亨利·朱利安·费利克斯·卢梭（Henri Julien Félix Rousseau)。亨利·卢梭是法国卓有成就的伟大画家也是法国后期印象派画家，他生于法国西北部的拉瓦尔市。卢梭用那纯真无瑕的眼睛去观察世界和感受生活的真谛，这使他的画具有强烈而鲜明的个性。
“他没有发现新大陆，他生来就住在新大陆”。后来无论具象的达利还是抽象的米罗，超现实主义画家都发现了这片新奇的土地，都是卢梭风格的延续。而那一颗臻于美善境界的自由的心灵，那一种与生俱来随风而逝的天真，却从这在这片新奇的土地上永远消逝了。
历史上，很少有艺术家像法国后印象派的画家亨利卢梭（1844.5.21-1910.9.2）那样坚韧而有尊严地挺过那场混战。
很久以前，在历史还没有称他为他那个时代最伟大的艺术家时、在纽约现代艺术博物馆和伦敦泰特现代美术馆还没有为他举办大型纪念回顾展时、在西尔维亚普拉斯还没有在诗歌里向他致敬时，他已经默默无闻、备受嘲弄地过了一辈子。然而卢梭——出身贫寒，小时候就开始同他的锡匠父亲一同做工，在40岁时仍然是一名收税员，并且完全是自学画画——怀着对艺术创作不可抑制的冲动，抵挡住了无穷无尽的严厉批评，伴随着这些批评，他整个一生都在坚持创作，坚持从内心深处的出发来作画。
卢梭幼年家境并不富裕，1871年进入巴黎市政府海关处担任收税员，而终其一生，就是担任这个安分的公务员。他的闲暇嗜好，就是绘画。
卢梭想成为一个艺术家，可从来没人认为他在这方面有天赋。他是一个收税员，他四十岁了，然后买了一些画布、颜料、画笔，就这么开始画画了。
作品名称：
睡梦中的吉卜赛人- The Sleeping Gypsy
作品尺寸：129.5 X200.7 厘米
作品年代：1897
作品材质：布面油画
油画《入睡的吉普赛女郎》是一幅具有异国情调的作品，一位席地而睡的吉普赛人和一头雄狮在空旷冷峻的沙漠境界中格外神秘莫测，具有明显的超现实主义画风。《入睡的吉普赛女郎》描绘了在星月苍穹下的宁静沙漠里，一位曼陀铃女琴手沉沉入睡，谁知一头大狮子正好路过，画面就将童话式奇幻场景落在这一刻。许多超现实主义者，为这神秘氛围着迷不已。画中，狮子在轻嗅一个沉睡中的吉普赛人，没有丝毫威胁，反而让人感觉有些许的温柔，深邃的夜空，只有一轮圆月，整幅画面充满着神秘的气氛。这是超现实主义大师卢梭的代表作品。
卢梭对艺术的冲动来源于他对自然的深切观察和热爱。由于没钱上美术课，卢梭就自己去卢浮宫研究他最喜欢的艺术家的画作，通过仔细观察照片，翻阅杂志，查找目录来学习关于人体解剖的知识。
诱蛇者
作品尺寸：169×189厘米
作品年代：1907
作品材质：布面油画
这幅《诱蛇者》是画家卢梭以自然直露的率真和原始天真的想象创作的作品。诱蛇者的神话场面，犹如一种幻梦般的仙境，给人以心灵和精神上的慰藉。画面上特殊的绿调子，创造了自然的梦幻之美，诱蛇者站在浓密的林木之间，吹奏着笛子，诱引着蛇纷纷赶来。这是一幅充满神秘诗意的画面，洋溢着一种原生态之美。现存于巴黎奥赛博物馆藏。
41岁的时候，他把作品放到了一个美术展览会上，但是，他的画作——色彩鲜艳，扁平风格，看起来很幼稚——得到的只是刻薄的评价。尽管如此，卢梭还是把这些评论都收集起来，贴在了他的剪贴本上。
