在不断寻求创新的音乐综艺领域中，《我们的歌》第一季就以“代际沟通”作为突破口，为观众打造了一场音乐盛宴，并让大家看到了新人歌手与前辈歌手之间碰撞出的火花与热情。
近期，《我们的歌》第二季于10月11日回归，节目形式与第一季没有太多不同，仍以音乐和代际关系为重心，关注经典怀旧之风。《我们的歌》第二季仍保持推陈出新的态度，创新IP做出了一些亮眼的改变。
从前两期内容看，节目邀请了全新的实力前辈歌手与新声歌手。谭咏麟、李健、张信哲、容祖儿、钟镇涛、希林娜依·高、冯提莫、太一作为A组率先亮相，他们在首期也需要经历一次盲选配对，在第一轮演唱过后双方再进行组配，产生的四组歌手在第二期展开两轮小组排位赛。
而在第二期排位赛中，赢得首轮第一的小组将在第二轮演唱中占领上风。最终比赛结果以两轮成绩为准，胜出的组有优先选择搭档队伍的权利。而今年节目不仅特设了“音乐少年班”，由谭咏麟与李健担任音乐召集人，还安排了一位神秘歌手，让接下来的比赛充满期待性。
虽然《我们的歌》第二季模式依旧，但这档节目仍紧贴主题做出了一些细微且合适的提升。这次是否依旧能借助新老歌交替唤醒观众心中的情感记忆，同时也让他们感到耳目一新？
节目持续上季亮点，微创新仍坚守初心
《我们的歌》第一季播出时，已经让观众看到了新老歌手之间的音乐灵感和审美差异，同时也准确地传达了音乐初心并重现了华语乐坛的光辉。本季节目依然很好地触达了不同年龄层的观众，利用经典歌曲增强与观众之间的沟通，产生情感共鸣。
而选手配对盲选赛制一直是节目的一大吸睛点。在新声歌手与前辈歌手同台演唱之前，节目会通过虚拟名称、变声等信息让大家自由选择搭档。
舞台设计也是别出心裁，为了不让双方知道对方是谁，在配对环节之前，节目都采取了双通道隔空唱的形式。这让歌手们都能沉浸在演唱中，并只能通过声音判断对方是否与自己合适。这种设置也让观众有了上帝视角，并更期待配对结果。
第二季的盲选形式与第一季相符，但为了进一步增强节目信念感，目前本季还设置了一个最大的疑惑点，新声组的神秘歌手是谁？在首期就埋下了神秘歌手的信息，无疑强化了“未知性”，同时也为之后内容呈现做好了铺垫，让赛程更有看点。
在第二轮获胜的小组到底是选择与神秘歌手，还是选择在场已知的组员搭。双重悬念的确可以激发观众的好奇心，并为之后揭晓环节增加趣味与意外之喜。
除此之外，本季坐镇A组的歌手也能体现节目在选人时的用心与求新。作为华语歌坛中实力与名气兼并的“乐坛校长”，谭咏麟选择在新声组亮相也是颇赋戏剧性。
节目巧妙地为谭校长设置了双重身份，“乐坛大前辈”为节目增添情怀，同时“新声歌手”的身份也极具反转幽默性。两重身份叠加凸显了“音乐使人年轻”的立意，强化谭咏麟对音乐充满热情的一面，也能升华节目核心。
钟镇涛的加入也无疑也将怀旧情感推向高潮，他与谭咏麟曾组成温拿乐队，这次在现场两人再度合作，为观众演唱了温拿乐队的《朋友》。歌手嘉宾之间已有的联系，可以让两人在节目中的互动更为自然，而昔日队友的关系也能再次加深节目对过往音乐追溯的刻画。
不仅前辈歌手有看点，第二季A组新声歌手的身份也更多样化，他们私底下是音乐制作人、网络主播或女团成员。多元化标签加持能给观众带来不一样的新鲜感，不同新人如何利用音乐与前辈们沟通，仍是一大亮点。虽然在第一期配对时，因大家还处于相互了解阶段，呈现的舞台稍有不自然。但在第二期，每组歌手经历了一段磨合期，所带来的转变完整地展现了音乐是代际沟通的最佳桥梁。
比如在张信哲和太一，两人在第二期分别演唱了彼此的歌曲。这不单单加深了两人间的默契，更能体现音乐使两代人产生紧密联系的含义。当张信哲演唱与以往风格不一的Rap时，也能凸显其反差性，显示他不断挑战自我，追求创新的模样。
在《我们的歌》第二季，仍能看到节目细心地保留了节目IP本有的亮点，积极呈现代际合作与音乐审美的差异性和融合性。节目也并没有满足于现状，而选择在此基础上进行微创新，让我们看到更多元化的新声歌手，打造了一场跨时空的音乐聚会。
舞台极具观赏性，专注展现纯粹音乐
作为一档音乐竞演节目，这一季《我们的歌》依旧以轻松的氛围进行音乐较量，并没有刻意地激起竞技“火药味”或是制造矛盾情节。
歌手之间互动友好，双方在一起更关注歌曲的选择与演唱。虽然采取了淘汰制，但节目在一定程度上弱化了规则与竞争性，让歌手们能随心唱歌，最大力度地给观众呈现出纯音乐舞台。在第二期中，每组歌手会带来两首歌的演出，即便有相互点评和大众投票的环节，但节目的重点始终放在了音乐上。
比如钟镇涛和冯提莫这组因为有舞蹈的加入，我们会看到钟镇涛勇敢尝试全新领域，主动挑战唱跳，也能看到冯提莫为演唱好经典老歌，将以往流行唱法稍作改变。前辈歌手与新声歌手的互相影响，以及如何用歌曲交流实现自我突破，激发彼此潜能，才是节目最为关心的点。
《我们的歌》第二季的确抓住了音乐竞技类的核心，只有保证了节目的专业度并展现出对音乐的热情，以及对搭档的惺惺相惜才能将歌手们的价值发挥最大，同时呈现更纯粹的音乐舞台。
此外节目在音乐作品的追求上依然维持了极高的观赏价值，多首老歌与新歌结合，给观众带来新鲜感的同时也能充分调动大家的情绪，勾起以往回忆。而经典歌曲的重现也不单一，在老歌中加入了更多新鲜元素，由新老歌手们共同演绎，更巧妙地将如今音乐中的新理念与过去的乐坛的精华合融合一起，让观众感受新颖的同时，也与节目一直强调的代际交流有紧密联系。
比如第二期谭咏麟和李健带来的《水中传奇》，这首歌是由谭咏麟的《水中花》与李健的《传奇》两首歌组合而成。当两人互相演唱彼此的拿手好歌时，不仅两首歌曲风格能产生些许碰撞，他们的音乐理念也能透过旋律传递到观众内心，使音乐不再局限于舞台上的魅力，而是能真正做到“跳出舒适圈”，传递全新音乐之美这一意境。
如果说第一季的节目让华语歌曲成为了黏合代际情感的纽带，体现了音乐审美的共通共融。那么第二季则是在这些优势上再添多元化和新奇，打造全新的破圈现象，谱写新的华语金曲传奇，展现《我们的歌》IP意义。
目前节目才播两期，B组歌手们会经过怎样的磨合，他们又将如何克服困难再一次给观众带来全新观感，这些都是节目后续值得考量的。我们也将持续关注《我们的歌》如何坚持赋予华语音乐全新生命力，彰显音乐初心，打造更具有感染性和价值导向的“节目现象”。