杜琪峰在1999年很穷吗？
是的，相当穷。
不只是杜琪峰穷，整个香港电影圈在1999年都处于最低迷的时期。远的不说，从香港年度票房就可以管中窥豹，1999年的香港电影票房冠军是周星驰自导自演的《喜剧之王》，票房收入仅2984万港元。
要知道1998年的票房冠军《风云雄霸天下》还有4153万港元，过去几年的冠军票房也都在四五千万港元。2000年的票房有所回升，《孤男寡女》拿下了3521万港元。
这么一对比，1999年的低谷就一目了然了。
杜琪峰之所以穷，一方面是金融风暴影响下的大环境不景气，另一方面则是和韦家辉、游乃海开的银河映像当时虽然在圈内颇有名气，也出过一些佳作，但是从商业角度看还不算成功。
人在穷的时候，反而会放下许多以前的顾虑。杜琪峰就是这样子，他也不管什么票房不票房了，遵循脑海里转了很久的念头，拍了一部习作。
这部习作就是后来被奉为黑帮经典的《枪火》。
真应了那句老话，“山穷水复疑无路，柳暗花明又一村”，《枪火》成功了，杜琪峰也开始触底反弹了。
这个成功的背后，有一群男人功不可没。
一群香港电影圈里最“凶神恶煞”的男人
杜琪峰那时虽然穷，但是凭借早年从无线开始就攒下的香火钱，以及师父王天林的人脉基础，愣是请来了黄秋生、吴镇宇、吕颂贤、任达华等一班人。
看看这些人都是何方神圣。
任达华，江湖人称“贼王”和“蒋先生”，举手投足和和气气，可是王霸之气怎么样都遮不住。
黄秋生，江湖人称“大飞哥”，笑起来人畜无害，办起事来人畜皆害，当时他刚捧回第二座金像影帝奖杯。
吴镇宇，江湖人称“靓坤”，出来混的靓坤哥最讲信用了。
张耀扬，江湖人称“乌鸦”和“耀阳哥”，人狠话也多，一言不合就掀桌子，让你没饭吃。
当时林雪刚从幕后转幕前，从《枪火》开始戏份才多起来，日后也成为电影江湖里响当当的一号人物。
“令狐大侠”吕颂贤在这群人里，只能算是乖乖仔了。
这些人在电影里“凶神恶煞”，现实中则是相当给力。他们只是象征性拿一些片酬，连服装都是自备，甚至任达华还把自己的车都贡献出来了（后来拍戏时被撞坏了）。
而他们在《枪火》里的演绎，真的是发挥的淋漓尽致，看得观众酣畅淋漓。
顺便提一下，为了省胶片，这些演员在表演时基本上都是一条过。
电影里，黑帮老大文哥被人追杀，死里逃生，于是要召集一群保镖来护主，这是保镖五人组的第一次集合。
肥仔（林雪）先到场，坐在位置上不苟言笑的嗑瓜子。阿信（吕颂贤饰）第二个入场，肥仔没有搭理他，阿信自我介绍说是跟阿来（吴镇宇饰）混的，肥仔瞥了他一眼，还是没搭理他。
紧接着阿鬼（黄秋生饰）进来，肥仔马上就站起来，很是恭敬。阿信对着阿鬼又自我介绍了一遍，仍旧没人搭理他。
然后阿来进场，阿信毕恭毕敬站起来迎接，阿鬼和肥仔不动如山。阿来对阿鬼点点头表示打招呼，阿鬼象征性的回了个浅笑。
之后五人组里最后一个成员MIKE（张耀扬饰）也来了，面带微笑的掏出烟给其他几个人分烟，相当社会人。
最后是老大的弟弟南哥（任达华饰）骂骂咧咧的推门而入，坐下后和几位寒暄谈笑，可是在场的几个人都是简单表情附和，无人搭腔。
看到这，再结合片头几个人物的出场，虽然没有文字介绍，但角色的设定和性情都一目了然了。
南哥虽然是老大的弟弟也是召集者，可是在几人眼中并没有很大的威信。
阿鬼明面上是理发店老板，其实是帮派里的资深大佬，。
肥仔则是阿鬼以前的干将，资深打手那一挂的。
阿来是目前混的比较开，有自己的一班马仔，属于帮派里的中坚力量。
阿信是初出茅庐的古惑仔，有冲劲想有一番作为，对谁都想讨好一下。
MIKE是拉皮条的，所以很社会人，也是被看重的打手，但是在帮派根基不深。
有了几位主演在之前电影里塑造的角色背书，在电影里一出场就味道十足。
只需一场众人碰面的戏就把人物的鲜明个性都立起来了，足见导演和演员的功底。
后面五人保镖小组在一次次枪战中越来越融洽，配合也越来越默契，兄弟情悄然而生。
