很多电影中都有摄影或者是拍照的情节，比如《上帝之城》中，主人公就是拿着相机时时刻刻拍摄记录黑帮少年成长的历程。而把摄影拍摄出一种电影感的画面，也是很多摄影师的创作策略。
维克多·巴拉格尔（Viktor Balaguer）是一个专注于街头影像创作的摄影师，他是一个法国人，常年生活在俄罗斯的圣彼得堡，用摄影拍摄记录创作自己熟悉的异国城市。
圣彼得堡作为闻名遐迩的历史文化名城，有丰厚的历史人文积淀，维克多·巴拉格尔（Viktor Balaguer）把镜头对准街道，扫描城市的建筑，街道，行人和车辆。通过独具风格的构图形式，敏锐的观察视角，在作品中显现了一幅幅色调浓郁，情节丰富，地域性明显，具有电影般质感和叙事性的街头摄影作品。
那么维克多·巴拉格尔（Viktor Balaguer）是通过哪些观察方法和拍摄制作技巧，创作出了这样的街拍作品呢，从他的作品中分析，我们不难发现以下六个拍摄街头摄影的技巧。
1.电影感首先来自于画幅
我们之所以能够感觉维克多·巴拉格尔（Viktor Balaguer）的作品有着很强烈的电影感，先不从摄影语言和内容结构去看，单从照片的外观尺寸上，就已经打下了“电影画面感”的基础。
维克多·巴拉格尔（Viktor Balaguer）作品有很多在比例尺寸上采用了2.35:1的尺寸，这个尺寸是电影画面的尺寸。有些同学会说，这个尺寸有啥区别？
举个例子，我们很多同学用的单反相机拍摄的照片画幅比例大多数是4:3或者是3:2的比例，这个比例更趋近于标准的矩形。
通过上面画幅比例的区分，我们就可以鲜明地感觉到维克多·巴拉格尔（Viktor Balaguer）的照片浓浓的电影风和画面感首先在画幅比例上就已经是电影标准了。
这个改变画幅的方法其实并不少见，很多摄影大家在创作的时候经常也会改变常见的摄影画幅。
比如在胶片时代，相机的画幅从135到120再到大画幅有太多的画幅比例可以应用。纪实摄影大师约瑟夫·寇德卡在积极的创作中就使用过135比例，120中的617比例等等。
所以画幅的选择就为后面作品的综合表现做了铺垫。
我们同学在拍摄创作的时候，可以在后期二次构图的过程中尝试改变画面画幅比例，看看自己的作品在画幅改变之后会有什么样的变化。
2.胶片色调与质感
所谓电影感，就离不开电影的画面，画面中最早被视觉感知的，就是整体的色彩与质感。电影的色调与质感的理解，来自于我们对电影的观看和感知。
电影在相当长的时间内是利用胶片来拍摄的。与摄影中的胶片是相同的，不同的胶片有着不同胶片的物理特性，不同的胶片有着不同色调倾向和颗粒质感。这些在数字电影时代依旧被沿用和设计出来。
今天的电影依旧会在色调和质感上花大力气设计，比如很多电影偏青色，渲染一种浓郁的复古风格，很多电影偏黄色，映射出复古怀旧等等。
在维克多·巴拉格尔（Viktor Balaguer）创作中，充分的调动影像的胶片质感和色调倾向是他的街拍作品电影质感的法宝之一。他的作品中，有着明显的统一的色彩倾向，比如整体偏绿或者整体偏洋红的色调。这就模仿了柯达胶片的某些特性。
在色彩应用和处理上，画面上注意对比色的应用，通过大小面积的色调对比，形成色彩视觉冲突。或者是主体呈现某一单一色调，降低其它色彩的饱和度，抑制多余色彩的呈现。这些方式使得画面整体色彩统一和谐，整体上也接近了电影色彩的处理方式。
3.情节感与叙事性
电影与摄影的不同，在时间维度上，电影有着极大的优势，在线性的时间中，可以容纳大量的故事情节。由于摄影是二维平面的，作为时间切片，信息容量是摄影的短板。维克多·巴拉格尔（Viktor Balaguer）街头摄影的另一个特点，就是在摄影画面中对情节感和叙事的追求，更多的融入故事信息，使之趋向于一种电影感。
