山河无恙——朱丹书画作品展

展览信息

学术支持单位

荣宝斋画院

主办单位

人民美术网、野草诗社

《荣宝斋》期刊、天鼎218文化金融创业园

协办单位

北京雏菊花基金会、“文化寻力”工作委员会

策划单位

中国艺术公社

承办单位

港华国际文化传媒有限公司、北京缘庆堂文化发展有限公司

岚梦（北京）文化有限公司、延安塬上文化产业有限公司

青岛盛奥金属材料有限公司

支持单位

上海知安文化传播有限公司、北京力众华援技术服务有限公司

上海夏隽资产管理有限公司、北京睿德轩文化传媒有限公司

天艺韵(北京)文化传媒有限公司、北京中外汇联文化传播有限公司

北京鑫源山英广告有限公司、北京乐卿堂科技文化有限公司

北京得一斋文化有限公司、北京红灯科技有限公司

北京春霖源文化传播有限公司、万象水墨文化艺术有限公司

普华好易融（北京）互联网科技有限公司

开幕时间

2020年10月25号（周日）14：30

展览日期

2020年10月25日--11月5日

展览地址

天鼎218文化金融创业园

前言

山河无恙话朱丹

文/李人毅

今年是朱丹晋京发展的第八年。

八年来，他一直没有停下学习的脚步，先后在中国艺术研究院、清华大学艺术研究院、北京大学艺术研究院进行学习研修。他博采众长砥砺前行，成为诗书画印有着全面修为的艺术家。而今，当他走进了受众的视野之际，就产生了轰动效应。

就在今春4月《中国书画报》头版发表了重要消息，人民美术网创办的人民美术创作院在宋庄揭牌，这个创作院的执行院长就是朱丹，而创作院院址就在朱丹的工作室缘庆堂。揭牌的同时，展示了他创作的多幅超大规模的山水画，凸现了他的创作实力。

结缘人民美术网，使得朱丹的艺术生涯开始了新的一页，山河无恙诗书画展是他首次在京办展，而本文也是第一篇介绍他的文章。朱丹曾说过，人民美术网是他的良师益友，也是他艺术精进的起步台阶。这番话让人感受到他的心意的真诚和心性的旷达。

危难见真情，我们是在疫情肆虐的时刻携手前行的。当时人民美术网发出了呼声，团结艺术家共克时艰，提出要发挥网络平台的优势，及时报道和转发文艺界的信息，用我们的努力，凝聚起人民群众抗击疫情的强大精神力量，和全国人民一起共战疫情，为取得全面的胜利做出我们的贡献。并提出了三项主张：认真防控，积极声援，淡定生活。表现出网络媒体的社会责任感和求真务实的亲和力。

山河无恙、家国祥和，是我们一切行动的出发点和终极目标。

艺术媒体是为画家服务的，树立典型意义重大。我们这次领衔举办朱丹的这次画展，更在于他具有鲜明的代表性。他的艺术实践和作品的风貌，尤其是全面学养上，对当代艺术的发展，有着启发性的意义。在艺木家的修为与作品质量的关系上，朱丹更有参照性。自古以来，我们崇尚的诗中有画，画中有诗的艺术高境地，在山河无恙画展中得到了典型性的诠释。应该说朱丹是画家中的文人，文人中的画家，他精修于诗书画印中，相互影响渗透，相互推挽彰显，大大提高了艺术质量。

诗人的朱丹率性狂放、意气风发，以含古纳今的语言和况味，成为文风隽永的当代诗秀。

他在《醉中吟》中写道：

春暮杨花随处飘，北庭游子聚京郊。

笑谈五月天山雪，豪饮狂歌醉步摇。

而乘兴写意为山川增秀，倒也痛快淋漓：

酒酣泼墨写春山，剑笔挥驱嶂壑峦。

单骑千军擒帜首，雄师十万入长安。

意入醉则笔生辉，他在《醉写三清翠峦》中实则是一种为文为画的一个豪迈的宣言，就是造化随我意，可以笔意纵横，营造出天地相融的新境地：

酣卧春山看翠峦，青峰倒入碧空间。

昏昏欲睡乾坤转，天地不分本自然。

为此，画家朱丹笔下的山水画，再不是某人的师承，而是博才众长为我所用的佳构。他的写意花鸟画更是用自己的艺术语言来表述独特的艺术风貌的作品，这就是学者型画家融汇贯通的本能，营造出令人心动图示和画作。

