2020年的国庆档产生了两部爆款影片，上映24天的国漫代表作《姜子牙》达到15.5亿的票房，虽然票房上不及《我和我的家乡》25亿的票房亮眼，但位列国庆档亚军，以及晋升中国动画电影票房亚军，已经是给这部国漫最好的回报。
至此，在中国动画电影票房排行榜前10中，共有《哪吒之魔童降世》《姜子牙》《西游记之大圣归来》《熊出没·原始时代》4部国产动画，虽然数量少仍少于由好莱坞制作的动画数量；但总票房国产动画达到82.6亿元，远高于好莱坞动画的64.9亿元。
值得一提的是，在国产动画票房排行榜前10中，若以受众为划分，国产低幼动画只有“熊出没”系列的3部，成人化的国漫动画影片多达7部；并且《哪吒之魔童降世》《姜子牙》《西游记之大圣归来》更是牢牢霸占票房榜前三，无论从票房表现上还是数量上代表成人化的国漫均对低幼动画形成压倒性优势。
这些数据都在表明，长期低迷的国漫已经迎来翻身，国产动画一直被低幼动画长期统治的时代也已经结束。
只是事实真的是这样吗？现状谈国漫的春天是否过于乐观？国漫的发展真的驶入了快车道了吗？
回答以上问题，则需要对国漫在近些年的发展现状进行梳理，也离不开其市场成功或失落的背后因素进行分析。
国漫的盛极而衰
中国动画曾经也有过一段瞩目时刻，从上世纪四十年代到七八十年代，《铁扇公主》《大闹天宫》《哪吒闹海》《天书奇谭》《金猴降妖》等中国动画影片在国内广受认可的同时更是纷纷走出国门，引起国际动画界轰动，富有东方美学的中国动画也成了东方动画与东方文化的代名词。
时至如今，这些代表东方美学的动画仍在影响着包括日本在内的国家，依旧代表着中国动画的最高成就。同时对于国内的动画迷而言，这些豆瓣评分动辄8分以上，甚至高达9分以上的代表作品，即便是当前广受欢迎的国漫也望尘莫及。
遗憾的是这类动画影片制作周期长，成本过高，在盈利困难下，曾经代表中国动画顶级制作的上海美术电影制片厂也终于在制作完《宝莲灯》后于1999年走向落幕，中国动画在市场化下逐渐被低幼动画取代，曾经傲视国际动画的中国动画的光辉岁月也成为历史。伴随中国动画落寞的是日本动画的逐渐崛起，并深深影响着中国的动漫观众。宫崎骏、高畑勋这些广受中国传统动画影响的日本动画大师在中国的广受欢迎也时时刺激着中国动漫的再次崛起。
从上世纪90年代开始，中国动画进入低幼动画统治的时代，《喜羊羊与灰太狼》《熊出没》系列迅速抢占动画市场，中国动画也走向低龄低智、内容画面粗糙，批量产品化，被成年观众嗤之以鼻的境地。
在此二三十年间，中国动画既被商业化高度成熟的好莱坞合家欢动画甩在后头，也与具备东方美学、富于想象力的日本动画拉开巨大的差距。“哀其不幸,怒其不争”的中国动画在很长一段时间似乎在满足低龄市场的同时已经甘于沉沦，充斥在银幕和电视上的低幼动画也似乎验证着中国动画人无心对动画的低幼现状作出改变。
庆幸的是，在国漫近乎被国内观众遗忘时，有一些认识到中国动画与世界动画存在的差距被不断拉大的中国动画电影人正在用行动改变中国动画低劣粗糙的局面。
2015年，沉寂多年的中国动画市场终于迎来了久违的高光时刻，《西游记之大圣归来》上映后，凭借吸引人的故事、有趣的人物以及精美的画面迅速成为一部现象级影片，广受好评更是让影片获得9.56亿元，创下了当时中国动画影史票房冠军。
随着《西游记之大圣归来》在市场和口碑上的巨大成功，2015年也成为中国动画的分水岭，中国动画人也不断向更为成熟的国漫发力，国漫崛起也成了优质国产动画上映前的集体呼声。
国漫的荣光到来了吗？
《西游记之大圣归来》虽然取得了极大的票房成功，但并不能掩盖国漫一路走来的艰辛。毕竟《西游记之大圣归来》不是这些年首部国漫。在此之前，已经有多部成熟的国漫作品在市场仍不成熟下经历惨痛。
