方济众把中国山水画的审美境界和笔墨推向了一个新的发展阶段

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方济众(1923-1987),笔名雪农。陕西省勉县人。曾任陕西国画院院长,为中国美协常务理事,美协陕西分会副主席,中国书法家协会理事,书协陕西分会副主席,陕西省文联副主席等。1946年从师著名国画家赵望云学画,为“长安画派”主要画家之一。

方济众主要擅长中国画山水,兼长书法诗文。主张新国画必须做到学古人而不雷同古人,学今人而不雷同今人,学洋人而不雷同洋人,自己的作品也不要雷同自己的作品。作品主要反映有地方特色的农村风光和新的建设场景。出版有《方济众画辑》《方济众画集》,著有《山石树木技法》等。

方济众在继承长安画派的艺术创作思想的基础上,师古不泥于古,面对当时中国画继承与发展面临的种种问题,致于笔墨语言的创新,将传统文人画引入现实生活,将现实生活导入田园诗意化的感受,从而变革了传统山水画模式的格局,把中国山水画的审美境界和笔墨推向了一个新的发展阶段。

在方济众的山水画作品里,色墨混用的画作最引人注目,也最能体现他绘画的特点。在传统山水画的设色上,我们通常习惯分为水墨、青绿和浅绛三种样式,不同的设色会产生不同的意境,但这三种都属于传统山水画的设色原则。而方济众的设色,既超越了客观的自然物像,又不完全是脱离生活的文人意趣。而是把以色代墨,色墨混合,既符合现代绘画的当代感,又契合了中国古代画论中所讲的“色不碍墨,墨不碍色”的用色原则。

按照西方绘画的解读方式,方济众作品中,由深到浅的色彩层次,处理地十分巧妙,色彩单纯而又丰富,有墨有色,墨与色像音符一样,鲜活地跳动着。在用笔上,以破笔为主,却散而不乱,破而不浮,勾勒与皴擦笔法浑然统一,在物象与笔墨间,在勾写与点染间,在有法与无法间,给人以美的感受,这种美是明快的、亲切的、朴实的、抒情的、富有生命力的、充满真诚和热情的。这是当代的田园生活,这种生活与画面的意境完美统一,一切都那么的美好呀!

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