文以载道，画入山魂。

诗画合一而集大成，是一位文化学者的学识内敛的外在显像。

为此，他的作品，是留给理论家们的一个研讨重要课题。这因为他是一位刚刚显露头角，而且后劲十足的艺术家。

艺术家的后劲来自丰厚的生活底蕴。朱丹说：“我家三代都是军人，我们家族的传统，就是学好本事一心为国。我当过兵也经过商，但绘画是我毕生的最爱。我在新疆生活过，我热爱那片热土，要用画笔讴歌我深爱着的祖国边疆。”他还表示，能就任人民美术创作院的执行院长一职，深感荣幸，一定要把创作院办好。"为此，这次画展在某种意义上来讲也是人民美术创作院的首次院展，体现了创作院的综合实力。

衷心祝贺朱丹诗书画展圆满成功！

笔墨酣畅，满纸烟云——浅评朱丹画作

文 / 关明

庚子中秋前一日，天朗气清。“中国艺术公社”的王茂社长来至我所居住的熹水别墅，携来朱丹先生画作数十幅图片，嘱我为朱先生写一篇评述，以备朱先生画展及出版画册所需。

此时正值我患有眼疾，只好用手中的放大镜反复地浏览朱先生的山水、花卉诸多的作品，再三地展阅后，说出我的一些感触。

朱丹先生自然是美术界的一位“勇者”。看他的画作，第一感受便会得出“笔墨酣畅淋漓，满纸烟云生辉”的印象。对于品评绘画作品，先前我总是注重所谓绘画要书法用笔，“老式”的审美要求，太过于追求作品的一些细微之处的书法笔触。希望佳作都能做到笔笔不苟。另外，我往往评论一些画作，并不以泛美之词去取悦作者。看画时，总是一下子就细看到画作的局部用笔之处。譬如对于先贤们的“南张北溥”的山水作品，总是推崇他们的笔墨精纯，笔笔都有出处的特点，再譬如，黄秋园先生学的是石涛，大多作品都具石涛的影子，其又与大千先生学石涛、仿石涛、造石涛有所不同，但他们的共同之处，我以为都是笔笔有来历，将石涛笔墨的精髓提炼出来，经得起推敲，从中探其溯源，而能品味出味道来。

观朱丹作品，有几幅仿蓝瑛、仿黄鹤山樵、仿米南宫笔意的山水。可知朱先生在研求古人笔法上是有所追求的，在摹古的过程中确实下了一番功夫，从中当会汲取丰富的营养，这与我所欣羡的古人是契合的！

研习了古人笔墨的就里，脱古而出，变作自己表现当前内容的一种手段，我想，朱丹先生定是有深切体会的！

关于对绘画作品的评介，古时早有说法，即南朝的谢赫，总结了所谓的“六法”：一曰气韵生动；二曰骨法用笔；三曰应物象形；四曰随类赋彩；五曰经营位置；六曰传移模写；据此所观，此六法对朱丹先生作品来说，尤其是其第一项，朱先生在此“气韵生动”上给了我们较佳的回答。他的山水作品都有着水墨滋溢充盈，一气哈成的效果。但，我想，在骨法用笔上还有更大的空间……此刻，不禁使我再一次地联想到大千先生创作山水画时的用笔特色，它的精致而考究，确实耐人寻味……而蓝瑛先生的山水画，他的骨法用笔特点十分突出，笔笔健劲，一丝不苟，一幅作品从头到尾总是神完气足……这，应是我们在用笔的追求上的终极目标！我曾在故宫绘画馆细观蓝瑛山水作品时对其用笔感叹不已，叹为观止，由衷的佩服，我想，朱丹先生在临摹蓝瑛山水作品时定会于我应有同感！