2011年，开启国漫时代的《魁拔》上映，虽然影片凭借质量过硬，精品的内容获得业内的称赞，但这部制作精良的动画影片最终却只收获468万元的票房；随后《魁拔之大战元泱界》《魁拔Ⅲ战神崛起》在2013年和2014年上映，两部影片虽然保持着首部的精良制作，然而票房上仍旧只有2000多万元。《魁拔》的高成本制作、高口碑评价并未能转化成票房，市场的惨淡，也导致青青树这家公司经营困难，也无力继续打造《魁拔》的第四部，更导致其时隔六年仍未能够上映。
与此同时，广受肯定的《秦时明月》剧集也在2014年上映了首部大电影《秦时明月之龙腾万里》，虽然影片画质上在国产动画里已经处于顶端水平，然而票房上却只有5900万元，市场表现依旧惨淡。
同样在2014年上映的《龙之谷：破晓奇兵》即便豆瓣评分高达7.6分，然而这部同样优秀的国漫作品票房也只有5700万元。在《西游记之大圣归来》这部影片之前，国漫虽然做出了很多努力，然而残酷的市场因为动画观众仍旧以孩子为主力，并未让这些国漫得到一个好的结果。
如果非要说国漫好的方面，一是在2014年国产动画票房排行榜前十中，已经有3部国漫入围，虽然数量上远没有低幼动画高，但已经比往年的国漫数量有明显的增加；二是广受好评的国漫《十万个冷笑话》获得了1.19亿的票房，票房上基本能够和《熊出没》《喜洋洋》这样的低幼动画相抗衡。
国漫在市场的萎靡直到2015年，随着《西游记之大圣归来》的上映才真正改变。虽然2015年国产动画票房排行榜前十中，只有一部国漫，但《西游记之大圣归来》获得9.56亿的票房比以往国产动画最高仅能获得一两亿的票房体量翻了几倍，也比后9部低幼动画票房的总和都要高，这样的成绩 也足够一扫国漫市场低迷多年的阴霾。
在《西游记之大圣归来》的巨大成功下，更多的中国动画电影人开始深耕国漫领域。2016年，《大鱼海棠》《小门神》《年兽大作战》《摇滚藏獒》《精灵王座》等多达5部影片已经能够跻身当年国产电影票房排行榜前十名。
这一年国漫在票房榜数量上有了明显的突破，首次和低幼动画平分秋色；然而遗憾的是，票房上，被寄予众望的《大鱼海棠》只获得5.7亿元的票房，明显没有《西游记之大圣归来》抢眼，同时《小门神》《年兽大作战》《摇滚藏獒》《精灵王座》这几部国漫作品票房最高的也只有7000多万，喊了一年的国漫崛起并没有成为现实。
2017年市场上虽然仍不乏《十万个冷笑话2》《大护法》这样优质的国漫作品，然而国漫获得的市场成绩更令观众窒息，《十万个冷笑话2》仅获得1.33亿元，比三年前的首部仅提高一千多万，远没有低幼动画《熊出没》的表现突出；另一部《大护法》即便豆瓣评分高达7.8分，票房也只有8700多万元。这一年，国漫已经走到了冰点。
2018年，国漫再发力，继续在市场上碰壁，期待值很高的《风语咒》票房才一亿出头，另一部《大世界》即便获得金熊奖最佳影片提名，最终票房只有260万元。中国动画不仅被“熊出没”系列引领，国漫的谷底也变得更深了。
原本以为《西游记之大圣归来》开了国漫的好头，没想到高峰之后便是长达三年的沉寂。庆幸的是，在经历一番黑暗后，2019年，国漫也终于照进新的阳光，实现了全面的爆发。
开年之初中国与好莱坞的合拍片《白蛇：缘起》以4.68亿元开了一个好头；暑期档《哪吒之魔童降世》以50亿票房成为年度票房神话，力压《流浪地球》位居年度票房冠军以及历年票房第二；九月份《罗小黑战记》虽没有成为年度大爆款，但以3.15亿纷纷闯进年度动画票房排行榜前十以及历年国产动画票房排行榜前十，依旧可喜。
在《哪吒之魔童降世》的巨大成功下，国漫实现了真正的崛起。2020年，在诸多不利因素下，《姜子牙》依旧能够获得15亿的票房，成为年度动画影片爆款同时，也将国漫之光不断延续。
