画家简介
郑培熙，祖籍山东日照，1958年出生于西安，现为中国美术家协会会员，陕西现代画院院长，陕西省政协联谊会理事，西安文史馆研究员，擅长写意花鸟、山水，对书法、画史、画论有深刻的研究，艺术风格朴实、严谨，注重对传统的研究，用墨讲究画面的黑白灰效果。构图舒展，结构变化细腻。作品多次参加国内外展览并编入《中国当代书画家作品集名人录》，1993年《苏中国画大展作品集》《中国美术家》《中国青年国画家》《中国当代著名花鸟画家精品展》和《中国当代花鸟画集》。《中国首届扇面艺术大展》优秀奖。作品《河塘鹭影》入选《全国第二届中国花鸟画展》获优秀奖。作品《骊园秋风老》入选《新世纪全国中国画书法精品大展作品集》。作品《梅鹤同春》入选跨世纪《著名中国画家作品集》，作品《华夏之盛》参加《陕西省当代中国画展进京展》，2002年作品入选《迎奥运全国中国画精品展》。
作 品 欣 赏
郑培熙和他的写意花鸟
焦闻频
陕西书画界，队伍庞大，人才济济，在这精彩纷呈的画廊里，画家郑培熙的写意花鸟，以其独具的风貌和幽雅的情韵而引人注目，同时也因其画风的不俗而被人称道。
有人称赞他的画“清新秀美”、“恣情洒脱”，而我在这“秀美”和“洒脱”的背后，感受更多的还是其作品意蕴的绵远和作者心性的恬淡。
▲作品欣赏
多年前，他曾送我一本画册，这些画题材丰富，构图简约，求神韵而不拘细节，重笔墨而不苟于形。画面清纯淡雅，笔墨韵味幽深，纵是在尺素小品中，依然可以感觉到画家意美的追求和诗心的漾动！读他的画，的确是种享受，仿佛在月光下凭栏独坐，或小酌，或品茗，一任思绪和心绪在诗情画意的微醺中，伴着月色轻飘漫扬……
培熙的画，走的是自学成才的路。自学成才离不开天赋。天赋中最重要的是悟性，就绘画而言，即对画中艺美本真的感知和理解，以及再现这种理解的措举和途径。
郑培熙可谓得天独厚。他学画伊始，便把自己心中艺术的胚芽深深埋进了中国历代传统绘画的沃土之中，他悉心地观赏、揣摸、品味、临习古人先贤的名画佳作，从中感悟画之魅力所在，继而形成了自己对艺术的认知和审美的追求。从他如今的画风和作品看，他对传统绘画中文人画的一脉更为钟情，尤其是明清以来的八大、虚谷、徐渭、金农、郑板桥，以及稍后的吴昌硕、陈半丁、齐白石等一代宗师的艺术造诣和人文修养，让他受益终身，同时也为他开启了自己的艺术大门。
沿着大师的足迹，培熙的画起步就不俗。十几年前，我第一次见到培熙和他的画作时，就被他作品中洋溢的诗情所打动。或许是我喜欢诗的缘故，我在感受他的笔情墨韵的同时，内心深处却在升腾着他这画面以外的情致和意蕴。“诗中有画，画中有诗”，这是自古以来人们对诗和画的定评。诗有言外之意，画有画外之音。诗人是语言的艺术家，画家是笔墨的艺术家，在语言和笔墨之外所创造的发人联想和玩味的空间，才是艺术家的工力之所在。而这种引人联想和玩味的空间，也恰是艺术的魅力之所在。
郑培熙很善于学习。他在摩习前贤书画作品的同时，还十分关注这些大师的人生阅历和生平。他深知“文如其人”的道理，也深知书画艺术要以丰厚的文化学养为底蕴。培熙的画，之所以招人喜欢，我以为魅力就是这文化气息。
前些时，我到他的画室去看画，正赶上他刚装裱了一批扇面和小品，题材有枇杷、寿桃、牡丹、石榴、喜雀、公鸡，还有火红的山丹，清雅的百合，婉转放歌的山雀。这些画，虽属小品，但都极具冲击力，令人赏心悦目的同时，感受到一颗诗心的跃动！