后来，卢梭参观了世界博览会，在那里，他被那些带有异国风情的展品深深地吸引住了。这使他想起了小时候喜爱的冒险故事，那些生动的形象萦绕在他心头数日，直到他最终来到画板前去释放他那不安分的想象力。
狂欢节之夜
作品尺寸：116.8 X 89.5厘米
作品年代：1886
作品材质：油画
描写深夜里一对情侣踏着黑影，在乡村的小道上踱步。远处群山亮得如同白昼，近景树木则深埋在黑暗里，令人观后称奇。《狂欢节之夜》标志了这位专职画家的诞生。这是一件精雕细琢的作品，正面化和平涂的手法显示出画法的天真，煞费苦心的细部处理恰好构成完美的结构形式，黑色剪影与发光小人的对比提示了神秘的诗意存在。就整体而言，这位完全没有圆熟的素描训练的画家倒是有很好的画面布局和结构组织的观念。随着创作的增多，虽然不时还可听到公众的嘲笑，但一些画家从他的作品中感受到某种东西，并愿意为他辩护，雷东和图鲁兹·劳特累克便这么做了，甚至高更和毕沙罗也当众称赞过他对黑色的运用。总之，卢梭的境遇有了改变。现存于费城艺术博物馆。
“他在画布上挥动画笔。一只老虎跃然而出。电闪雷鸣，大风拍打着丛林的草木。”
有时候，卢梭都被他自己画的东西惊吓到了，然后不得不去打开窗户透透气。但是他热忱的创作热情换来的只是人们的嘲笑。
每年，卢梭都会在那个美术展览会上展示新的画作。他过分关注自己的画作，有时直到上展台的最后一刻他还在修改。同样，每年那些所谓的评论家都会取笑他，他们说这些画看起来像是他闭着眼睛用脚画的。
在热带森林作战的老虎和水牛
作品别名：In a Tropical Forest. Struggle between Tiger and Bull
作品尺寸：55 x 46 厘米
作品年代：1908
作品材质：布面油画 Oil on canvas
现收藏于：圣彼得堡冬宫博物馆
可是卢梭坚持践行乔治亚欧姬芙的信条，即“成功与否是无关紧要的…重要的是弄明白自己不懂的事情”——他继续画画，研究自然，并且享受这个创作过程。
有一天晚上，他梦到他完成了一幅相当值得自豪的画作，画中，一只狮子正友好而好奇地盯着一个睡着的吉普赛人。
Exotic Landscape
作品尺寸：162 x 130 厘米
作品年代：1910
作品材质：布面油画
他又一次把他的作品带到了美术展览会上。他想，这次或许能让那些评论家满意。他的心跳加速了。但那些评论家说他的画很孩子气。“如果你想笑的开心一点，”其中一个评论家写道，“就去看亨利卢梭画的画吧。”
现在亨利已经习惯了这些不怀好意的批评。他知道他画的比别人的更简单更扁平，但是他认为这样并没有什么不好的。
由于卢梭青年时做过军乐队队员，所以他偶尔还会教音乐课赚点钱，但这些钱还是都用来买绘画用品。
足球运动员
作品尺寸：105×80厘米
作品年代：1908
作品材质：油画
这是一幅非常有立体感的作品。1908年完成的《足球运动员》，是这位神秘主义画家卢梭取得社会反响以后的又一有影响作品。他在这幅画上已进一步探索了稚拙与神秘的双重思维，把几个形象可笑的运动员，画成囚犯般的样子，不仅比例失调，而且环境也神秘：在两旁密集排列的树木中间奔走着；尽头是球场的栏杆，显然，这一切不是真实的生活，而是不可解释的梦幻。
他的家是一个破旧的小画室，在家里，一锅炖肉得吃一星期。但是，每天早晨醒来，他都会满脸微笑地看向他的画作。
61岁的时候，卢梭依旧一贫如洗，但是他仍快乐地描绘着怡人的丛林景色。他仍旧希望获得好评却又一再地被那些评论家们残忍地否定，其中一个说，“只有洞穴人才能欣赏得了他的画”。