整部电影看完，最强烈的感觉，爽。
全剧没有互诉衷肠之类的矫情桥段，干净利落，可观众在简洁的镜头语言里感受到了浓浓的江湖义气。
杜琪峰的穷和富
杜琪峰拍《枪火》的预算只有250万港币，而能用的胶片也只有4万尺，这对制作一部电影来说算是杯水车薪。
以杜琪峰自己的话来说就是，这段日子可能是他一生中最痛苦的时候，最糟糕的时候连办公室的租金都付不起，如果那时失业半年，就可能变成穷光蛋。
他在公司搭了一张帆布床，困了就在公司睡，没日没夜，甚至还需要林雪为他提供“叫醒服务”。
电影里基本上没有很宏大的场面，比如名场面之一的商场枪战，还是趁着夜深人静的时候去拍的，空荡荡的只有几位演员在里面飙戏。
整部电影的拍摄只用了19天，很是仓促，后期剪片子的时候发现素材不够。可是连补拍一天戏的钱都没有，杜琪峰只能无奈的把之前的NG片段拿来用，拼拼凑凑，勉强有了完整电影。
正是这些金钱上的“穷”，才更凸显了杜琪峰才华上的“富”。
之前提到过杜琪峰把《枪火》当作习作来拍，何为习作？就是拿来练习的作品。
杜琪峰要练习的是用“导演完全掌控电影”的方式来拍戏，具体来说，就是根本没有一目了然的剧本，演员表演完全由导演主导，甚至演员都不知道整部戏在讲什么。
导演玩起来果然随性，是个狼灭，侧面看出来，那些演员也是狼灭。
或许正是因为钱不够、时间紧还没有剧本，使得剧里的台词并不多，从而在镜头上下足了功夫。也因为这样的随性，片中有了许多神来之笔。
枪战那场戏一直被影迷提起，整场戏没啥台词，可是双方寂静对峙，营造出的紧张气氛让人肾上腺素飙升。
还有一场戏也相当绝。
阿鬼带着打手去找阿来的对手老鼠，劝他不要再和阿来对着干，老鼠不知道阿鬼是哪根葱，不care他。
阿鬼也不说话了，直接按住老鼠的头，刀片封喉后转身就走，干净利落。
阿鬼的打手在阿鬼走后，看着老鼠慢悠悠的说了一句“我老大”。
就这个瞬间，直接把观众的情绪调起来，人狠话不多，够爽。
其实我个人最喜欢的名场面，是踢纸团那场戏。一群狠人在办公室百无聊赖的踢纸团，男人的快乐就是这么简单，板着脸的男人幼稚起来也是相当可爱的。
其实初步评判一部动作片好不好，最直观的感受就是看完后有没有很爽的感觉。初看《枪手》开头的时候，会嫌音乐太吵了，可是看到后面，只要音乐一响起就觉得很上头， 这就是电影带来的魅力。
“富有”的杜琪峰，通过《枪火》狠狠地炫了一回富。
狠人们的春天
《枪火》在票房上其实并不算出类拔萃，可是在拿奖上称得上大丰收。
触底反弹的杜琪峰一举拿下金像奖和金马奖最佳导演，摸爬滚打多年的吴镇宇斩获了金马影帝，在幕前没啥存在的林雪提名了金像和金马最佳男配，一直演反面角色的张耀扬也得到金紫荆奖最佳男配的肯定。
自此之后，这些狠人在电影江湖里一马平川，在香港电影寒冬后的短暂春天里，拥有着他们自己的小春天。
2006年，功成名就的杜琪峰已经不再穷的连胶片都要省着用了，他又找来了这班人，拍了另一部经典黑帮电影《放·逐》。这次杜琪峰把他们带出了国门，到威尼斯电影节帅气了一把。
之后，杜琪峰在2009年又拍了一部同类型的电影《复仇》，三部电影被剧迷合称为三部曲。可是比起前两部，《复仇》的知名度小很多，在质量上也逊色很多。
自古文章憎命达？
有时候穷困确实很容易激发人的创作，而有些作品也只有在特定的处境下才会铸就的，《枪火》就是如此。
当杜琪峰不再处于低谷的时候，也失去了那份孤注一掷时的随性，自然也就难拍出《枪火》中因为率性而为产生的那些神来之笔了。
杜琪峰后面拍的《黑社会》、《夺命金》等作品也都是难得的佳作，可是要论喜爱程度，还是以《枪火》为最。
其实《放·逐》也有一些有趣的故事，咱们下回分解。
最后，再说个有趣的镜头。
拍阿来暴打阿鬼那场戏的那天，正好是黄秋生的生日，吴镇宇边打边唱生日歌，这生日礼物也是够别致的。