“感时花溅泪,恨别鸟惊心”:宋朝为何成为花鸟画的黄金时代

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花鸟画,是中国传统画科之一以花、鸟为主体但又不仅仅局限于花鸟,其背后所覆盖的意义与内涵,早已远远超过了“花”与“鸟”。

《图画见闻志》中:“若论佛道人物仕女牛马,则近不及古;若论山水林石花鸟禽鱼,则古不及近。”这便是宋代的花鸟画,独树一帜的一个黄金时代。

花鸟画在六代唐朝前还只是一个相对来说比较宽泛的概念,保留着原始的图腾崇拜。

后历经几千年的发展,花鸟画终于在宋朝发展到了一个高峰期,这不仅表现于宋朝花鸟画形式的多样、卷轴幅度册页的加长,还体现于宫廷藏画中的数量与种类,这些都实实在在记录着宋朝花鸟画发展的宏大景象。

一. 宋朝为何成为花鸟画的黄金时代?

宋朝时期,经济空前繁荣,社会安定有序,城市不断扩大发展,市民阶层崛起,为花鸟画的繁荣奠定了物质基础。

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宋朝选官制度的完善以及“与士大夫共治天下”的治国理念,文人阶层的地位得到空前的提高,文人思想得到了极大解放,国画的传承也等来了大好的时机。

在宋之前,中国画一般以人物为中心,借花鸟山水来渲染烘托点缀,突出表达人物的情感与思想,并不以主角的身份来出现于画卷之上。

但经过李成、崔白、黄等人的不懈努力,借鉴前代之经验,开时代之先河,把花、鸟、虫、草、山、水等物以一种全新的方式方法出现在世人的眼前,流传于世。

再加上宋朝上层阶级尤其是统治者对花鸟画的青睐与钟爱,尤其是宋徽宗赵佶在位时期,这位官家十分偏爱花鸟画,擅长并亲自执笔绘画花鸟画,进一步推动了花鸟画的发展进入高峰期。

使得宋朝对花鸟画的支持成为一种普遍的社会风气,直接促进了北宋画院的建立。

宋徽宗亲临画院,广设画学,遍招天下绘画能手,推动花鸟画的创作进入一个繁荣昌盛的黄金期。宋徽宗的画重写实,强调客观真实地绘出现实生活的情状,从而追求自然生动的艺术境界。

再者,花鸟画中一部分描绘的奇花异草、奇珍异兽,大多是社会富足安定、百姓安居乐业时出现的祥瑞征兆,这深得皇帝的喜爱,认为是上天降下的福祉,是自己勤政爱民的结果

所以在宋朝画院中,收藏珍录了近两千件花鸟画作品,其中还不乏许多珍品。可见宋朝花鸟画在质量、数量的程度上已经发展到首屈一指的程度,突出宋人对花鸟画的酷爱。

二. 宋朝花鸟画追求什么境界?

《春望》中:“感时花溅泪,恨别鸟惊心。”这其中的“花”、“鸟”,与花鸟画里的“花”、“鸟”一样,都不单单代表着植物与动物,而是承载着千古的愁思、万里的欢愉,是几千年来祖祖辈辈托物言志、寓情于景的情感结晶,是美的哲学、生活的哲思,蕴含着古人的宝贵精神财富。

那么,这神奇的花鸟画,古人在绘制的时候,都有什么所思所求呢?首先是形似。任何画科,尤其是中国传统的纪实风格中,画什么像什么,这是非常重要的。

与后代的花鸟画不同的是,宋朝尤为注重画画时的自然法则,四时节气有序,花开花落有时,就算是同一种动物,其神态样貌也要有所区别,以表达出不同的自然特性。

宋朝这种不那么随性的画画风格,很大程度上也是受到了宋朝理学“格物致知”的影响。《礼记·大学》中:“致知在格物,物格而后知至。”这是说穷究事物的原理,就可以获得知识,追求从外部事物的体验而提升内部的自我。

随着理学的盛行,这一学说也被应用在花鸟画上,画家更加追求深入、细致地画出被画者,以格物来致知。

其次是神似。《益州名画录》中:“大凡观画而神会者鲜矣,不过视其形似……观乎象而忘象,意先自然……唯是得之。”

虽然宋朝花鸟画强调写实,追求纪实的风格,但也不能忽视其生动的物象的背后的精神含义。

借物抒情,抒的是花草树木中人的际遇与生活,抒的是山林沼泽中人的情感与哀愁,抒的是鱼鸟虫虾中人的思想与追求。如花鸟画中的梅、竹、松、兰,代表的就是梅之忠贞、竹之淡泊、松之挺拔,兰之清正。

为了追求这种境界,宋朝社会尤其是上层阶级,都非常注重画师的文学素养,要求其能达到“画中有诗,诗中有画”的地步,诗画一体,形神一体,共同表达画家未宣之于口的思想与情感、志趣与精神。

这就是宋朝花鸟画写意与写实的融会贯通,也是花鸟画的真正意义所在。

三. 宋朝花鸟画流行什么题材?

花鸟画的涵盖范围实际上十分广泛,包含山川、草木、花卉、飞禽、走兽、虫鱼……这湖光山色、鸟语花香,几乎涵盖了这世间所有的动植物。

但,不同的人有不同的身份,也就具备了所处身份所应有的目光与视野,也就有了所钟爱的花鸟画的题材与作品。

宫廷花鸟画中多奇珍异兽,奢华绮丽的宫廷画作,追求的是皇家的气派、名门的贵气、举世祥和的喜庆,整齐而又雍容华贵、落落大方,处处透露出威严不可冒犯的天家气魄。

文人花鸟画中多“四君子”,就是自然界中以气节闻名的花草树木,在文人的眼中,这些是品格的代表、气节的象征、君子的化身,更是他们毕生所追求的目标。

如苏轼的一篇《文与可筼筜谷偃竹记》,见物生情,寄情于景,以竹为线索,将悲痛与情谊表达地情真意切,令人为之动容。

民间花鸟画中则多追求吉祥富贵、平安喜乐

普通老百姓的毕生所求,可能也就是家宅安宁、子孙安康、功名利禄,赋予这些寓意的花鸟画,也就被当作吉祥物挂进了家家户户。

这些花鸟画中的寓意、意象,无一不来自于人们日常生活中的方方面面,人们为了吉利,讨个好彩头,将生活中平凡的事物,都寄予一种神奇的色彩。

其实,无论是上层的豪门贵族,还是普通的平民百姓,喜爱花鸟画,喜爱的都是寄予了自己理想的花鸟画,这也就是花鸟画存在的意义所在。

宋朝,推动了花鸟画黄金时代的来临;花鸟画也把宋朝装饰地万象更新。

总结

宋朝的花鸟画,为后世的各种画作开了一道先河,产生了巨大而又深远的影响。宋朝的画师,态度严谨、画技工整,精巧细致、精彩绝妙的画作以自然景象为题材,以个人感情为依托,从不同方面不同风格产生艺术创作。

辽金明清的画师,总是带有宋朝画师的影子,他们深受宋朝重写生、重写实、重写意,形神结合、格物致知的审物精神的影响。

将自己毕生所学的知识、身为画师的基本素养、自己作画时的感悟体会融入其中。

将自己的艺术精神、艺术风格、艺术理念与绘画技术完美地结合起来,极大地继承了中华传统优秀的中国画精神,成为民族精神上的一块不朽丰碑。

参考文献:

1、《图画见闻志》

2、《礼记·大学》

3、《益州名画录》

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