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组织机构
主办单位:北京观复美术院
承办单位:观复美术馆
学术主持:刘龙庭(中国国家画院研究员)
展标题字:范迪安(中国美术家协会主席)
参展画家(按年龄排序):
庄寿红 盖茂森 郭文涛 裘楫木 蔡 超
赵宁安 胡永凯 贺 成 郭石夫 赵成民
刘二刚 聂 鸥 朱道平 陈良敏 王潮安
邓维东 万 鼎 刘秉贤 聂危谷 周尊圣
袁 武 纪连彬 田 源 顾 平 方 土
王颖生 李 兵 陈飞翔 刘万鸣 杨 声

前 言
“格物致知”,出自儒家经典《礼记大学》:“致知在格物,物格而后知至”。意为探究事物原理,从中获取智慧。对于中国画而言,画家为物象传神,要忠实描写观察对象,穷尽物理,就首先必须“格物”,“格物”之后才能“致知”,这个“知”是物之体貌,也是画家心源所在。“格物”是面对自然和传统,有一种细致入微的观察和表现,它不是为了刻画而刻画,而是讲求传神、富有生趣的表达。通过格物、致知、乃至进一步对生命与自然思考和体悟,从而在创作上达到传统、生活、心源三位一体,才能进入到更高的艺术境界。
有鉴于此,这次展览以“格物致知”为题,意在倡导艺术家在观察现实生活时,要有一种“格物”的意识和精神。在面对自然、客观事物的物情、物理和物态,记录下自己的观察所得,把它提炼成绘画语言,最后使自己超越物理羁绊,超然于物象与自我形骸之外,达到内心的豁然贯通。

画家简介
杨声,安徽芜湖人,2002年毕业于中央美术学院国画系水墨人物研究生课程班,师从李少文教授。2009年毕业于中央美术学院中国画学院工笔人物画工作室,获硕士学位,导师唐勇力教授。中央美术学院城市设计学院教育推广与合作中心副主任,中国画工作室导师,当代水墨人物画家,中国美术家协会会员。
重要展事:
《澄怀味象——上方书院学术邀请展》(北京上方书院,2018)
《画语诠——全国八大美院著名教授作品交流展》(济南舜耕美术馆,2018)
《新时代中国风——当代中青年中国画家学术提名展》(山东潍坊郭味蕖美术馆,2018)
《汉风雅韵——当代人物画名家精品展》(江苏徐州美术馆,2018)
《可贵者胆——纪念李可染诞辰100周年作品展》(北京李可染画院美术馆,2018)
《时代肖像——中央美术学院百年校庆创作特展》(北京太庙艺术馆,2018)
《学院新方阵十周年学术提名展》(北京今日美术馆,2017)
《时代心像——当代中国人物画名家学术邀请展》(中国政协文史馆,2017)
《中国人民解放军建军90周年全国美展》(中国美术馆,2017)
《60,60——六零后当代水墨画家提名展》(中央政协文史馆,2017)
《秋光烨烨——当代中国画名家邀请展》(山东潍坊中百美术馆,2016)
《此在。致微——当代小幅工笔画展》(北京睿德轩美术馆,2016)
《再长征——中央美术学院纪念长征八十周年作品展》(中国美术馆,2016)
《接力——中央美术学院教师作品展》(中国美术馆,2015)
《以心接物——全国美术学院教师作品展》(国家画院美术馆,2015)
《笔阵——2015中国水墨盛典》(北京炎黄艺术馆,2015)
《南北十人提名展》(南京更斯美术馆,2014)
《城市肖像—— 当代都市生活》(北京时代美术馆,2014)
《CAFA中央美术学院教师创作特展》(中央美术学院美术馆,2013)
《当代中青年中国画名家学术交流展》(济南,山东省文化馆,2013)
《水墨现场——美术报艺术节特展》(杭州,浙江省美术馆,2013)
《中国国家画院年度中国画提名展》(北京,国家画院美术馆,2013)
《学院新方阵·当代中国画名家新作展》(广东,岭南美术馆,2012)
《笔墨三味——当代中青年名家小品展》(浙江,杭州湘湖美术馆,2012 )
《2012上海新水墨大展》(上海,多伦美术馆,2012)
《水墨现场——2012美术报艺术节作品展》(甘肃,兰州美术馆,2012)
《粉墨写意——中国戏曲人物画展》(上海,朱纪瞻美术馆,2012)
《中日艺术家交流展》(日本东京,2012)
《一人一品——国家画院年度提名展》(国家画院美术馆,2012)
《学院新方阵·当代中国画名家新作展》(上海美术馆,2011)
《养墨堂中国美术大展》(南京,江苏省美术馆,2010)
《中国画名家提名展》(甘肃天水,2010)
《薪火相传——中央美术学院唐勇力教授工作室研究生作品展》(北京,国家画院美术馆,2009)
《融·聚——国家画院2009年度学术邀请展》(北京,国家画院美术馆,2009)
《盛世丹青——全国中国画名家学术提名展》(北京,国家画院美术馆,2009)
《中国气派——与共和国共同成长的画家作品展》(北京,国家画院美术馆,2009)
《水墨动向——当代杰出青年水墨画家提名展》(山东济南,2008)
《走进学院——当代学院中国画名师邀请展》(中国国家画院美术馆,2008)
《废墟·和谐中原——百名中国画家名家邀请展》(河南郑州,河南美术馆,2008)
《当代中国画名家提名展》(法国,巴黎艺术城,2007)
《红色爱情——我的父亲母亲》中国人民解放军八十周年全国美展(北京,中国美术馆,2007)
2005年中国画名家提名展(北京,中国画研究院,2005)
中国美协《2003年全国中国画展》(安徽合肥,2003)
中国美协《纪念“延安文艺座谈会讲话”发表60周年全国美展》(合肥,2002)
中国美协《2002年全国中国画展》(辽宁,盘锦美术馆,2002)
个展:
《闲散与凝定——杨声水墨人物画展》(北京,炎黄艺术馆,2005)
《杨声人物画邀请展》(安徽,芜湖书画院,2006)
《杨声水墨人物画展》(山东烟台,烟台美术馆,2007)
《杨声水墨人物画展》(江苏宜兴,宜兴美术馆,2009)
《2009杨声人物画新作展》(山东烟台,宇辰美术馆,2009)
《中国风度——2012杨声新彩墨人物画作品展》(山东,青州宋城王界山美术馆,2012)
《纬度——2012杨声新水墨人物画展》(山东烟台,宇辰美术馆,2012)
《浮生——2013杨声作品展》(山东淄博,云龙美术馆,2013)
《美丽生活——2014杨声作品展》(山东青州艺术城,2014)
《和而不同——杨声、徐永生作品双个展》(山东济南,大美墨韵美术馆,2014)
《形形,色色——中央美术学院杨声工作室师生作品展》(北京恭王府美术馆,2016)
《会。意——杨声、龙昭阳伉俪作品展(第一回)》(河北沧州可心斋,2017)
《纬度——杨声水墨人物画展》(山东潍坊美术馆,2017)
《此在——中国美协第八届中国画节杨声特展》(山东潍坊中国画节,2018)

