原创 鱼叔 独立鱼电影
李成儒跟郭敬明的舌战，又一次上了热搜。
事情源自于《演员请就位2》当中，一段对演技的评价。
在一段表演完成后，台上的几位导演都觉得质量很差，提出了各种问题。
但没想到郭敬明给出了评级最高的一张S卡。
李成儒坦言，这就是乱发卡，是对其他优秀演员的不公正。
其实，去年《演员请就位》开播的时候，李成儒跟郭敬明的舌战就曾经火到出圈。
他对低质量表演的「三如」箴言，更是成了后来观众吐槽演技的常用语：
「如坐针毡，如芒刺背，如鲠在喉。」
这次《演员2》开播没几天，两人就又出现了这似曾相识的一幕。
大家看过后除了讨论这张S卡到底该不该给，还不禁产生一种疑惑——
为什么感觉李成儒总是在怼年轻人，怼小鲜肉？
其实不然。
李成儒做竞演类综艺的嘉宾，这也不是第一次。
如果翻翻他以往作为评委时候的表现就知道，这是他一贯的表达方式。
在《我就是演员之巅峰对决》里，有一场很典型的戏，张国立演的。
张国立演完之后，李成儒给出了自己的点评。
台上两人同时说话，声音重叠但又不完全同步，听起来很别扭。
张国立则解释说，其实是表现一种声音转场的过渡效果。
由帝王独白变成史官旁白，让最后的画面定格在时间里。
但李成儒并没就此罢休。
说在舞台上按照话剧来演，那种影视剧的感觉传达不出来，最直观的观感就是奇怪。
尽管有不同意见，但这一段看下来，并不会让人觉得李成儒在「怼」张国立。
因为张国立本身就有作品、有演技，谈起自己的想法也有理有据。
所以，这段更像是两人对于呈现效果进行的一番探讨。
那同样的表达，发生在和郭敬明的对话中，为何大家觉得他怼流量了？
更根本的，恐怕还是因为流量明星没有什么作品傍身，自己底气不足。
才会在同样的话语面前，给人一种纯粹在被攻击的感觉。
那他是特别针对流量，为了蹭热度骂流量吗？
至少鱼叔看来，真没有。
毕竟批评的话他不分人，对谁都说。
倪萍在台上演《大宅门》中的二奶奶，是家里最德高望重的长辈。
李成儒点评说这场戏没搭上，倪萍的角色在台上来回溜达得太多，失了分量。
「如果你演一个皇太后，结果皇太后没事就自己溜达到对方门口去，连个龙车凤辇都没有，那能算皇太后吗？」
没有因为对方是倪萍，就对缺点避而不谈。
还有更加名场面的，一段话包含了三个人：杨坤、陆川、冯小刚。
杨坤演了《老炮儿》里冯小刚的角色，陆川看了后不痛不痒地夸了几句，说了点场面话。
李成儒坐不住了。
他先是直言，真不能夸，夸了昧良心。
又说，但有一点不错，最后的那段比冯小刚有样。
末了又说，如果真的热爱演戏，咱回头私下里讨论讨论。
杨坤到底演得如何，毕竟是跨界玩票，好不好大家也都看得到。
都看到了，却只有李成儒说出来了，这就是他的性格。
这一点在《演员请就位2》里面也有体现。
郭敬明发S卡给小鲜肉的问题，其他几个导演都颇有微词，但都很委婉。
只有到了李成儒这里，直接一句「翻手为云覆手为雨」，点名郭敬明在评判标准上过于双标。
其实大家都明白李成儒的性子，开口了哪有不讲实话的道理。
所以才一直cue他，终于cue来了这段刷爆热搜的点评。
这段话，说不定同样是大家的心里话。
所以在他点评的时候，尔冬升导演一直在旁边偷着乐。
他不但敢说，而且大多数时候，说的确实也有道理。
去年《演员请就位》里被他用「三如」评价过的那段表演，实在让人又尬又困惑。
今年《演员2》里引发S卡争议的那段就更不用说，槽点之多只凭一句「太差了」都不足以表达。
可以说，他批评的其实都在点子上了。
当然，遇到差的他会批，遇到好的他也一样夸得真心实意。
胡杏儿的一段表演，李成儒评价为「有层次、有激情、有爆发力」。
还特意指出了一个表演上的细节，到底是如何好的。
不仅是出于对优秀演员、优秀演技的尊重，也展现了一种专业的评判眼光。
但细细一品，其实他的点评说的并不复杂深奥，都是最基础的道理。
或许是现在大家在台上说惯了场面话，观众也听惯了不痛不痒的商业互吹。
所以，像他这样不加掩饰、直指痛点的点评内容，才会引起大家的热议。
更有意思的是，《演员2》的台上已经坐了四位导师。
而李成儒不是导师，成了一个独立的鉴影人。
虽然大家都可以针对台上的表演发表自己的观点，但想真正坐上去那个位置，还是得用实力说话。
说起李成儒，《重案六组》这种童年神剧许多人应该都记得。
他就是里面的警察大曾。
临危不乱、不动声色，对案情洞悉别有一手。
再说冯小刚的电影《大腕》。
他在里面只有几分钟的戏份，但至今仍为观众所津津乐道。
一分半的镜头一镜到底，丝毫不卡壳。
太有味，太传神，太上头。
他也是导演，自导自演了《龙须沟》。
这部剧改编自老舍创作的同名话剧，有着地地道道的京味儿。
