康庄的山水画给人的印象是大山水、大气势、大境界，高山耸立于飘渺的云岚烟雨之中，流泉飞泻于雄奇的丛山丘壑之间，自然流淌的潺潺小溪，烟雨苍茫的村舍，白云载山、云水相伴的千古悠悠，于博大壮阔中焕发着安详、和谐、宁静的神采。
康庄的山水画以象制景，以情造形，靠墨的浓淡，线的变化来营造画面的层次，极具自然寂肃之幽，古雅清逸之趣。看康庄的画作，挡不住的是迎面扑来的水汽，消不了的是长驱入耳的涛声，飞沫激扬、碧浪啸天，大有“乱石穿空，惊涛拍岸，卷起千堆雪”之势，从而激起观赏者心中的阵阵波澜，再现祖国大好河山的壮美和大自然的静美，令人不禁沉醉其中。
康庄：字梦蝶，1945年生于济南，当代国画大家，早年从师于王天池、黑伯龙、弭菊田先生学画，1962年毕业于山东济南艺术学校美术专业。现为国家一级美术师，中国美术家协会会员，山东省文史研究馆馆员，山东省政协委员，山东省政协书画院副院长，济南画院名誉院长，山东开明画院院长，民进中央开明画院常务理事，济南市美术家协会顾问，山东画院院聘高级画师，香港特区国画院荣誉院士，英国皇家美术学院荣誉院士、客座教授，俄罗斯国立艺术家协会终身会员。
陈丹青/文
康庄先生是当代画坛著名画家，其作品以“温润”与“明快”构成了其山水画坛最鲜明的艺术风格。
“温润”与“明快”体现的是大朴不雕的自然之美。“走进自然，融入自然，顺其自然，自然而然，而后上升到道法自然那样一种境界。”康先生的此番感受异常深刻。
中国的绘画艺术一向专注于自然。写山写水，为自然山川造像，山水画作中常蕴含着画家放眼风物、寄托自我、况味人生的多层意味。无论古今，人们都认同一个道理，就是大自然与生活是艺术的源泉。
从康先生画作中可以看出，“写生不是写那个纯粹的物象，也不是写那个纯粹的自我，是物我交融后激发出来的那个艺术境界，使每一笔形、每一块色都触碰到激动与活跃起来的那个兴奋点；是一个带有天赋秉性的生命体，在大自然美的驱动下高度发挥全然释放过程”。
“创新是传统的母亲，没有过去的创新就没有今天的传统，传统不仅能传得下去，而且能统得起来。”康先生“温润”与“明快”的绘画风格亦从传统和创新中来。绘画创作是人类内在精神和深层心理的外化，是传播画家思想的手段。
“艺术家要用独特绘画语言传达出自己对人生、对宇宙的感悟。山水画的创新，应秉承精于传统、勇于创新的宗旨。”因此，在康先生的作品中，不仅可以看出创新的影子，而且还能充分感受到他厚重的传统绘画修养。
康先生“温润”与“明快”的绘画风格同时从气韵和变化中来。山水画最讲究气韵。画中的气韵，是由画家的生命意识散发出来的。如果没有生命意识的关照，那么画家画的山水必无气韵。
“观摩一件作品，我们不应仅仅看作者在画面上画了什么，或写了什么，而应该透过表面看本质。一件成功的艺术作品往往会向观者传递一些作品以外的信息。所以说好的作品是作者和观者共同完成的。”此言可谓精辟。
除了传递气韵，画家创作的永恒课题是变化——艺术手法的变化、笔墨技法的变化，以及立意构思、置阵布势、疏密聚散、枯湿浓淡的变化等。但这些变化不是刻意求新，而是画家厚积薄发的结果。
画家虽然不是思想家，但不能是没有思想的画家；画作虽然不是文学作品，但却不能是缺乏文学底蕴的画作。画中的每一笔都是用心灵、用心血去酝酿的。
为艺之道，也是为人之道。康先生“温润”与“明快”的绘画风格，一如其为人。画学即人学，画品即人品。历代画家在推重学养、技艺的同时，也特别推重人品。
只有人品高尚，才能使作品脱去俗气、火气、匠气，达到温润明快、大朴不雕的境界。“山水画家只有远离功力、淡泊从容，心与大自然贴的近些，离这个喧嚣的社会远些，才能在艺术上将笔墨延伸到更远处。”