在这种理念指导下，在画面中，利用几个方法增加叙事性，一个是开放式构图，尽可能的寻找有故事有意味的拍摄对象，给观众更多的联想和想象的空间，进而在观看上增加情节。
另一个是主观镜头，所谓主观镜头也是在视频拍摄中的一种方法，比如在车中拍摄外面的情节，我们观众的视线也需要通过方向盘穿过风挡玻璃看相向外面的人物。整个过程就好像光中自己在探索。
街拍摄影的主要空间是户外街头，摄影评论家顾铮说城市中每走10步就有惊悚。
可见，街拍摄影需要摄影师和拍摄者的视线巡航，搜寻每一个瞬息而过的生活细节和日常情节，在每一个细节中拍摄街区画面，每一个画面就拥有了叙事性，这种叙事就是每一个观众描述感受的侧面。
4.天气与观看情绪，增加内容质感
街拍摄影，大多数在户外进行，天气条件和光照条件决定了拍摄作品的基本样貌，影响着创作者的创作方式。维克多·巴拉格尔（Viktor Balaguer）的创作在俄罗斯的圣彼得堡，高纬度的具有古典风格的城市，每年大部分时间在寒冬中度过，大量的阴雨天，短暂的夏日有着明媚的阳光。
这些就是维克多·巴拉格尔（Viktor Balaguer）创作的天气基础。不得不说的是，更多的阴天和雨天，往往是电影感和画面质感的效果的良好基础。
我们知道，在阴天和雨天，光线的散射和折射一般会形成大面积的柔光，整体的光感会更加柔和，过度更加自然。另外，雨天的拍摄，雨水会增加画面的情绪气氛，雨水造成的反射和镜面的折射效果，会形成更多的画面的空间感。
很多电影也会在阴天和雨天拍摄，也是为体现一种情绪和增加氛围的目的。而且，在阴天拍摄，更小的光比，使得画面中高光部分更加有密度，也就是更小的细节损失。
如果在晴朗的天气，维克多·巴拉格尔（Viktor Balaguer）的作品也会选择夕阳或者是晴天中更加多云的天气进行拍摄，目的同样是获得更多的层次细节和更多的色彩氛围。都能够起到烘托情感气氛的作用。电影感也就从这些细微之处自然生成了。
5.地域符号
图像中有很多细节能够提示特定的信息，视觉符号系统中，很多具体的形象和色彩就是提示地域信息的关键。维克多·巴拉格尔（Viktor Balaguer）作品中电影感的由来与画面中很多能够体现集体地域信息的符号有关系。
在电影中，很多空镜头会拍摄一个地点的画面来提示一个地区。拍摄油田，我们会知道这个是中东，拍摄故宫，我们会知道是北京，拍摄大本钟，我们会了解是伦敦。同样的，在维克多·巴拉格尔（Viktor Balaguer）的照片中，出现了很有俄罗斯特点的汽车，这些汽车的造型基本上属于苏联时代的款式，加上外观的黄色，形成了独具地方特点的视觉符号。
我们在平时拍摄街头摄影，或者是具有电影感的街拍画面，能够发现拍摄地点的独特的文化符号，就成为成败与否的关键。每个城市，每个地区，生活的人，就会有不同的习惯，不同的习惯就会有不同的风俗，就会呈现不同的面貌，这些特征，就是我们在街拍创作中需要捕捉的。
6.更多的结构性构图
虽然我们一直是在说电影感，叙事感，而不要忘记最基本的，就是街头摄影成立的核心和关键，就是那些精妙和多变的，能体现结构性和秩序美感的构图。
构图这个概念是一种既能够笼统的说又能够细致的讲的概念，能够从大体上把握，在创作中运用，仔细观察，强化实践，是摄影创作提升的可靠方式。
维克多·巴拉格尔（Viktor Balaguer）的画面中，有着很扎实的摄影构图基础，通过综合运用决定瞬间理论，光影对比，大小对比，突变，色彩矛盾等具体方式，呈现了一幅幅精致有趣，灵动活泼的影像。
所谓他的个人风格，电影感和叙事性，皆是建立在这样一种基础的构图能力，拍摄方法和观察方法上的。所以回归到基础，我们的街头摄影和街拍创作，还是需要更多的具有创意的和独特观察角度的结构性的构图来支撑。
