2020有多魔幻？
连歌手都开始劝你读书了……
最近歌手阿云嘎发布了一张新专辑《不朽的·THE ART》，被网友戏称为“劝学新专”。因为专辑中的十首单曲，其中九首都来源于文学名著。
有一说一，第一次听到这张专辑的时候，真的是会让人震惊，原来可以这么玩。
结合名著编曲作词，并不算是太稀罕的事儿。但是为每个故事分别配上独特的唱法，并结合故事的主题对整首歌进行塑造，却是一件颇为罕见的事儿。
这要是搁在古欧洲，就是吟游诗人啊。
《荷马史诗》听说过没？那就是吟游诗人的作品——将历史灌注成歌，在大街小巷流传。
阿云嘎的专辑中《2021太空漫游》灵感来源于亚瑟克拉克的小说，由斯坦利·库布里克执导的同名科幻电影于1968年上映。英文原名《2001：A Space Odyssey》。Odyssey是漫长苦旅，也是《荷马史诗》最重要的篇章“奥德赛”，神秘的黑色巨石开启了人类智慧，由进化指引人类向太空深处，如同海上漂游的奥德赛，这样的深空探索，是为了寻找真谛，亦是寻找自我。
用歌声诉说这样一个故事，是不是听起来就挺有趣的？
另一首歌《被雨淋湿的人》则从莎士比亚的戏剧中获取灵感，故事从主角安东尼奥关于烦恼的独白出发，穿越了数百年时光，转眼间无缝衔接进现代人的生活——我们的“烦恼”，究竟从何而来？
你能想象有一个人，竟然将如此多的故事塞进了一首歌里、并赋予每一个故事独特的唱法吗？
阿云嘎在新专辑中这样做了九次。
除了莎士比亚自我发问引申而来的思考，还有《变形记》中扭曲荒诞又发人深省的爱，以及《霍乱时期的爱情》那样横跨半个多世纪的爱情故事……
除了在歌曲中灌入丰富多彩的故事，在唱法上的突破也很值得一说。
比如取材于在《了不起的盖茨比》的《华丽世界的幻觉》，阿云嘎就上演了一场大提琴和人声的对话。整个音乐段落采用回旋曲结构，纯交响乐伴奏的古典配器方式。在周而往复的循转中，阿云嘎用冷静而不动声色地演唱揭开了故事中不同人的灵魂底色。
在另一首歌曲《我等了你五十一年九个月零四天》，阿云嘎甚至亲自谱曲，并力邀谭维维共同演唱，共同完成小说中男女主人公没有圆满的爱情。歌曲甚至演绎出了三个层次。从“充满希望的绝望”谱写出的荒唐；到“没有前后左右、没有方向”的荒凉；最终到第一种茫茫—爱情虚幻，确认令人浑然忘我。像是一场霍乱，爱而不得。每个人面对爱情，都不得不做出自己的选择，或退而求其次，或坚持初心，抑或是去寻找新的开始。
一边听歌，一边反过头去再读这些歌曲灵感来源的原著书籍，竟然让人有一种通透的感觉。再次让人意识到，文学与歌，本就是一体两面。
所以，如果你想更好地体会一首歌的情感，就多读读书。
如果你不爱读书，至少听听阿云嘎的歌吧，他的歌声里有整个世界。