,木桥还是被炸断了。

但,工兵连还是完成了任务,大部队还是成功过了河。

怎么过的,不说了,只能说,真相揭露那一刻,电影院里,没几个绷得住的。

电影,当然好哭。

但《金刚川》横空出世的意义不止于此。

它试图告诉我们的还有,战争并非只是残酷,死亡和牺牲。

还有一群战士们,他们用生命的代价完成了成长。我们不歌颂战争,我们试着去理解当年的英雄之死,以及英雄们为什么而牺牲。

就是《金刚川》海报上写着的:“融时代血肉金刚,换当下风平浪静。”

战斗,不是为了战,而是为了,不战。

漫长岁月里,是当年烈士的血肉在金刚川上方盘根错节地融铸在一起,烈士们的子孙后代,才一点点生出地久天长的甜来。

所有人都不该忘记,曾经有一群战士们,用血肉生命,为我们守住了这座“桥”。

但只是桥吗?

电影的最后,眼睛被燃烧弹灼伤的战士踉踉跄跄往桥上去的时候,路过了一个站立的身影,那是站立着焦炭化了的刘浩,而他肩上,还扛着那块连长让他修桥的木头。

死去的战士,像一座山。

中学语文课本名篇《谁是最可爱的人》,作家魏巍这样写:

“在朝鲜的每一天,我都被一些东西感动着:我的思想感情的潮水,在放纵奔流着;我想把一切东西都告诉我祖国的朋友们。但我最急于告诉你们的,是我思想感情的一段重要经历,这就是:我越来越深刻地感觉到谁是我们最可爱的人!”

所有的中国人,永远不该忘记,谁是最可爱的人。

永远不该忘记, “为什么战旗美如画,英雄的鲜血染红了她。为什么大地春常在,英雄的生命开鲜花……”。

好的电影,首先是要用心打磨,才可以出来的。这份用心,未必要用时间来衡量,最该被衡量的,应该是用心。

此前拍摄怒吼戏过程中,因极度投入而缺氧晕眩的张译在采访中说,"我以我的人格担保,《金刚川》不次于《八佰》。”

电影中,是最后断臂的张飞那声微弱的哨声响彻空中,宣告对敌防空的阶段胜利!

电影外,张翼德,不打妄语。

看完电影我更加确信,电影是对这个数字,和数字后面那么多曾经鲜活的面孔,最好的祭奠——

197653。

抗美援朝烈士人数。

这部用两个月拍出的电影,当然不尽完美,但他拍出了这群人,不动如山的壮烈。

张译吴京邓超李九霄的表演配得上英雄们。

电影,配得上英雄们。

这件事,要比多少票房,都更有意义。