灼石岁月,精巧天地——玉雕匠人刘春雷

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美石是有生命的,被玉雕师精心雕琢后,就成了精美的作品。每件纯手工的雕刻艺术品,都是独一无二的珍品。有人说,玉雕是“活”在石头上的艺术,承载了悠久的历史文化,拥有超高的技艺,与无限的智慧。

玉石更是具有表现力的,也是能够随玉雕师的刻刀来进行创作的。玉雕在精雕绝刻之间,保留了美石最本真的特征,一件玉雕艺术品,如何能够让作品显现的更加生动,或者是说,如何更精准的突出所要雕刻的对象,不仅要有精湛的雕刻技艺,更要原石的可塑性比较强。

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玉雕匠人刘春雷,用自己的刻刀,精雕细琢出一个玉石天地。刘春雷,玉雕艺术家、工艺美术师、中国和田玉雕刻大师,出生于玉雕文化氛围浓厚的河南镇平县系玉雕世家,自幼受家中长辈熏陶,对玉雕产生了极其浓厚的兴趣。2008年就读北京珠宝首饰研修学院研习玉雕工艺专业,在此期间他遍访名师、苦心专研,在玉石鉴定、美术造型基础、雕塑技法上形成了一定的见解和风格,为今后的玉雕设计打下了坚实的基础。

2017年,刘春雷创办了自己的工作室——灼石玉雕工作室,带领团队相互探讨和交流提高雕刻技艺。多年来创作出众多优秀作品深得业内人士赞赏和藏家爱好者好评。

让石材在刻刀下具有丰富的表现力,是石头与玉雕工艺的恰到好处的结合。玉雕的题材中,刘春雷极为擅长雕刻小件,善于创新,在传统题材中发挥自己的创作空间。他的作品雕刻注重细节,线条流畅,美观耐看。随着时间的推移,不断的创新和提高。很多时候,他都是充分运用玉料的皮、色、形,不断大胆创新,熟练运用各种玉雕技法。在创意题材,随形设计,俏色巧雕应用,刘春雷的工艺技法上渐渐完善,秉承传统而又创新的理念将玉文化得到更广泛的传播和发扬。

从小的耳濡目染,引领着他走入了玉雕的世界。刘春雷出生于玉雕世家,雕刻对他来说一点儿也不陌生,周围做这个行业的很多。开始时候,刘春雷对玉雕并没有多大兴趣,源于家里的安排,他不情愿得进入到这一行。随着岁月的流逝,他才逐渐发现其中的乐趣,在把一块平淡无奇的石头变成精美绝伦的作品中,刘春雷坚定了自己走下去的决心。

在学习的过程中,他也遇到了自己的良师益友。在家人那里,他学到了最基本的雕刻技艺。在亦师亦友的一个好兄弟那里,他习得了最基本的雕刻机巧和雕刻设计。在教授他绘画的老师那里,他学到了雕刻设计理念。在日常游历中,他获得了创作灵感。

付出终有回报,他的第一件作品是一个翡翠白菜的小摆件,刘春雷回忆道:“当时很有成就感,虽然没有得到老师的认可哈。但是我的内心还有很有成就感,因为老师的严格要求,让我有了对工艺精益求精的决心。”

功夫不负有心人,刘春雷的作品第一次被收藏,因为自己的作品赢得了客户的信任和喜爱,他的内心极为喜悦,也和客户变成了很好的朋友。“玉赠有缘人”,他一直认为凡事都有天生的缘分。

刘春雷一直以真诚的态度去创作,他觉得摒弃功利性因素,才能更好地体会和创造自然之美。他觉得玉雕师应强调艺术审美和艺术创作中的虚静心理,达到精神的纯净与集中,就如苏东坡所言:“能文而不举,善画而不求售,文以达吾心,画以适吾意”,玉雕创作只有屏除其中的功利因素和艺术商品化的影响,真诚、纯正、融入创作中,才能真正让作品拥有自然之美。

艺术来源于生活,疫情期间,刘春雷封闭在家里,静下心思考,沉下心设计,创作灵感源源不断。期间创作的作品荣获2020中国玉石雕刻“神雕奖”,摘得一金两银等四个奖项。

玉雕,走过了历史的长河,是玉石的重生,也是技艺的传承,是美化人们生活的一个部分。都说妙笔生花,而玉雕是在刻刀下的美石上生花的。对于玉雕,刘春雷一直有自己独特的认识,他认为:对于玉雕来讲,雕刻技艺是基础,最重要的是设计,根据原料的形状,皮色分布去选择适合这块原料的题材。希望自己可以创作出更多优秀的作品,不忘初心,砥砺前行!

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