原创 诗书画 东方卫视诗书画
凄冷的初秋时节，阳光照耀着木芙蓉，木芙蓉用它的盛开，宣告着秋天的到来。它历经风霜的侵蚀、冷露的欺凌，依然风姿绰约，在秋花中广受赞誉。
木芙蓉也叫芙蓉花，但在古代，芙蓉花最初不是指木芙蓉，而是指荷花。唐宋以后，木芙蓉被广泛种植，它的花色淡雅，与荷花有几分相似，因此古人也用芙蓉花来指代木芙蓉了。
木芙蓉最大的特点，就是它的花瓣，会因为光照强度不同，呈现出不同的颜色。它在早晨开放时，花是白色或粉红色，而到了中午、下午开放时，花就变成了紫红色，因此木芙蓉还有“三醉芙蓉”“弄色芙蓉”的美称。
这种绚丽而又神奇的花朵，自然受到很多人的喜爱，其中就有南宋文学家范成大。他专门作了一阕词，来吟咏木芙蓉，下面让我们来欣赏一下。
菩萨蛮·木芙蓉
（南宋）范成大
冰明玉润天然色。凄凉拚作西风客。
不肯嫁东风。殷勤霜露中。
绿窗梳洗晚。笑把玻璃盏。
斜日上妆台。酒红和困来。
作者在上片从外形、花期和品质三个方面，介绍了木芙蓉这种植物。不染纤尘的木芙蓉像寒冰一样清澈，像美玉一样莹润。
后面三句，作者把木芙蓉、西风和东风拟人化，他把木芙蓉比作待嫁的女子，表现出它的坚贞高洁。
木芙蓉在深秋时节开花，它宁愿作孤独清贫的“西风客”，也不趋炎附势，嫁给春夏时节温和的东风。
作者在下片则继续将木芙蓉拟人化。有一种木芙蓉，叫做“三醉芙蓉”，它清晨时花冠洁白，随着时间的增长，逐渐转变为粉红色，直到傍晚变为深红色，就像人喝醉时的脸色，因颜色三变，所以叫它“三醉”。
下片写的正是这种芙蓉。作者将它比作一个傍晚才梳妆打扮的女子，一边打扮，一边还喝着酒，脸色随着梳妆渐渐明丽起来，又随着酒的效果渐渐变红，就像颜色由白变红的花朵。
那么木芙蓉忠贞不渝的内涵是怎么来的呢？五代后蜀皇帝孟昶，有一个被称为“花蕊夫人“的妃子，她不仅长得妩媚娇艳，还特别爱花。
有一年，她逛花市，一眼就喜欢上了百花丛中的木芙蓉。孟昶为讨爱妃欢心，下令让成都街头都种满木芙蓉。
后来，后蜀灭亡，传说宋朝皇帝赵匡胤把“花蕊夫人”掠入了后宫。夫人常常思念孟昶，偷偷藏了他的画像，来慰藉自己的思念之情。
赵匡胤知道这件事后，威逼她交出画像，夫人不从，赵匡胤一怒之下就处死了她。后人感念花蕊夫人对爱情的忠贞，尊称她为“芙蓉花神”，而木芙蓉也因此有了忠贞的内涵。
木芙蓉淡雅清新，白色的芙蓉花如同出水的清莲，冰清玉洁；泛红的芙蓉花如同绽放的菡萏，婀娜多姿。
南宋画家李迪就曾把两种不同花色的芙蓉绘入图册。一幅是《红芙蓉图》，一幅是《白芙蓉图》，下面我们着重欣赏一下这幅《红芙蓉图》。
▲《红芙蓉图》 南宋 李迪
绢本设色 25.2cm×26cm
《中国历代名画鉴赏》（上册）
画家在绘制这幅《红芙蓉图》时，打破了北宋以来全景式的构图，而是采用折枝画的形式，使画作呈现出隽雅的特点。
画面中，两朵芙蓉白中透粉，右边的芙蓉还没有完全盛开，像是娇羞的女子，面对着她的情郎。
左边的那朵已经全然绽放，肆意地展现着它的娇美。芙蓉枝上花苞点点、枝叶繁茂。
这幅写实的画作描摹细致入微，可见画家对芙蓉花有深入的观察。虽然同是轮廓线，但花叶和花蕾的线描技法各不相同，花蕾的画线较为活泼，表现出花势的动感。
叶子用细线勾勒而出，叶脉和上面的绒毛清晰可见。
画面自然雅致，体现出画家高超的设色技巧。他在晕染时采用“没骨画”的技巧，过渡自然，表现出芙蓉花瓣色彩的细微变化和鲜嫩的质感。
而枝叶的正反两面和毛绒绒的表面，都被层次变化微妙的色彩一一表现出来。同时，画家用留白的处理方式，表现出一派自然静谧的美感。
“愿得勤来看，无令便逐风。”清新别致的木芙蓉与清爽怡人的秋季相得益彰，在瑟瑟秋风中尽情挥洒着它的美。
原标题：《木芙蓉：不肯嫁东风，殷勤霜露中》