培熙的书画能有今天的造诣，因素很多，其中他对画史、画论的深入研究，让他在万山丛中觅到了那条既适合自己的个性和心性，又能通达山顶的途径。这条路可概括为“师古人”、“师造化”，也即是长安画派所倡导的“一手伸向传统，一手伸向生活”的艺术宗旨。
数十年如一日，培熙在这条路上艰辛跋涉，矢志不移。他有机会就外出旅游，在山光水色中采撷美景、陶治性灵，得空儿就到山野园林里去考察、写生，用艺术家的审美，把大自然的精魂尽揽怀中。
丰富的生活积累和扎实的艺术功底，对培熙来说当然重要，但铸就他绘画成就的，还要归结到他的天赋，即对艺术本真的那份天然的亲和力和表达美感的认知程度。
他的画之所以引人注目，耐人寻味，这样富有生命力，就因为画中融入了画家太多的感情色彩和美学元素。
经过了几十年的磨练，他在博采众长的艺术实践中，对绘画的虚实安排、结构布局、浓淡把握，以及笔墨运用和色彩的掌控，都摸索出了一套自己的画法，形成了自己的绘画风格，画出了自己的艺术风貌！
郑培熙是陕西长大的山东人，淳厚和豪爽铸就了他的画魂，在绘画的众多法门中，他选择了花鸟，选择了写意，这或许暗和了他的秉性。他不屑那些拘拘谨谨、人云亦云、千人一面的东西，他认为：艺术家应该有自己的声音。
读培熙的画，我常想起两个人：王子武和卢光照。他们的画有个共同点，尺幅不论大小，题材不管巨细，纵是一花一鸟，一只青蛙，都让人感到浑然大气，尤其画里画外弥漫着的笔情墨趣，给人无尽的情致，让人玩味无穷！
最近，我细读了他的一些画作，他是白石老人“似与不似”经典画论的忠实信徒，坚定不移的执行者。
他的花鸟画属于大写意，这也是文人们热衷的一种画法。这种画法不拘泥于画的表象和细枝末节，着力展现的是画的意蕴、内涵和境界，是画的文化品位和画家的心志与情怀。这种画法特别适合郑培熙。
我曾多次观赏过培熙作画。他作画之前似乎没有什么铺垫，默默的上场，悄悄的执笔，面对宣纸，眉宇间掠过片刻的凝思之后，濡墨蘸水，潇潇洒洒地铺开了他的画面。
我留心过他画画的的神态，恬静、洒脱、舒展，仿佛在景致优美的山涧小道上款步而行，悠然自得，气定神闲。特别是在笔会上作画，他能全神贯注，心无旁骛，氛围的嘈杂他全然不顾，甚至对毛笔的质量，墨汁的优劣也不在意，常常一支笔贯穿始末。这种随心任性、无为而为的心态，在今天这浮躁虚滑的世风中，显得尤为难得和可贵。
统观他的画，或风雅高古，或恬淡静穆，或钟灵毓秀，或恣肆野逸，但有一点是不变的，那就是画家心性的平和，及平和中展示出的静气和大气！这种大气和静气是培熙写意花鸟的鲜明特色，这种特色是他内心世界的外化，也是学养和修养的诗化。对艺术的本质没有清醒的认知，没有广博的文化知识作底蕴，没有左右逢源的手法和技法，没有成竹在胸的意识和自信，是不可能有此境界的！
画是用来陶冶性情、滋润心灵的，而唯美方可入心。一切急功近利的标新立异，一切无根无序的欺世媚俗之作，都只能是稍纵即逝的泡沫，时间将会证实：只有遵循着艺术的轨道运行的作品，才能汇入到艺术的长河。
我看好培熙的画：人淡泊，画亦淡泊；人洒脱，画亦洒脱，唯有笔下诗心的描绘，才是他人生中最曼妙的时刻。
我赞赏这种生活！