首先我们来讲一下什么是快门？
曝光时间越长，照片就会越亮，反之，曝光时间越短，照片就会越暗。我们把快门开合的时间间隔长短，称为“快门速度”，单位是秒。但是平时，我们都把快门速度简称为“快门”。
快门越快，则曝光时间越短，照片就会越暗，但凝固运动体的能力越强。反之，快门速度越慢，曝光时间就越长，照片就会越亮，运动体被拉虚的效果越明显。
一、 拍摄戏剧、舞蹈等题材 1/500秒-1/1000秒
设置为高速快门：1/500-1/1000秒的快门速度可以很好地拍摄戏剧、舞蹈等题材，这也可以完成大多数运动物体的拍摄。
二、体育运动题材 1/2000秒 - 1/3000秒
体育运动员，运动比较快，所以需要高的快门速度，不然你是抓拍不到运动员的，就模糊了。
三、拍摄雨滴下落或者较高速的题材 1/3000秒 - 1/4000秒
想要得到很清晰的雨滴，快门速度需要调的很高，不过这都不是绝对的，还要根据现实的光线速度等因素进行调整。但是一般高运动的题材，快门要放快速，不然就会模糊。
四、拍星空题材1/25秒 - 1/30秒
拍摄星空需要慢快门拍摄。尤其是星轨。还有一点要注意的就是使用三脚架。慢快门稍稍抖动一下照片就会模糊了。
五、运动人像或者低运动题材，1/500秒 - 1/1000秒
运动场景相对于飞机和鸟类要更慢一些，但也属于高速快门。要想不模糊就得用1/500~1/1000的速度才能拍摄出清晰的照片。
六、静态人像或风光，1/4秒 -1/125秒
拍摄静态人像或者拍摄风景的时候，1/125秒 -1/4秒是最常用到的快门。拍摄人像时候一般是摆拍，室外的话一般可以调高一点点，因为光线比较好，即使你调高也不会很暗，而且也不容易模糊，1/100s 左右就差不多了，而且是静态，所以不用担心会模糊。拍风光，能上三脚架就上三脚架，因为有时候你要拍摄一些风景效果，需要慢门，就必须要三脚架了，不然就要模糊了。
七、星空，1/15秒 - 1/25秒
拍摄星空需要很长的曝光时间。不过也不能太长，一般1/15s - 1/25s时间比较好。但是记得要用三脚架。慢快门一定要记得用三脚架。
八、街拍，1/250秒 - 1/500秒
一般1/250s - 1/500s快门速度这个用的最多了。平常我们拍摄的时候，一般都会用到1/100s 以上，这样人物运动快的话，就不会模糊，你也能抓拍到好看的照片。
九、烟花，1/2秒 - 1/4秒
1/2s - 1/4s，适用于夜晚的烟花拍摄。因为烟花的过程持续时间短很快就过去了，而且晚上光又不亮，只能用长时间的曝光才能拍摄出美丽的烟花。
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这回简单粗暴地揭秘一下奢侈品大片是怎么面部精修的，教你一步一步怎么善待自己的脸，这篇文章稍微还是有点难的。反正我是把核心技术都掏出来讲了，希望每个人点开的人都能坚持看到最后。
第一种方法：Lightroom和PSCC和Camera RAW中
这种方法最大的好处就是所有参数都摆在那里，你不用记住任何快捷键~比较方便，而且对图片细节的破坏比较小。
首先调整曝光，我一般拍很重要的照片都会稍微减半档曝光去拍，因为这样可以保留更多的细节。拍黑了后期可以调亮，拍出过曝（一片死白）后期是基本找不回来的。（虽然有时候会被模特吐槽说你怎么把我拍这么黑这么丑）然后提亮阴影和黑色，增加细节、减少皮肤光比让肌肤看起来更柔和水嫩。因为黄种人的皮肤是橙色的，增加橙色的明度，降低饱和度能够有效提亮肤色，稍微增加一些红色饱和度能够使皮肤更通透和健康，没有LR 、CameraRAW、PS版本比较低的同学也不用着急。