比塞特郊区的海狸河畔- The Banks of the Bièvre near Bicêtre
作品尺寸：54.6 x 45.7厘米
作品年代：1909
作品材质：布面油画
终于，已经步入老年的卢梭时来运转了——但是认可他的是新一代的年轻艺术家们，他们同他交朋友，欣赏他的作品。然而，人们钦佩他不只是因为他的天赋和对待批评的虚心态度，也是因为他有一颗善良而慷慨的心。
只要亨利手里有余钱，就会在小小的画室里举办音乐会，这时，所有的艺术家都会过来参加。一同过来的还有杂货店老板、修锁匠和其他的左邻右舍，来客都会听亨利的学生和朋友们弹奏各种各样的乐器。亨利会把最亮最红的苹果发给孩子们。
最后，甚至毕加索都注意到了他并设宴款待他，在宴会上，“那名老人坐在一个临时的宝座上”，拉着小提琴，人们在他的周围跳着舞向他祝贺，他的心飘飘然的“如同浮在空中的热气球”。
捕食的狮子 - The Repast of the Lion
作品别名：狮子的就餐
作品尺寸：113.7 x 160厘米
作品年代：1907
作品材质：画布油画
Negro Attacked by a Jaguar
作品尺寸：162.5 x 116 厘米
作品年代：1910
作品材质：布面油画
Suburban Scene
作品尺寸：49 x 65 厘米
作品年代：1896
作品材质：布面油画
作者：亨利·卢梭 - henri rousseau
作品名称：
梦- The Dream
作品尺寸：204.5 X 298.5 厘米
作品年代：1910
作品材质：布面油画
《梦》是卢梭逝世前最后一幅杰出的油画作品，创作于1910年，作品尺寸为高：204.5厘米，宽298.5厘米。可以说油画《梦》代表了亨利·卢梭的的真实风格与追求。在画面左角，卢梭将他初恋时的情人画在沙发长椅上，置身于充满梦幻的热带丛林中。在这片森林里，奇花异草郁郁苍苍，两只狮子虎视眈眈，还有隐藏在森林深处的大象和禽鸟，以及惨淡月光下吹奏长笛的黑人，营造了一种异国情调和带有神秘意味的梦幻之境。
当时有位评论家曾写信问画家为何这般构成，卢梭回答：“那是长椅上的少女梦见自己被运到热带丛林时的景象”。所以这幅画中的草木花卉、禽兽人物，乃至森林中沙发上的裸女，均是少女亚德菲加的梦中情景。画家在这幅画中所创造的奇妙而迷人的境界，正是借用梦境超脱于现实的那种神秘与荒诞，给观众造成难以言状的激动。其实画中所描绘的“热带植物”并非是出自热带，在法国到处可见，只不过卢梭将它放大并极为细致地画出，通过画中的荒诞情景去营造一种异国的、原始的气氛罢了。
在他去世之前，卢梭完成了他的杰作《梦境》。从大众的标准来说，《梦境》十分成功，因为最终所有的评论家都为它喝彩。但这个故事要传递的美丽讽刺和崇高的讯息就是卢梭一直都很成功，因为他已经发现了自己的目标——甚至梵高为此奋斗了一生——每一天都以饱满的激情努力把自己不明白的东西弄明白。
一百年后，鲜花依然盛开，猴子仍在嬉闹，蛇依旧爬行在亨利的热带丛林。他的画作现在挂在世界各地的博物馆里。你认为人们还会称它们为“愚蠢的”、“笨拙的”或者“怪异”的吗？当然不会！他们把这些画作称为艺术品。
一个老人，从前是一名收税员，后来成为了历史上最具天赋的、自学成才的艺术家之一。