三弦·赵承伟
尺八·古屋辉夫（日本）
录音/混音/Master·李小沛
24K金碟&BSCD&黑胶
梦幻与写实相间
一把三弦道尽世间情
弹拨间遇见别样景色
在弦色间看见人间烟火
中国当代著名三弦演奏家赵承伟
非凡演绎接近人声的中国民族乐器三弦
日本尺八大师古屋辉夫跨国助力
录音大师李小沛
以独特声场呈现音乐鲜活魅力
「龙源音乐」出品
选自《弦梦人间》专辑
三弦演奏 赵承伟
录音/混音/Master 李小沛
「龙源音乐」出品
*极致享受，请聆赏实体CD
《弦梦人间》中讲述的不仅是三弦的故事，也是对传统音乐在当下表达的探索，在漫长历史中，三弦经历过繁荣，走遍东西南北，在宫廷音乐、民间曲艺......在多种多样的民族传统音乐中，三弦拥有自己独一无二的魅力，无论经历过怎样的时光洗礼，它依然用自己独特的生命力，传达弦色间的精彩与韵味
古今三弦简史
三弦的历史与发展
弹拨乐器，又称弦子。
一般认为，三弦是由秦朝时期（前246 – 前207）的“弦鼗”变化发展而来的，至于何时开始有三弦之名？有唐代之说，也有宋、元之说。秦朝之后的历朝历代，都有三弦的记载，由此可推断出，它在历史上很长时期里都属于比较流行的乐器。明清时可以说是三弦在历史上的一次繁荣期，它不仅在宫廷音乐中使用，也在民间小曲、各种说唱，以及戏曲、曲艺、噐乐曲等多种音乐形式中使用。
三弦的应用
到1949年前，有近百种的说唱音乐中使用三弦为伴奏乐器，如：京韵大鼓、单弦、天津时调、东北大鼓、山东大鼓、陕北说书、榆林小曲、兰州鼓子、三弦书、苏州弹词、安徽大鼓、南音、湖北大鼓、长沙大鼓、赣州南北词、贵州文琴、四川扬琴等。有约七十种戏曲中使用三弦为伴奏乐器，如：京剧、曲剧、昆腔、锡剧、吕剧、豫剧、壮剧等。在各种音乐形式中也是运用广泛，如：江南丝竹、河南曲子板头曲、广东音乐、潮州音乐、福建南音、洞经音乐、海南音乐等。1949年开始，随着三弦进入专业音乐院校及民族管弦乐队后，不论在形制、技法以及曲目上，都有非常大的进步和发展。
三弦的流传与发展
三弦早在明朝初年就已传入日本，并逐渐演变成为该国高贵的传统艺术 —— 三味线，同时，三弦还传入朝鲜及东南亚各国。
流传至今的三弦，已经遍布中国的几乎所有区域。除汉族以外，还有众多少数民族也分别使用着各种形态迥异的三弦。
对于这样一件美丽的乐器，
龙源音乐以无限的热情投入到唱片制作过程中。
《弦梦人间》作为全球首张三弦HIFI大碟
收录的作品丰富，演奏形式多样，
参与录制部分的所有演奏者均是优秀艺术家，
他们以走心动情的方式来呈现音乐。
而作为聆听者的我们，
可以在一张唱片中听到多姿的乐音，
也是再开心不过的事情......