另一种方法直接在PS里拉高曲线，然后调整-可选颜色-红色和黄色分别提高明度就好。曲线的运用要慢慢练，运用得当的话对于调光和调色有很重要的帮助。
仿制图章是负责修掉头发丝和顽固性杂质的！结合透明度还可以用来磨皮。修补工具可以除掉一些小豆豆、雀斑啊、痦子之类的，电脑会自动处理，但是经常结果不尽人意，修补工具则会让你选定一块皮肤进行参考，计算出的结果要好很多。但是！最近我发现了PSCC RAW滤镜里边的污点去除工具！，计算结果相当的好，还可以选择仿制源皮肤这里特别推荐第三种工具。
技巧的话就是画笔大小尽量要小，和痘痘一般大为最佳，修脏这一步最重要的并不是技术，而是耐心。是不是已经有想关掉的冲动了？~没关系，更难的在后边。
我管这一步叫做化妆是因为可以通过这步微妙和无损的改变很多面部的细节也就是今天的重中之重，难中之难。
第一个方法：
现代人对于面部的审美基本向西方人的审美靠拢。这里引用一下我的女神——奥黛丽·赫本
一些西方人面部的一些骨骼特征，如饱满的额头、清晰的眉骨、眼窝、高鼻、大眼、五官清晰立体都是美的标准。所以我们要做的就是：
新建一个图层，图层混合模式为柔光，填充50%的灰色。画笔使用柔角压力，透明度30%，流量10%，分别使用白色和黑色给面部“补妆”
1.提亮额头
2.压暗鼻子两边提亮鼻中间的高光
3.压暗眉肱、鼻底、唇底使五官清晰立体
4.提亮颧骨压暗两腮使面部看起来消瘦
5.提亮鼻翼边缘和法令纹、眼角纹颈纹
6.画掉皮肤上不必要的明暗过度，使皮肤看起来更加圆滑
7.去眼袋，卧蚕眼将眼袋画均匀
这是我最常用的方法，切换黑白只要按一下X就可以了特别方便，而且可以保留绝大多数的皮肤细节，只是一些过于亮和暗的地方会显得有点无力，画的太过就纯黑了，没有皮肤的颜色。除了中度灰还可以用第二个更为精细的方法。
新建两个曲线调整图层，一个命名为白色曲线往上拉，建立图层蒙版填充黑色；一个命名为黑色曲线往下拉，建立图层蒙版填充黑色。只使用白色柔角画笔，透明度30%流量10%进行绘制。绘制原理和中度灰法一样，这里就不再赘述。但是颜色的可调节范围比中度灰更大，也最大程度的保留了皮肤细节。唯一的缺点就是频繁的切换两个图层有点烦。我们看到的杂志广告那些明星毛孔可见又超级光滑的皮肤都是这么“造”出来的。当然如果前两种太难太专业我只是个小渣渣只想修修美皂片自己看，怎么办？
最后讲一种最简单粗暴的皮肤修饰方式，粗暴到甚至连修脏都可以省掉…是小小小影楼最常用的磨皮手段，同时也是各种美图软件普遍“磨皮命令”的程序，上边的听不懂没关系~又不是每个人都要会精修照片~
1. 自由套索工具给面部画个面膜，空出眼睛鼻底眉毛嘴的位置。
2. CTRL+J复制一层面膜出来
3. 滤镜-模糊-高斯模糊-5~10像素
4. 把不自然的地方用橡皮擦擦掉，比如头发附近、脸颊附近、鼻子、眼边和嘴边。
5. 面膜涂层透明度降到70%
这种方法会极大损失皮肤细节，基本看不见毛孔。但是也不是说不能用、一般人物在画面中站很小比例的时候豪哥就会偷个懒~或者照片本身像素就不高的时候我也会偷个懒~~因为真的很简单粗暴啊。
又叫液化，又叫瘦脸瘦身。
在滤镜菜单下的液化命令，真的是胖女孩的福音啊。修掉大胳膊粗脖子，大方脸大小眼歪嘴歪眉毛都要用它，这里重点提示一下腋下、太阳穴、鼻翼、咬肌这些地方，还有扯眼睛别把黑眼球扯变形了。
很多小伙伴觉得液化这个命令特别不好用，因为你没有点开高级模式，而且画笔压力太大了小编一般画笔压力设定为15左右，我觉得这个数值比较好驾驭。
微调下颜色，锐化一下，就算修完啦。