朱常棣︱翰墨文心——当代中国画核心画家60家笔墨研究展

subtitle 李雨泽 10-22 13:17
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展览前言
纵览20世纪的中国美术史,关于传统与革新、继承与改良的思潮与论战纷起,中国画家不断地找寻国画未来的出路和方向,是镜鉴西方绘画还是继续叩问古老的中国画体系?时至今日,当代画家用作品交出了不同的答卷,当代画坛呈现出了百花齐放百家争鸣的局面。但无论如何有一点毋庸置疑,笔墨作为中国画的独有的表现形式,任何脱离了笔墨体系的作品无法称为中国画。
中国画中的笔墨有相对稳定的法则和规范,这些法则和规范的建立有助于画家进入这个有无比探索空间的艺术世界。但是笔墨系统的法则与规范,决不是要画家墨守成规,而是容许和鼓励他们有所探求和创新,须能借古以开今。纵观画史,自开新面而成大家者,必能穷究前贤血战古人,又能参合时代精神在艺术上自我演进。借古开今的出发点则是“开今”而“借古”,意是站在当下,在不断开拓、实验的同时,把历史作为参照、对话、挑战和超越的对象,构成延伸与超越的关系。
本次展览以“翰墨文心——当代中国画核心画家60家笔墨研究展”为名,是为了将笔墨作为一个学术课题提出来,邀请当代60位主流艺术名家展示他们的艺术风格和个性创造,以期引起学术界的关注,重新研究笔墨风格的意义和它的价值。相信参展的这60位个性笔墨风格鲜明的画家在笔墨上的各自探索成果和他们对这个问题的思考,不仅会对人们有启发和借鉴的作用,而且会把画界对笔墨风格的讨论引向深入。
本次画展将以线上艺术展的方式呈现,参与展览刊登发布的有雅昌艺术网、艺术头条、新浪艺术、腾讯艺术等近百家主流艺术媒体及门户网站,流量巨大,综合浏览点击量预计将达到上亿次,一次参展,永久在线,影响深远,终身受益。

组织机构
主办单位:时代丹青文化传媒
学术主持:王镛
展标题字:薛永年

朱常棣

参展画家

朱常棣,1938年生于四川重庆市。从师于著名工笔花鸟画家朱佩君女士,自攻中国山水画,现为中国美术家协会会员,国家一级美术师,四川省山水画会会长,成都市美术家协会名誉主席。

绘画指导思想:

宏扬中华民族文化传统,继承与发扬中华民族文化,主张发扬就是最好的继承。坚持生活是一切艺术创作的源泉。创作遵循来源于生活而高于生活。艺术品应具有高的艺术性并应具有高的人民性,即继要专家认可又要老百姓喜欢,主张艺术必须为人民服务。

作品的造形理论:

他发现提出绘画的“形体学理论”,万物在光的作用下都是基本几何体及其组合,飞机、大炮、火车,汽车、山石、树林、房屋、行云、流水等等无一例外,其基本另件均为某种几何体还是各种几何体的组合,重叠,堆积,复加等等。形体是绘画造型的基础,无一例外。我们把形体理论,引入创作之中,无论是构图的、树丛的、山石的、房屋的、云水的、笔墨的、色彩的、对立与统一的、平衡的,人们习惯以视觉透视的,统一在你的绘画中,这就是我的“形体学理论”。现在大量的人们出外旅游,观山望景,已经接受了透视平衡式欣赏风光,中国画用不着焦点透视,我提出来的“视觉透视”我看还是需要的。

作品欣赏

大家风范

——朱常棣的山水画

文/邵大箴

朱常棣的画好看、耐看、有品味、有格调。画,好看、能吸引人欣赏。是第一位的。这里说的好看.不是指表面上赏心悦目——俗美,而是能动人感情和心灵的美感。正是这种不停留于满足人们表面视觉美的作品,才经得起人们长久欣赏,品评它的味道,感动它的格调。

朱常棣是深谙美术原理和规律的艺术家.这在他处理绘画题材内容和语言形式美感关系上,表现得十分明显。“画什么”和“怎么画”,哪个重要?尤其在山水画领域。他似乎更重视“怎么画”,在描绘对象的形式结构和笔墨处理,以及章法构图上做文章,也就是在别开生面的。形式语言中表达感情和思想。艺术,是靠语言说话的,再好的客观对象,再绝妙的题材,没有相应的艺术形式语言加以表达.也就不可能构成生动的画面。

我国历代著名文艺家无不十分重视语言的,干锤百炼,语不惊人死不休,作品才能流传千古。当今我国画界好像也很重视绘画作品的形式语言。大家口头和文字上不是都在都讲艺术个性吗?艺术个性主要是指语言风格不同于他人的独特性。这确实很重要,如果艺术家都无个性,作品便是千人一面了。问题是,艺术家的创作怎样才能获得个性特色呢?那就是值得深究的问题了。简单地说。真正有价值的艺术个性,是艺术家生活经历、艺术功力和修养的自然流露,不是靠勉强做出来。装腔作势、刻意编造、经不起推敲的样式.没有资格标榜为艺术个性。

朱常棣重视绘画技艺的刻苦训l练。有很好的手头功力,写实造型、笔墨色彩、章法构图.他握有传统国画的娴熟技巧。他还画过油画,从事过装璜设计,有全面的“画内功”。但他不满足于用这种功力描写客观自然,他调用一般画家不掌握的而他具有的”画外功”。

他是工科出身,有几何、物理学的知识.对客观物象的形体结构特别敏感。他在教学和艺术实践中总结出适用于绘画创作的“形体学理论”。他认为,“万物在光的作用下.均为基本几何体及其组合”。这是他观察和表现客观自然的出发点.也是他主观追求的独特的几何形体的美感。我之所以说这是一种独特的美感。因为他是从数学、物理学的角度去观察和表现自然的。从这个视角发掘和强调自然界的美,犹如法国印象派发现了光合作用的色彩美感推动了绘画创作的革新。我十分赞赏朱常棣的创造性思维,他理解艺术反映客观自然是能动的.是富有强烈主观色彩的.也就是说是创造性的。

这种创造性思维和绘画实践,和我国传统写意绘画体系是一脉相承的.只是他根据自己掌握的自然科学知识和现代艺术成果.以及自己的实践体会.去探索创新的途径。在传统平面性写意的笔墨造型中,增添描写对象的形体感。形,是构成绘画的基础。绘画中的形不同于客观自然中的形。朱常棣用几何形体学理论去分析客观物象,在形体的大小、方圆、刚柔、轻重……变化中,以对立统一、相反相成的原理处理之。呈现其曲折变化的美。

他的创作以此补充了文人画忽视形体结构的不足。而又保持了文人画写意笔墨的优长。在朱常棣的艺术视野中肯定有构成学的理论与实践,又以吸收西画素描造型方法描写物象的的经验他巧妙地将它们吸收、融合到自己的绘画创作中。朱常棣的画作兼有形体美与笔墨美.画面物象是意象性写实的。他善于选景,更善于造景,山石、树木、水流、屋舍等等组合变化有序。平实描绘中敢于用奇笔、出绝招,突出重点、亮点。可谓平中求奇。他的画有格局,有意境,展示出大家风范,是当今画坛难得的奇葩。他的理论和杰出艺术成果值得我们学习、研究和借鉴 !

2019年11月11日于北京

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