音乐性 多样题材尽展三弦魅力
多样的作品题材和演奏形式，对传统与现代的探索创新尝试，独奏、合奏、即兴...从不同角度来呈现三弦艺术之美，演奏者是中国当代著名三弦家赵承伟老师，他拥有高超的演奏技术和丰富的演奏经验，在他演绎的音乐中你能听到精彩的韵脚、抑扬顿挫的声音变化，娓娓道来的悠扬...动听且颠覆，哪怕是完全不了解三弦的聆听者，也能享受到不同于以往的悦耳旋律。
三弦名家 赵承伟
在录制过程中与其他艺术家进行沟通
和录音名家李小沛老师沟通音乐录制细节
演奏三弦前需要将甲片缠绕在五指上
两位名家讨论音乐细节。
科普性 多样音乐风姿展三弦古往今来
在《弦梦人间》的内页中配有详细的作品讲解，内容由唱片演奏者赵承伟老师编写，他不仅是演奏家同时也是一位音乐教育家，他撰写的讲解详尽易懂，可配合音乐作品阅读。唱片中的作品都是经过充分考虑后选用，中国传统音乐中三弦应用范围广阔，不仅可同乐队合奏，独奏也别有一番味道。
唱片中涵盖三弦独奏作品、河南板头曲、潮州音乐、民间曲牌、弦索十三套，在满足听觉习惯的同时也让我们了解到充满人情味的三弦。
三弦的种类
三弦有小三弦、中三弦及大三弦之分，
唱片中演奏用琴为大三弦。
大三弦主要流行于北方，是北方各种大鼓书类等传统曲艺及一些地方戏中重要的伴奏乐器，同时，大三弦也运用于民族管弦乐队及独奏，因其音域广、音量大、音质宏厚，技术的发挥比小三弦的潛力要大得多，所以被广为採用。
小三弦又分为南音小三弦（南弦）和潮洲小三弦（广弦），主要流行于南方，是南方弹唱类传统曲艺中重要的伴奏乐器，南弦主要应用于泉州南音中，广弦是潮州细乐的主奏乐器，也用于潮州"弦诗乐"和广东汉乐。它同时也是昆曲等戏曲乐队、地方乐种、小合奏等地方音乐中的常用乐器。
唱片中13首作品，都是非常有特点的作品，以多样曲种来呈现三弦，我们也在享受悦耳的同时也会了解到不曾注意的传统音乐之美。
三弦独奏作品 《风雨铁马》
这是一首三弦代表作品，以意向的手法表达小雨淅淅和铁马叮咚的画面感，既像是在北京胡同口里听到的声音，也像是回忆里的时光缩影，情境感十足。
器乐改编作品《秦风》
原曲是二胡演奏家金伟先生创作的一首二胡独奏作品。
比起二胡的明朗，三弦演奏略偏含蓄，将陕北音乐中特有的音韵之美张扬的表达出来，韵味十足，热曲短又思长。
河南板头曲：《高山流水》《和番》
《闺中怨》《上楼下楼》
河南大调曲子是由“板头曲”、“牌子曲”、“鼓子杂牌”三部分组成。其中“板头曲”是用于说唱曲子之前的器乐合奏（也可独奏）的前奏音乐，是独立的纯器乐曲，一般与后面要演唱的内容无关，题材广泛每首乐曲皆有自己的标题，演奏讲究“味对板正”，唱片中选用的《高山流水》是板头曲中比较具有代表性的作品，《和番》《闺中怨》《上楼下楼》比较有情境感。
潮洲音乐《大八板》《月儿高》
潮洲音乐是流行于广东潮洲、汕头地区的一种比较古老的民间乐器，幽雅古朴，韵味十足有“一音三韵”之说，潮洲音乐有自己的审美情感，音律十分重要，音律不对，就不会有韵味，唱片中的两首潮洲音乐作品各有特征，表达内容也不尽相同，值得细品。
北方民间音乐 《梅花韵》《柳青娘》
两首北方民间音乐，在板式上都有要求，旋律有抑扬顿挫的语气感，也是北方曲艺中较有代表性的作品，考验演奏者对音乐的把控力，赵承伟老师的演奏在保留传统技法和风格的基础上赋予作品独特的色彩，听感有层次且有趣味。
三弦独奏作品 《合欢令》
这首作品最早见于收录十三首乐曲的《弦索备考》中，最早流传于宫廷与文人阶层中，《合欢令》是套曲之一，流畅规整，曲式上有严格规定，聆听者可以从中感受到如同宫廷雅乐般精致且祥和的音乐氛围。
即兴演奏作品《寒鸦戏水》《和鹤》
