今天，甘肃酒泉一段学生课间操跳敦煌舞的视频走红。 视频中学生舞姿轻盈优美，动作整齐划一，很是养眼。
据了解，该舞蹈是根据敦煌壁画中飞天舞的舞蹈风格，进行的改编，目前已经实行了五年，学生和家长都非常支持。
对此许多网友评论很有特色，并表示想深入了解飞天。所以今天咱们就来聊聊：敦煌莫高窟飞天壁画。
“飞天”一词，最早见于东魏成书的《洛阳伽蓝记 》。书中记载：“有金像辇，去地三尺，施宝盖，四面垂金铃七宝珠，飞天伎乐，望之云表。”
因佛教壁画或石刻中的在空中飞舞的神，梵语称神为提婆，而提婆有‘天 ’的意思，所以汉语译为飞天。
而历经千余年的敦煌飞天，随着朝代的更替，政权的转移，经济的发展繁荣，中西文化频繁交流等历史情况的变化，它的艺术形象，姿态和意境，风格和情趣，也在不断地变化：不同的时代、不同的艺术家，为我们留下了不同风格特点的飞天。
西域式飞天
十六国北凉到北魏时期，因受印度和西域飞天的影响，所以这一阶段的敦煌飞天，是西域式飞天。
但这一时期两个朝代的飞天特点也略有不同。
莫高窟北凉时的飞天多画在窟顶平棋岔角，窟顶藻井装饰中，佛龛上沿和本生故事画主体人的头上。
其造型和艺术特点是：头有圆光、脸型椭圆，直鼻大眼，大嘴大耳、耳饰环孬，头束圆髻，或戴或蔓，或戴印度五珠宝冠，身材粗短，上体半裸，腰缠长裙，肩披大巾，由于晕染技法变色，成为白鼻梁、白眼珠，与西域龟兹等石窟中的飞天，在造型、面容、姿态、色彩、绘画技艺上都十分相似。
最具有北魏风格的飞天，是画在第254窟北壁的《尸毗王本生》 故事画上方的两身飞天，和第260窟北壁后部说法图上方的两身飞天。
这四身飞天的突出特点是：头有圆光，戴印度式五珠宝冠，脸型修长，因变色原因，成为白鼻梁，白眼圈，为小字脸。上体半裸，腿部修长，呈大开口“U”字形。 衣裙飘曳，巾带飞舞，横空而飞，四周天花飞落。虽然飞天的肉体与飘带已变色，但衣裙飘带的晕染和线条 十分清晰，飞天的飞势动态有力，姿势自如优美。
中西合璧式飞天
西魏到隋代时期，敦煌飞天处在佛教天人与道教羽人，西域飞天与中原飞仙相交流，相融合，创新变化的阶段，所以被称为中西合璧的飞天。
西魏时期的飞天，所画的位置大体上与北魏时期相同。只是西魏时期出现了两种不同风格特点的飞天，一种是西域式飞天，一种是中原式飞天。
西域式飞天继承北魏飞天的造型和绘画风格。
但最大的变化是：作为香间神的乾闼婆，散花飞天抱起了各种乐器在空中飞翔；作为歌舞神的紧那罗，天宫伎乐，冲出了天空围栏，亦飞翔于天空。两位天神合为一体，成了后来的飞天，亦叫散花飞天和伎乐飞天。其代表作品如第249窟西壁佛龛内上方的四身伎乐飞天。
中原式飞天，是东阳王荣出任瓜州（古敦煌）刺史期间，从洛阳带来的中原艺术画风在莫高窟里新创的一种飞天。
这种飞天是中国道教飞仙和印度教飞天相融合的飞天：中国的道教飞仙失去了羽翅，裸露上体，脖饰项链，腰系长裙，肩披彩带。印度的佛教失去了头上的圆光和印度宝冠，束起了发髻，戴上了道冠。
人物形象宣传是中原“秀骨清像”形，身材修长，面瘦颈长，额宽颐窄，直鼻秀眼，眉细疏朗，嘴角上翘，微含笑意。其最具代表性的是第282窟南壁上层的十二身飞天。
这十二身飞天，头束双髻，上体裸露，腰系长裙 ，肩披彩带，身材修长，成大开口横弓字形，逆风飞翔，分别演奏腰鼓、拍板、长笛、横箫、芦笙、琵琶、阮弦、箜篌等乐器。四周天花旋转 ，云气飘流，衬托着飞天迎风而飞翔，身轻如燕，互相照应，自由欢乐，漫游太空。
隋代的飞天，除了画在北朝时期飞天的位置，主要画在窟顶藻井四周、窟内上层四周和西壁佛龛内外两侧，多以群体出现。
