1、构图完美
摄影是一门视觉艺术，每一幅摄影作品光有内容是不够的，必须通过构图的手段将这些内容以艺术化的表现形式呈现给观众。首先在视觉上使观众感受到美的照片，才可以称得上是一张好照片。
由于美丽的事物与形态总能吸引人的视线， 因此，从事摄影活动时要注重对形式美的追求，通过镜头与心灵寻找那些具有独 特形式美感的事物，并通过构图将其安排在画面的适当位置，从而获得独具特色的画面效果。
2、光影丰富
摄影是用光的艺术，没有光及由此产生的影，就没有摄影创作活动，也就没有所谓的照片及视觉美感。但摄影作品不能仅仅满足于有光，还必须要有丰富的光影效果。
因为光影在摄影中传递着各种各样的信息，如拍摄对象的形状、体积、 质感、色彩、明暗关系、空间深度、自然状态等，如果光影效果不理想，则无法反映出拍摄对象的真实状态，所以准确曝光是所有摄影者都要面对的问题，无论是专业摄影师还是业余爱好者，都无法回避。
如果不能够获得准确的曝光，所拍出的高调照片很可能会呈现出一片没有细节的白色，而低调照片表现出来的则可能是一片黑色。因此，从技术的角度甚至可以说，评判好照片重要的标准之一就是照片是否获得了准确曝光。
优秀的风光摄影作品必须要有丰富的光影效果，只有这样才能够让人感觉到 真实甚至超越真实的美感。
3、主题突出
主题是摄影作品的灵魂，是摄影师希望通过画面表达或呈现给观众的核心。摄影创作活动中的构图、光影的运用都是围绕着照片主题展开的。
如果希望照片表达高耸宏伟的山脉，那么观众必须要能够从照片中感受到山脉的气势；如果希望照片表达海洋的浩瀚，则观众必须要能够从照片中感受到人类在大海面前的 渺小。
所以，优秀的摄影师必须明白如何运用光影与构图手法来使画面的主题更加 突出。
4、景色瑰丽
太过于平常的景色很难引起观众的兴趣，那种司空见惯的风光照片，就像大多数人家里悬挂的风光挂历上的照片一样，会让人产生审美疲劳。
因此，越来越多的风光摄影师前往人迹罕至的自然景区，希望拍摄到与众不同的景色，如大漠中的龙卷风暴、茂密树林中的古老遗迹等。
5、熟练运用摄影技术的能力
作为一名风光摄影师，首先要掌握必要的摄影技能，否则面对大好山河，拍出的照片却平淡无奇，会产生有心无力的挫败感，就更谈不上创作出佳片了。
另外，由于风光摄影涉及的题材非常广泛，面对不同的拍摄对象、不同的光线与机位，如果不能熟练地掌握各类摄影题材的拍摄技巧，即使“意境”再高， 也很难将自己的创作意图完美地表现在画面中。
因此，掌握各类摄影题材的拍摄 技巧很重要。
6、不畏艰险跋山涉水的精神
作为一名风光摄影师，还要有肯吃苦、不畏艰辛的精神与强健的体魄。名山大川、名胜古迹、海洋、湖泊、浩瀚沙漠等常见风光摄影题材，往往远离城市， 交通与生活都不便。
要拍摄出别人没有拍到的风光佳作，一般都要艰苦跋涉以便 寻找最佳的拍摄位置。甚至为了获得更好的机位，有时要身负重荷冒险攀登，而为了等待最佳光线更要起早摸黑。因此，一名优秀的风光摄影师必须要能吃他人不能吃的苦。
7、始终保持一丝不苟的创作态度
要想成为风光摄影大师，就要有一丝不苟的创作态度。风光摄影不是游山玩水，更不是狂按快门按钮。在进行风光摄影创作时要认真对待每一个场景，在任何时候，不经过深思熟虑决不轻易按下快门按钮。只有抱着这种严肃的创作态度， 才能拍摄出具有艺术水准的风光摄影作品，并且在不断思考中快速提高摄影水平。
8、 好的风光摄影，必须遵守这8个规则好的风光摄影，必须遵守这8个规则独具慧眼发现美的能力