两首三弦和尺八的作品以即兴演奏的方式进行，三弦由中国演奏家赵承伟弹奏，尺八由日本演奏家古屋辉夫吹奏，在选曲时两位老师对合作曲目有很多构想，经过各方面考量，最终决定选用这两首，《寒鸦戏水》时中国潮洲具有代表性的音乐作品，在三弦的带动下，尺八的旋律中加入了古屋老师对中国传统音乐的理解，张弛有序，流畅自如；《和鹤》是日本传统尺八传统曲目《鹤的巢笼》中的一段，在短时间内的即兴演奏中，赵承伟老师在尺八的带动下加入三味线的演奏方式，内容丰富且细腻，两首作品你中有我我中有你，对中日两国传统音乐发展有着非凡意义，是两国音乐交流中非常精彩的一笔。
音乐音响性 独属于传统的音乐音响文化
民族传统器乐偏向于线性表达，而三弦又是质朴且有独特风格的乐器，担任录音混音的李小沛老师在录制中不仅突出音乐的美感，在呈现声音色彩的方面做了许多精细的安排，希望这些声响协调且符合听觉习惯，同时呈现那些被聆听者不经意忽略的细微声响。每一种音乐题材因使用的乐器不同和表现形式的不同，都有其独特的声音色彩。
从李小沛老师用心撰写的专辑序言部分,我们可以体会他对音乐音响的独特见解解，来自对民乐的深入了解,用音乐呈现响展现三弦这件乐器的独有魅力。不仅是情怀，同时用精彩的序言引导听众进入三弦的音乐音响世界，畅谈这件乐器的历史与当下的风姿以及对未来的畅想，同时透过音乐，切实呈现出民族音乐音响的独特审美。
艺术性 众艺术名家倾情演绎不凡乐音
在《弦梦人间》中演奏形式多样，不光有赵承伟老师出色的三弦艺术，与他合作的其他艺术家也汇聚在此，唱片涉及的曲种丰富，演奏形式多样，工作量庞大，但一流的音乐艺术家们对这张唱片报以极大的热情来呈现，他们演奏的乐音总有默契有情感，希望通过音乐给予聆听者不一样的感触。
四胡演奏 沈诚
大阮演奏 魏蔚
打击乐演奏 焦山林
中胡演奏 赵戈
古筝演奏 杨琳
笛演奏 王华
扬琴演奏 罗媛
笙演奏 凌博
琵琶演奏 陈甦超
为了拓展三弦这件美丽的乐器的无限可能性，呈现当下风姿，龙源音乐以无限的热情投入到唱片制作过程中，并远赴日本邀请日本尺八演奏家古屋辉夫与三弦演奏家赵承伟以即兴演奏的形式进行录制，从中我们也体会到文化交融的奇妙和探索的快乐。
日本国宝级尺八大师古屋辉夫和中国著名三弦演奏家赵承伟
三弦
&
尺八
如此用心，当然也需要好的唱片材质来承载这份沉甸甸的热爱，《弦梦人间》以24K金碟、BSCD和黑胶来呈现美好乐音，希望每一个聆听者都可以体会到三弦非同寻常的魅力。
24K金碟
蓝光BSCD
感谢创意设计师赵淼带来的精彩唱片设计
龙源音乐藉由这张唱片传达给聆听者全新的美好，也希望聆听者从乐音中领略到中国传统音乐文化的魅力和三弦的奇妙，我们希望你们可以同龙源音乐一起体会到不曾有的奇妙感受。
参与《弦梦人间》中国录制的幕后和主创
参与《弦梦人间》日本录制的幕后和主创
三弦名家
赵承伟
中国当代著名三弦演奏家、教育家、中国音乐家协会会员、中国民族管弦乐协会会员、中央电视总台“CCTV民族器乐大赛”及国家“金钟奖”“文华奖”民族器乐比赛评委，国家职业技能鉴定专家委员会三弦专业委员，现任中国音乐学院国乐系教授, 北京师范大学艺术与传媒学院音乐系特聘教授，硕士生导师、弹拨教研室主任。
赵承伟教授1974年考入中央音乐学院附中，师从我国著名三弦演奏家、教育家肖剑声教授，1979年升入中央音乐学院民乐系本科，1980年中国音乐学院恢复建制后转入该院并继续从肖剑声教授深造，1983年毕业留校任教至今。
赵承伟教授多年潜心研究三弦教学与演奏理论，编写并出版了《三弦教程》；还与肖剑声教授合作编写并出版《三弦乐曲选集》及中国民族管弦乐学会的社会考级丛书《三弦曲集》的执行主编等。
参与并主持多项科研课题的研究工作，如刘德海教授发起并主持的《中国民族器乐“1”行动计划》、与肖剑声教授共同完成的《人造皮三弦的设计与研制》、独立完成的《中国三弦生存状况调查》和《中国民族音乐教学资源数字化建设工程》（三弦主题资源包）等，其中主持的《中国民族音乐教学资源数字化建设工程》（三弦主题资源包）项目在2014年获得“国家级教学成果一等奖”。
