「艺术中国」——陈志武山水作品鉴赏

▲《翠屏》尺寸：68x68cm

当代艺术家

陈志武,福州市人。1982年本科毕业于福建师范大学美术系中国画专业。现为中国美术家协会会员，福建省美术家协会理事，福州市美术家协会常务理事，福建省雕刻艺术家协会跨界艺术委员会专家委员，福建船政交通职业学院艺术顾问，福州画院特聘画师，福州市文联委员，福州市人大书画院画师，福州霞光画院画师，船政画院常务副院长，台江美协副主席，福州教育画院副院长兼秘书长，福州市鳌峰画院院长。

擅长山水画，兼长人物、花鸟画。作品入选中国美术家协会主办或联办的全国性大型美展及获奖的有：

1、《激流腾龙》，1997年10月，入选“第四届中国体育美展”。

2、《山下是故乡》，1997年12月，入选“世界华人书画展”。

3、《世纪之光》，1998年11月，入选“中亨杯”全国书画大展。

4、《归》，1999年12月，入选“99年澳门回归中国画?摄影作品大展”。

5、《沃土明珠》，2000年3月，入选“世纪?中国风情”中国画展。

6、《阳光》，2000年12月，获“新世纪全国中国画?书法精品大展”铜奖。

7、《红蜻蜓》，2001年6月，获“新时代中国画作品展”铜奖，并刊登于中国美协机关刊物《美术》杂志2001年第8期。

8、《十月的阳光》，2002年5月，获纪念《讲话》发表六十周年全国美展（福建展区）优秀奖。05年8月刊登于《人民教育》杂志。 2007年8月入选第三届全国中国画展。

9、《太阳每天都明亮》，2002年6月获“奇迪杯”全国第五届工笔画大展优秀奖。

10、《思念乡音》，2006年6月，入选“全国第六届工笔画大展”。

另有作品:

1.《恒古的辉煌》，1996年11月，获“伊翔杯”中国书画艺术作品大展金奖。

2.《万古烟霞》，1998年4月，入选中国文化部主办的“北京首届国际扇面书画艺术展”。

历年来还有多幅作品参加省、市大型重要画展并取得较大反响。曾举办三次个人画展：

1.《陈志武意象山水画展》，2005年10月，福建省美协、福州市美协、福州画院联合主办

2.《境由心造——陈志武中国画展》，2010年12月，福州市教育局、福州市美协联合主办。

3.《陈志武国画展》，2013年11月，海峡文化艺术经纪有限公司、福州东方书画社联合举办。

多幅作品刊登于全国、省、市报刊杂志。

出版的个人画集、画册有：

1、《中国现代院体画作品集翠——陈志武》

2、《中国美术家协会——美术家陈志武》

多幅作品收藏于中国艺术研究院、中国美协主办的画展组委会、福建师范大学、福建省美协、福州画院、福州闽江大学及海内外、东南亚国家和地区友人。

个人传略及作品收编于《中国美术家协会会员辞典》，《中国当代美术家人名录》等多部大型辞典及专业画册。

山缘·山源·山愿

——读陈志武的山水画

睿智与性灵的水墨山水创作，对于艺术家而言的确是一种舒缓心情、畅游八荒的浪漫之旅。对于已过“知天命”之年的画者来说，理解山水画隐喻的意境深度和把玩人生的状态，体悟与展现山水画悠远而深邃的禅定与素朴的天人观，也许这种中国式的智慧在知天命后方能精进和出彩。在陈志武的山水作品中，这种智慧因其画面中的山水原型和水墨肌理而显现的更为突出。

▲《玉立烟霞》尺寸： 136x68cm

▲《天地山灵》尺寸：67X130cm

山缘

画者作画宛若作家描绘一段传奇。传奇的营建需要一波三折的起伏跌宕和巧妙设计后的伏笔与铺垫。中国传统山水画的艺术特质如同传奇故事的结构一样，山水之原型和作者的个人经历紧密的联系起来，任由画者淋漓尽致的笔墨恣意中抒写胸中意气。陈志武的山水系列作品给观者呈现出画者对于大自然真山水的热爱和乐于山水之中的体悟，他的“山水缘”因于其特殊的人生经历而颇为精彩。

▲《幽谷鸣泉》尺寸： 136x68cm

▲《阳和》尺寸： 136x68cm

陈志武是个地道的福州人。南方人画大山水都似乎带有悠柔的情绪，这和南人所处的地缘以及当地的人文积淀是分不开的。而陈志武的山水作品少了南方阴霾的天气和甜腻的味道，却另有一派北人直抒胸臆般高远状的大气势。厚重的山峰、大块的山石、重墨勾勒下的突兀的顽石，连绵横亘的山头，这些都宛如长镜头的聚焦，将远远的山峦清晰而又近距离的呈现在你的眼前。这种豪迈的山水情结来自其童年对于中国传统山水画懵懂的喜爱。没有任何人的引导和指点，仅凭个人敏感的审美直觉去玩味语文课本中李白的《望庐山瀑布》诗意，“创作”了生平第一幅山水画，稚嫩是必然的，但小孩子的一时冲动却成为陈志武山水缘的开始。青年时期，时逢知识青年上山下乡，年仅16岁的陈志武被派到遥远的闽北山区做了一名整天和山打交道的矿工。沉重的体力劳动和单调的黑白世界，其敏感的内心深处真正体会到大山的厚重与寂寥。这一独特的成长履历却成为他水墨世界的潜动力，也是理解其水墨写意山水画中刚正、厚实、泼辣而无禁忌的豪爽画风的契入点。