在当时没有什么人看好的前提下，收视率一路高涨。
最后的大结局收视率达到了6.9，几乎是当时卫视收视率合格线3.5的两倍。
这样的实力不是一两天来的，而是经过了多年的积累。
李成儒从小对演戏就感兴趣。
曾拜北京人艺的董行佶为师，每个月一次的课程，他一上就是十年。
用他自己的话说，叫「打小儿蹲在城墙根底下练台词」。
后来长大考上电影学院，跟那一届的赵宝刚、张光北等后来的名家是同班同学。
院校学习的过程只能算是打基础，真正毕业后入圈，才是职业生涯的开始。
李成儒最初进入演艺圈，是跟在杨洁导演身边混出来的。
对，就是那个拍了《西游记》的杨洁。
杨洁曾经说过，台上有师徒四人，幕后也有师徒四人。
这幕后的师徒四人，说的就是她、李成儒、王崇秋、许镜清。
李成儒旁边是六小龄童
王崇秋是《西游记》的摄影师，许镜清是配乐，现在都已经是德高望重的艺术家。
在当时，年纪轻轻的李成儒担任的是场务。
说是场务，其实什么活都干。
在《西游记》剧组五年，要采景，要联系各方人员配合，要协调剧组内的大小事务、调配公共资源。
甚至还负责了一阵子的养马工作。
当时因为拍摄需要，杨洁导演争取到了买白马的资格。
李成儒就成了那个负责去买马运马养马的人，成了剧组里的弼马温。
李成儒喜欢演戏，又是科班出身，就想在里面随便演个什么妖魔鬼怪的小配角。
但杨洁不同意。
直接说，你去演戏了，剧组里这么多事情谁来做。
龙套角色很多人都能演，但把剧务安排妥当的活却不是谁都能干。
杨洁导演把他称为自己的左右手，直言少了他不行。
李成儒争了几次没能成功，也就认了。
在剧组五年，一个角色没演成。
不过，戏虽然没能演成，见识着实涨了不少。
当时的《西游记》选角，都是从各个地方的文工团、艺术团里找的，没有一个是外行。
一边是行家里手，一边是杨洁这样的大导演，李成儒就是看着他们的合作，度过了五年。
而杨洁导演对拍摄的要求高，已经是被大家所熟知的事情。
或许就是因为这样的起点，也让李成儒从入行开始就对表演艺术格外严肃甚至苛刻。
《西游记》杀青是86年，李成儒真正成为演员是97年。
这中间11年的时间里，他的人生有了常人所不能及的大起大落。
总结起来就八个字：
千万身家，一夜破产。
从《西游记》剧组出来，李成儒还是无戏可演。
恰好赶上改革开放的红利期，生意特别好做，他就开始倒腾货物做买卖。
卖苹果、买皮鞋、买带鱼，从东北到江南，南来北往的生意他几乎掺和了个遍。
马上，就攒起了不菲的身家。
有了本钱，他不再做实体经济，开始进入世界大盘炒汇，搞金融。
在90年代初期，这就是一本万利的生意。
根本不需要什么高深的政治经济学头脑，几乎是敢做就能赚钱。
用钱生钱永远是最快的，不出几年，他就已经有了千万美元的身家。
注意，那可是90年代的千万美元。
人在短时间内迅速积累了巨量财富，就容易飘。
李成儒也一样，感觉自己炒汇已经成了老手，再投资就容易上头。
93年的时候，李成儒觉得自己能抄底，把身家全部投入了外汇市场。
谁曾想，美日贸易战打响，两国谈判崩盘，日元暴跌。
他千万美元的身家，在开盘几小时后跌至穿仓，血本无归。
后来在很多节目上，李成儒都说起过这段经历。
他也不避讳，直言当初就是钱多了就开始犯糊涂。
买东西就选贵的买，几万美金一身的西装买了一件又一件，穿不完就扔在那里也不嫌浪费。
虚荣、攀比，大家就知道互相比消费，比身家。
就一个字，浑。
所以说起《大腕》里那段「不求最好，但求最贵」的台词，他其实对那种状态非常感同身受。
在改革开放前期的特殊背景，卖方市场红利暴增的年代，以及乘着机遇风口一步登天的经历。
那是这三者交织而成的复杂心态。
有了这种大起大落，人才变得更加真实和通透。
投资破产之后，李成儒觉得这是时候到了，该从商海里出来做自己热爱的事了。
他调转目标，成了一名演员，才有了后来的许多作品。
现在我们看到李成儒，大多数都是在各种竞演类综艺的舞台上。
大家或者觉得他观点犀利，或者觉得他有碍和谐。
节目上嘉宾在吵，节目下观众也在吵。
节目本身更是乐得炒着各种「骂战」噱头上热搜，在各类社交网站上刷屏。
但在那些喧闹的热搜背后，其实不过是一个热爱演艺事业的前辈，一种恨铁不成钢的心情。
李成儒在《一本好书》里为《骆驼祥子》的演绎配过旁白。
那是一个大势已去的时代，老北京的气韵在渐行渐远，让人只能目送。
当时，他站在台上，目光好像是看到了当初不可抵挡的颓势。
现在，他坐在鉴影人的位置上。
眼神里呼之欲出的困惑与不甘，看到的又是影视业怎样的一番光景呢。
或许，这样的问题同样值得我们每一个人深思。
全文完。