如果对未来两年的国漫作品进行大致展望，《哪吒2》《西游记之大圣闹天宫》《深海》《最后的魁拔》《大护法2》等也将续写新的辉煌。
国漫的出路在哪里？
对近些年的国漫创作进行分析，可以看到它们有着这样的成长路线：萌芽、开花、挫折、结果。国漫从《魁拔》起步，到了《西游记之大圣归来》终于开花，之后风雨飘摇，再到《哪吒之魔童降世》终于结下丰硕的果实，此后《姜子牙》延续着动漫的辉煌，拉开新的篇章。
实际上，能够代表中国动画成就，中国动画的出路也只有国漫。在《西游记之大圣归来》之前，中国动画长期被“喜洋洋”“熊出没”这类低幼动画占据，但这类动画并不具有与能够代表工业化程度高的合家欢好莱坞动画以及广受动漫迷喜爱的日本动画相竞争，中国动画在票房上明显处于劣势。
以历年中国动画票房排行榜前十为例，位居票房榜前列的《哪吒之魔童降世》《姜子牙》《西游记之大圣归来》均属于国漫，低幼动画仅有《熊出没·原始时代》一部上榜。
这也意味着中国动画电影的市场在低幼受众上依旧有限，而国漫有着更大的潜质，中国动画要想取得更大的突破，也只有国漫能够担起这种责任。当然，能够让中国动画走出国门，走向国际市场的，依然是制作更成熟，完成度更高的国漫才能做到。
不夸张地说，国漫是中国动画电影的未来，也代表着中国动画的发展方向。
那么未来的国漫要想实现真正的崛起，能够保持持续的活力，也需要从下面几个方面入手。
首先是成人向的内容，有一个能够激起大众的议题，并能够以此带动观众的情绪爆发点。《西游记之大圣归来》提出了“大圣情结”，人人心中埋藏的英雄终会归来拯救世界苍生。
《哪吒之魔童降世》则透露出强烈的“我命由我不由天”，个体反抗权威，不信命，不认命的精神。
《姜子牙》则向世人提出了新的命题：如果苍天不公，我该何去何从？
当然在《姜子牙》中，影片表达的内容更多，我是谁，神仙该不该有情感，这些发自内心的灵魂追问，也指向每个观众心灵深处。
其次，是更为纯粹的中国式表达。低幼动画和国漫巨大的区别是前者以娱乐为主，而国漫带着浓烈的东方传统文化。《西游记之大圣归来》《哪吒之魔童降世》《姜子牙》这三部改写国漫历程的三杰均有着中国传统文化在其中，对于国人都不陌生。与此相比，《魁拔》系列，《昨日青空》似乎有着浓浓的日式风格，对于大众的接受有更高的门槛，也不利于影片的市场下沉。
最后是视觉特效方面。相对于低幼动画的粗制画风，主打国漫受众的国漫作品，对画面要求更苛刻其做出来的画面更为精致，当然附带的成本也更高。诸如《西游记之大圣归来》《哪吒之魔童降世》《姜子牙》无一不在特效上下了大工夫，制作周期长，投入人员多，甚至和国外优秀团队合作也成了国漫的选择。
《白蛇：缘起》背后有着中国动画公司追光动画和美国好莱坞华纳兄弟的强强联手，好莱坞的技术优势才保证影片有了画面特效的保障，更是被誉为画面美的都可以当壁纸。
近期热映的《姜子牙》为例，影片这次能够获得广泛肯定，背后也有着1600多人的团队作战，长达四年的漫长打磨过程，2300余张的绘制概念图更是花费了主创大量的心血。仅仅四不相酣睡几秒的镜头，制作团队就花了3个月的时间。国漫在制作难度和辛苦程度远非一般的国产动画可以比拟，也远超外界的想象。
当前国漫作品在一些人看来还不够完美，离成熟的好莱坞工业动画体系以及日本动漫大师仍有不少的差距，但如今的动漫电影人已经正在不断发力追赶，弥补技术与艺术上的落差。我们仍然需要对我们的国漫充满信心，仍要对当前的国漫给予更多的支持。
作者：雪夜我独行filmer
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