梁树年（1911—2005），名豆村，堂号安樗，斋号警退斋；北京市人，童年读私塾，喜爱诗画，写生画名于乡里，拜画家祁井西为师，后又拜张大千门下，系统地研究了清朝画家王石谷、石涛、郭熙及王蒙的画法，取名家之长，融会贯通，从而形成自己独特的风格。节录自梁树年《中国山水画技法》（大众文艺出版社），插图：梁树年作品
写生，同时包括体验生活。写生的方法，有人主张细描细写，有人主张只勾大概轮廓，有人主张只看看就行。我认为情况不同，观察方法、描写方法也就不同。三者都需要，缺一不可。
初学时，脑中对于自然物体形象空空如也，所以，开始必须要去细描细写，这当中既训练了造型能力，又可以认真体会、仔细观察大自然，抓住其形象特征与规律。经过长时间的努力，使自己脑中积累较多的山川、丘壑等自然的物体形象。这种写生是对自然对象已有清楚而深刻的理解后，抓住自己想象不到的环境及物体形象的特征，仔细地记录下来。而大自然是运动变化的，有些现象转瞬即逝，只能记一些大的轮廓。大自然的阴晴明晦、行云流水、风霜雨雪等，变幻无穷，不便速写，这就需要观察、记忆。
一个画家，要有敏锐的眼光，在观察大自然以及人的生活事物中，能捕捉一般人所捕捉不到的东西。要具备以上这些东西，就需要勤奋地写生、观察、记忆。无论是初学者还是有成就的画家，都需要反复地这样做。因为自然与生活的变化是无限的，是取之不尽、用之不竭的。
以上所进行的写生、观察等练习，也就是所谓的体验生活。然后，我们要回到创作上来。创作是艰苦的，它是把平时在写生、观察中所捕捉来的自然和生活形象的特征，运用笔墨，经过思考和整理，制作出一幅完整的作品。在创作中自然包括有默写的成分。这是考验自己能否掌握好表现形象的各种手段，哪些地方写生得不够，哪些地方记忆不清，哪些地方没掌握好用笔用墨。通过创作证实了自己的不足，然后再回到生活、自然中去，继续写生和观察。
这种创作和生活的反复循环，就是使我们的绘画提高的过程。特别要提醒的是，在这个过程中要始终注意写生、创作与笔墨的结合，使之逐渐地完全而灵活地运用笔墨。创作中还要练习经营构图，尽量发挥个人的想象。这其中必然会出现许多难题。一个难题就是容易急躁，一幅画未完成，就半途而废，没有耐心收拾。要知道，收拾就是提高，一幅画在未完成以前，有时感觉可能不好，但不一定就是失败。画家的收拾本领，真有“起死回生”之妙法。有句口头禅，叫做“大胆落笔，细心收拾”。由此可见，收拾是何等的重要。难题不止这些，必须要各个攻克它，艰辛在此，而其乐亦在于此。
我主张初学画山水要先学画树，不只是因为“树”在山水中用处最多，而重要的是练习用笔用墨。有些初学者，往往对画树不够重视，表现出急躁情绪。当然，不是等到一定要把树完全画好以后再进行山、石等画法的学习，但起码要把树的规律掌握一些，在笔墨上也得到一些要领，也为以后的学习打下一个良好的基础。有不少学画山水者，在创作中常常由于画不好树而苦恼，影响了其它方面的进步。
所谓“画从真中来，不受真所限”，树的规律要掌握住，才能“得心应手”。不要只在几张范画上下功夫临摹，要多在大自然中写生、观察、记忆。任何时候都不要丢掉自己的见解，而自己的见解正是要在通过观察自然和学习前人之后才产生出来的。