都 市 悟 语

——关于杨声的绘画创作

王中

中央美术学院教授 博士生导师

中央美院城市设计学院院长

中国公共艺术学会会长
今天的世界正处在深刻变革时代,指数叠加发展使人类的知识增长极十八个月倍增,即将问世的量子技术机乎让今天无比强大的计算机笨拙得像个算盘,大数据、人工智能、生物技术,虚拟现实、4D打印、黑科技的发展也颠覆着人类自身的生存方式。

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▲《 哈利.波特的魔法阁楼 》136cmx68cm

我们看到,被高科技包裹着充满喧嚣、机械、秩序的都市,人心、社会、惶恐、危机、阴霾……人类在享受高科技带来的“硕果”同时,似乎在不断用更高效的手段挖掘更深的欲壑,人们要追问的是:技术的发展如果超过平衡的关系,人类的未来会好吗?人类应重新审视已有的法则,寻找未来发展的另一种可能。

▲ 《 黯 然 》55cmx30cm

在我看来,杨声的绘画正是以批判现实的视角,思索人类的境遇与困惑,试图唤醒人类的命运重归精神。海德格尔说:“人诗意的栖居在大地上”,这也是全人类的心灵呼唤,人们比以往任何时候都更需要心灵的抚慰和精神的桑拿。他敏感于都市的变迁,社会的变化,作品中引发对生活与生命的思考,追问着几千年来属“人”的初始,希望作品指向更深的哲学问题。

▲ 《 窗 》146cmx165cm

杨声老师在中央美院城市设计学院从教多年,早年学习油画,后入中央美院学习中国画,师从李少文、唐勇力教授,逐步确立了以意象性、表现性造型进行中国画现代性创作和研究的学术观念,在城市设计学院十多年的教学,主动开拓教学思路,调动学生了解、学习传统文化的兴趣,在教学中更加重视对学生人格素养的培养,以“品德、品格、品味”为核心,将“人文”植根于学生内心,为师、为艺,孜孜不倦,硕果累累。

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▲ 《 白 光 》68cmx68cm

针对设计教学的特点,杨声老师以水墨为基点的创新性教学方法,带动了从平面设计到水墨动画鲜明的教学成果,在教学和个人的艺术实践中教学互长,在现代水墨的朦胧中,本着对生活独特的观察与理解,立足于自身感受,挖掘现代都市中生命和精神的无奈,交织的现代都市人群的私语,借以表达他对繁华背后的忧思,传达对机械社会反动的深层意义。

▲ 《 当 风 》68cmx68cm

艺术说到底,是人心灵的显现,无论是初始的追问,抑或反观都市幻像的涌动,总离不开内心的尺度和格局,难得的是,在“娱乐至死”的妖媚乱象中还能在内心留得一方净土,保持着曾经孩童般的赤诚和对未来美好不灭的希望。

▲ 《 抱 》68cmx68cm

▲ 《 闺 蜜 》68cmx68cm

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▲ 《 侣 》68cmx68cm

▲ 《 子时之时 》68cmx68cm

▲ 《 夜 路 》68cmx45cm

▲ 《 漂 》68cmx40cm

▲ 《 抱 着 》136cmx68cm

▲ 《新学年》146cmx155cm

▲ 《 明 天 》68cmx34cm

▲《 那年夏天》 24048.8cm