《自画像》
阿尔泰米西亚·真蒂莱斯基（Artemisia Gentileschi）是艺术史上第一位杰出的女画家。
出生于罗马，其父亲当时是一位有名的画家，画风接近卡拉瓦乔。真蒂莱斯基本人也是“卡拉瓦乔主义”的追随者。
她的绘画知识绝大部分是从父亲那里学习到的，与父亲一样，她并没有接受过常规的艺术培训。
父女二人都受到米开朗琪罗·梅利西-达-卡拉瓦乔画作中戏剧化的题材的影响，他们都运用光与影强烈对比(被称作明暗法，源于意大利语中的光线与阴影这两个词)，以便在自己的作品中加入朦胧与写实的效果。
1638年阿尔泰米西亚来到英国伦敦，她的父亲从1626年开始就一直是英国国王查理一世的宫廷画家。
她一直居住在伦敦，直到17世纪40年代早期，最终返回那不勒斯，她在那里继续从事绘画创作．作品是她稍早期画作的翻版，一直到1652—1653年之间的某个时候离开人世。
《尤迪砍下何乐弗尼的头》
在卡拉瓦乔完成《砍下何乐弗尼头脑的尤迪》后二十年，1620年，意大利另一位后起之秀、艺术家阿尔泰米西亚·真蒂莱斯基创造了这幅油画。
这幅作品截取的也是尤迪下刀的那个瞬间。同样是刀搁在喉，同样是鲜血淋漓，同样是女仆在侧，但是意境却已大为不同了。
画面中的尤迪，下了狠心，坚决果断，没有丝毫的犹豫，脸上也谈不到什么美感。
从画面看，她一剑下去，显然并没有立即解决问题——她并不满足于仅仅置何乐弗尼于死地，还要割下他的首级。
她用左手紧紧抓住何乐弗尼的头发，固定住他的头，挥动着充满义愤的右臂，正在上下抽动利刃，以便最终达到自己的目的。她注意力十分集中，臂膀强健有力，显示出完成此一艰巨任务所需的力度。
女仆在这里也没有被描写为一个老迈的被动的妇人，而是一个富有行动力的年轻女性；她紧按何乐弗尼的胸膛，使尸体固定，以便自己的女主人能够得心应手地切断何乐弗尼的喉咙。
她也是以这副旷世的名作完成了她对这个不公正男性世界的复仇。
她是佛罗伦萨艺术学院招收的第一位女学员，在那里她和伽利略成为朋友，还接过美第奇家族的订单，这让她取得了成功。
然而，她依然没办法摆脱世俗——婚姻，让她再次陷入绝境。她的男人，一个没有什么成就的艺术家，总是花钱如流水，而真蒂莱斯基的工作总也干不到头。
于是，她离开丈夫去了威尼斯、伦敦和那不勒斯。她的一生都伴随着诽谤和蔑视，死后依然有人将她视为放荡的女人。因为她居然画画，居然反抗男人，居然这么自由。
然而真蒂莱斯基就是这样一个“可怕的”女人。
《沉睡的维纳斯》
古罗马神话传说中，维纳斯是从海里诞生的。据说世界之初，统管大地的该亚女神与统管天堂的乌拉诺斯结合生下了一批巨人。
后来夫妻反目，该亚盛怒之下命小儿子克罗诺斯用镰刀割伤其父。把割下的部分投入大海，激起泡沫，一个巨大的贝壳浮出水面慢慢打开，里面有一个美貌惊人的女仙子，维纳斯就这样诞生了。
这幅画，描绘出维纳斯裸睡在铺垫着深蓝色床布之上，体格丰满圆润如珠、洁白如雪。身边拿着羽毛扇的是她的儿子丘比特。
《自画像》
真蒂莱斯基的自画像稍微有点特殊，或许因为她是一个女画家。实际上，当时女画家的自画像往往也不把自己画成画家，而是画成淑女。
绘画对女性来说是一种文化教养，真蒂莱斯基在自画像中突出自己的画家身份恰好是要突破人们的习惯看法，肯定自己是一个自食其力的女画家，而不是以绘画来标榜自己“才艺”的女性。
传说绘画是古希腊一位陶匠的女儿发明的，她的情人要出门远行，这位女子就把情人的影子画下来，从而发明了绘画。
另外，按照西方的传统观念，包括绘画在内的艺术由九位“缪斯”掌管，而缪斯们都是女性。真蒂莱斯基借用了这样一些观念，使自己的画家身份跟作为“缪斯”的女神联系起来。
除此之外，真蒂莱斯基和金农都是用的侧面像，这也具有某种心理暗示的意味。一般而言，在正面像中，美术家可以和观众达成交流，而侧面像则似乎表明画家更愿意自行其是，因而其个性也更加孤僻和鲜明。
一直以来，西方男性意识为主权的艺术史书写已构建了关于再现美、表达美的范式，而女性艺术家所面临的问题似乎更严峻：她们不仅在艺术领域要保有个人的风格印迹，也要表达对男权世界的反抗，甚至以看似非美学的、暴力的、血腥的甚至色情的形式表现情感。
传统女性的角色或许是柔弱而感性，但艺术作品呈现出来的却是另一回事，她们在这里反而拥有强有力的精神力量。这是一个有趣的现象。
但再反过来看，在这幅自画像中，还是可以看到男性艺术家(卡拉瓦乔)风格印记，除去那因被强暴而起诉她的透视老师塔西的事件，她与真正的现代女权主义革命运动还是有很长一段距离。
她也曾在一封写给赞助人的信中气愤地提到，她并不会再提前寄出图样，因为圣加塔主教就曾拿着她的图样，委托另一个画家来画油画。
“如果我是男人,我无法想象事情会变成这样……”