录制三弦教学光盘《三弦基础教程》及多首三弦独奏曲。
在三十余年的教学实践中，所教学生有些已成为新生代出色的青年三弦演奏家，还有多人在国内及国际重大比赛中获奖。
在教学与科研同时还积极参与国际间学术与艺术交流，先后出访四十余个国家及港澳台地区，参加了法国巴黎秋季现代音乐节、法国里昂国际音乐节、法国阿维尼翁国际艺术节、罗马尼亚埃奈斯库国际音乐节、波兰华沙之秋国际音乐节、墨西哥塞万提斯国际艺术节、爱尔兰欧洲民间艺术节、新西兰奥克兰国际音乐节、澳大利亚布里斯班国际音乐节等。
赵承伟教授的演奏集传统与现代之大成，一方面他认真而严谨地将传统作品尽自己最大之可能使其保持纯真和质朴，让传统文化信息得以很好地保留与传承，同时还将个人理解与感悟融入其中，使传统在既有古韵流芳的同时也能适应现代人之审美欣赏需求。另一方面赵承伟教授还大胆涉猎现代音乐，无论独奏还是室内乐都以极大的包容和接纳的心态让三弦在保留传统的同时能以新的声响、新的审美以至新的形式加入到时代的文化潮流之中。
尺八名家
古屋辉夫
1949年出生于大阪府高槻市。在神奈川县横须贺市长大。
师从世界第一、传说中的尺八演奏者横山胜也先生（1969-2010）40余年，学习、修炼、继承了他所有的尺八乐。
多次在日本国内以及世界各地举办独奏音乐会。邀请演奏还有研讨会很多。另外，从2013年开始直到现在还在继续，每年春天在巴黎举办演奏音乐会既研讨会。
对于1994年以来每四年举办一次的国际尺八节，参加演奏和协助企划。
已发行CD（现在9个专辑）：《尺八醉奏》，《筦絃秘抄》，《风动》，《尺八古典本曲集Ⅰ，Ⅱ，Ⅲ，Ⅲ》，《土井启辅作品集Ⅰ，Ⅱ》
录音名师
李小沛
国家一级录音师
中央电视台音频部总录音师
北京电影学院特聘教授
南京艺术学院客座教授
全国首届“百名德艺双馨电视艺术家”称号获得者
是我国唯一荣登美国TAS（The Absolute Sound)音响榜的录音师
毕业于北京电影学院录音系录音专业。自1975年进入中央电视台，从事音频录音事业至今，在四十多年的音频工作中历经几乎所有电影电视录音、舞台扩声、唱片制作等与录音音响相关的音频专业，不仅是央视春晚以及各类国家级大型活动的总录音师，也是各项国家级影视、音乐赛事的评委，参与录制、指导的各类唱片、纪录片、专题片、电视行动、电影音乐、电视文艺晚会以及电视剧等几千部，作品多元、获奖无数，出版个人录音专辑《沛》系列唱片，是音频、录音界的领军人物。
音乐录音理念以录音创作为基础，推崇音乐录音参与艺术创作的观点，崇尚表现性的意象音响美学观。音响是音乐的载体，音乐是音响的灵魂，音响的本质是表现音乐，音响在表现音乐的同时也要表现其自身的美。在他所处的时空里，音乐录音经历了一个由记录者到创作参与者的角色演变，由记录媒介到艺术形式载体的录音理念的演变，他的美学观也经历了从纪实、再现、表现到意象的思维过程。因此，为了建立系统性的音响美学理念，他在音乐音响表现的真实性、音响对音乐的表现性、音响技术手段的美学呈现、现代艺术潮流下的音响观以及意象性的音响美学观等方面进行了广泛的研究与探索，并形成了其音响美学体系。
主要电视作品：曾担任历届央视《春节联欢晚会》《庆祝中华人民共和国成立35周年》《庆祝中华人民共和国成立70周年》阅兵及群众联欢活动《亚洲嘉年华开幕式文艺晚会》等各类大型电视节目及电视活动的总录音师。
制作名单
出品：龙源音乐
出版：中国数字文化集团有限公司
出品人：田峰 欧阳永青
录音：李小沛 川北纯也（日本）
混音/MASTER：李小沛
录音助理：李巍
策划：乔小兵
翻译：马赛楠
设计：赵淼
鸣谢：闫大众 金玲玲（日本）
《弦梦人间》 三弦·赵承伟 尺八·古屋辉夫（日本）
24K纯金CD/蓝光BSCD
见证中日文化 一脉相承音乐之美