▲《斜阳山雨外》尺寸： 136x68cm

▲《野水苍烟》》尺寸： 136x68cm

画面的主体是不甚俊俏的山石,山石均用勾染的方法直面铺陈在画面的中心,山石素朴而厚重,陈志武对于山石冼练的处理方式让画面显得苍凉而又寂寥。树在画面中仅仅成为点染下的背景来陪衬顽石的执拗与不驯，衬映枯山顽石秃峰的阳刚，表现山水的另外一幅情境，这样的情境是常人画家所不能体己到的一种对于山的虔诚和向往。在寂寥的沉静中，枯山顽石成为画面的主角也成为画者心中山水意象的原型符号，这种情境需要画者坚韧的毅力和长期对于艺术的执著以及在平静生活中对于艺术与人生状态的体悟。

大山的精神在陈志武的山水作品里，被他赋予了坚韧、阳刚的山水气象，这种画如其人的精神展现，无论是画里还是画外，他都以平常心态，用刚直、乐观的大山精神来体悟他所执著的山水创作。

▲《五月风清》》尺寸： 136x68cm

▲《浮云高秋》》尺寸： 136x68cm

山源

作为一个国画者的陈志武在创作形式上涉猎多样，他对于传统中国水墨山水画的偏爱，出于他对真山水的热爱，以及钟情于传统中国山水画中对于意境的表现形式和参悟在其中的人生感怀，成为其不能释怀山水创作的缘由。随着人生履历的丰富，这种畅怀的抒写形式转化在其大量的写意山水创作中。山水情源以及陈志武心中的山水原型成为他刻划其画中山水的动力，这种动力表现在他不拘章法约束的山水视觉符号中，高远和深远的结合，中景、远景的实虚比对，都是他在画面中积极营建大山磅礴气势的图像元素。

▲《初晓》》尺寸：136x68cm

▲《云门烟石》尺寸：102x68cm

作品《薄雾轻烟出翠丛》（69×70cm 纸本、水墨）画幅虽然不大，画面却被其结构的气势磅礴，层峦叠嶂间凸现大山的宽阔和刚毅。在阳刚之象的山色中，穿插在山石之间的树木和宛转于顽石间柔若轻纱的薄雾，这一刚一柔、一静一动的自然景观在其流畅的笔墨线条的勾勒中，为厚实的大山之象平添了些动人之处，这源自画者敏感的体悟到真山水的灵动之气，以及对静谧山涧所发出的天籁之声的和音。在安静中，观者可以深呼吸，在其黑白强烈对比的山间去感受樊笼外的清远和飘逸。

画面看似简单，山峦结构虽无玄妙之处，然而大山之整体浩大气势却能随作者一气呵成，没有停顿和犹豫，即便在意境的营建中仍然可以用冼练的黑白两色铺垫出一个清凉世界：在近景中的树和山石采用了重墨，随着景色的远移，墨色也随之逐渐淡去，这一重一淡的色彩递减是随心而发之色，是画者山水意象中对于山之精神的宣泄。

▲《不与众山同一色》尺寸：102x68cm

▲《漠漠云烟》》尺寸：102x68cm

山之愿

山水画者用山水来寄情。山色、山貌、山景都成为画者寓情于景的视觉载体。画者除了用笔墨勾勒、皴擦、点染来展现画者的原型意象之外，画者的个人传奇也随之映衬于笔墨之中，随山水之象而展露在观者的眼前。陈志武的山水缘和其创作中的山水意象，在其已知天命之年后更为娴熟和老道，这如同他的为人和其对于事业与艺术的坚持一样傲立在层峦之颠，仰俯于大山水的磅礴气势之中，这不是简单的用矫揉造作来表达作品的意蕴和追求山水画甜腻氛围，这是画者 ——陈志武的天性使然。

山水画是一道传奇的风景，山水画者是传奇的叙事者，因为有了山水画者的传奇体验，平淡的生活也被其注入了宽阔的无限天地，因为画者的感动和特殊的意象空间，山水画不会因为平面的绘事结构而滞后于当代生活，山水画中意犹未尽般的个人体验，如同陈志武的画室名——“聚风堂”一样，凭栏临风，傲立山颠，畅其豪迈之风。

福建师大美术学院

李莉/文

作品鉴赏