最具有隋代风格的飞天，是第427窟和第404窟的飞天。
第427窟是隋代的大型洞窟之一，亦是隋代画飞天最多的洞窟，此窟四壁上沿天宫栏墙之上飞天绕窟一周，共计108身。
这108身飞天，皆头戴宝冠，上体半裸，项饰璎珞，手带环镯，腰系长裙，肩绕彩带，多有西域飞天的形旬、服饰的遗风。
第404窟是隋代中后期的一个中型洞窟，窟内四壁上沿画天宫栏墙，栏墙上飞天绕窟一周。
这窟在首饰服饰上有很大变化：头无圆光，不戴宝冠，有的束桃型仙人髻。有的束双环仙人髻，有的束仙童髻，脸为蛋形，眉清目稻，身材修长，衣裙轻软，巾带宽长。衣饰、面容、身态如同唐代初期的飞天，已经完全中国化。
完全中国化的飞天
唐代，是敦煌飞天的成熟时期，艺术形象达到了最完美的阶段。此时的敦煌飞天已少有印度、西域飞天的风貌，而是完全中国化的飞天。
唐代是莫高窟大型经变画最多的朝代，窟内的四壁几乎都被大型经变画占领。飞天亦主要画在大型经变画之中。
敦煌研究院的专家们把敦煌石窟的唐代艺术，划分为初唐、盛唐、中唐、晚唐四个阶段。把这四个阶段又划分为前后两个时期：初、盛唐为前期， 即唐王朝直接统治敦煌地区埋藏；中、晚唐为后期， 即吐番族占敦煌地区，和河西归义军节度使张议潮管辖敦煌地区时期。
唐代前期的飞天具有奋发进取、豪迈有力、自由奔放、奇姿异态、变化无穷的飞动之美。这与唐王朝前期开明的政治，强大的国力，繁荣的经济，丰富的文化，开放的国奋发进取的时代精神是一致的。
最具有唐代前期风格中特点的飞天，是画在初唐第321窟的双飞天，和盛唐第320窟中的四飞天。
第321窟西壁佛龛两侧各画两身双飞天。这两身飞天，飞翔姿态十分优美，尽管飞天的面容、肉体虽已变成降黑色，但眉目轮廓、肉体姿态、衣裙彩带的线条十分清晰：身材修长，昂首挺胸，双腿上扬，双手散花，衣裙巾带随风舒展，由上而下，徐徐飘落，像两只空中飞游的燕子，表现出了潇洒轻盈的飞行之美。
第320窟的四飞天画在南壁《西方净土变》中阿弥陀佛头顶华盖的上方。 每侧两身，以对称的形式，围绕华盖，互相追逐 ： 一个在前，扬手散花，反身回顾，举臂紧追。 前呼后应，表现出一种既奋发进取，又自由轻松的精神境力量和飞行之美。
飞天的四周，彩云飘浮，香花纷落，既表现飞天向佛陀作供养，又表现佛国天堂的自由欢乐。 飞天整体形象清晰，身材修长，线描流畅有力，色彩艳丽丰富，是唐代飞天代表作之一。
唐代后期的飞天，在动势和姿态上，便没有前期时那种奋发进取的精神和自由欢乐的情绪了。
在艺术造型上，衣饰已由艳丽丰厚转为淡雅轻薄，人体已由丰满娇美变为清瘦朴实，神态已由激奋欢乐变为平静忧思。
其中，最有代表性的，是画在中唐第158窟西壁大型《涅槃经变》图上方的几身飞天。
这几身飞天围绕《涅槃经变》图上层的菩提树宝盖飞翔，有的捧着花盘，有的捧着璎珞，有的手擎香炉，有的吹奏羌笛，有的扬手散花，向佛陀供供养。但飞行姿态已无唐代前期那样激奋轻盈，显得有些沉重。
到了五代至元代时期，敦煌飞天继承唐代余绪，图形动态上无所创新，逐步走向公式化。已无隋代时创新多变，唐代时的进取奋发精神，逐渐失去了原有的艺术生命。
虽然风格特点一代不如一代，但敦煌飞天，并没有走向灭亡。
正如段文杰先生在《飞天在人间》中所说：“她们并未随着时代的过去而灭亡，她们仍然活着，在新的歌舞中，壁画中，工艺文中，到处都有飞天的形象。应该说她们已从天国降落到人间，将永远活在人们心中，不断地给人们以启迪和美的享受。”
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