每一种摄影创作都是寻找美的过程，风光摄影也不例外。有一些美是显而易见的，例如山的雄伟之美、海的辽阔之美、河的奔涌之美、湖的宁静之美、草原 的宽广之美等。
拍出这些题材固有的美感，是风光摄影师应掌握的基本功，但在他人习以为常之处发现美丽，却是一个优秀风光摄影师必备的能力，否则就无法 拍摄出具有个人特点或异于常人的风光摄影作品。
这种能力不完全是天赋，更是一种学习的能力、创作的思路。例如，可以寻找拍摄对象的整体之美，也可以寻找其局部之美，将关注点放在更小的景致上， 如一片叶子的边缘曲线、表面对称的经络等。推而广之，每一处景物的线条、质感、色彩、对比、明暗、节奏等，都能够成为风光摄影寻找美的着眼点。
只有通过不断的练习、学习，总结自己的实战经验，才能够不断地提高自己 的拍摄技能，并在别人看起来很平常的地方发现美的画面。
单反相机模式转盘的6种模式主要有M（手动挡）Av（光圈优先）Tv（快门优先）P档（程序自动挡）、自定义模式C123档、B门。其中我们用的最多的就是M（手动挡）Av（光圈优先）Tv（快门优先）P档（程序自动挡）这四种模式。那下来我们就来说说这6种模式的使用。
1、M（手动挡）
手动挡顾明思议就是，要自己调参数，在拍摄时候根据环境，场景，光线等等因素，去调节参数，调节感光度、光圈、快门等等参数，从而去拍摄自己想要拍摄题材作品。这个对于技术要求会比较高一点，新手小白在拍摄主要场合的时候建议大家用P挡哦，以免自己用M档不熟练，给自己的拍摄造成了损失。
2、Av（光圈优先）
什么是光圈优先？就是相机优先用你手动设置的光圈值。这个有一个不好处，就是你用光圈优先这个模式之后，快门是自动的，你不能手动调整快门值，遇到光线复杂的时候，可以选择此项。但是你要是拍摄快速运动的物体千万千万不要选择这个模式，你要是选择了这个模式，那么不好意思，你的所以照片要废了，都是模糊的。
3、Tv（快门优先）
同理，快门优先就是相机优先使用你的手动设置快门值，这个时候相机自动选择好合适光圈值。快门优先通常多用于拍摄快速运动的物体上。这个与我刚说的光圈优先正好相反，这个快门值会相对高，不会让你的照片模糊。新手的你们要是拍摄照片拍摄模糊比较多的话，不妨试试这个模式哦。
4、P档（自动挡）
P是自动挡，与M手动档相反，P档首先是会考虑快门因素，会选择比较高的快门，只要光线不好的时候，快门速度才逐渐下降，最低到1/30秒就不会下降了，P档只适合拍摄光线比较均匀的场景，不适合复杂的光线场景。要是遇到复杂的场景，不建议大家使用这个模式。
5、自定义模式C123档
自定义模式C123档顾明思议，就是把你用的参数保存下来，然后切换。这个不适合你拍摄复杂的题材，适合拍一些固定的场景。一般不怎么使用。
6、B门
B门是指按下快门按钮时开启，松开快门按钮时关闭的快门模式，一般用于十秒以上的长时间曝光。
这是专业人士在特殊的低光条件下拍摄时才用得上的功能。
数码相机有B门的不多，一般只有极少数专业机型（价格在4000元以上）才会配备B门功能。
我们一般会用慢门去拍摄星轨、夜景等等。但是用B门的时候一定要用三脚架，因为快门速度太慢了，你的照片就会变模糊。
多重曝光是一种表现力和艺术感极强的摄影创作方式，它的核心原理简单来说就是“做加法”，即把两次或两次以上独立曝光，叠加在一起组成单一照片。
多重曝光摄影作品
随着数码影像技术的发展，后期制作多重曝光作品变得更方便快捷，效果更好。以很多人都在用的 Photoshop 为例，只要你掌握了图层混合模式的应用，后期制作起多重曝光作品会很得心应手。
“混合模式”，是指图层相互叠加的运算方式，在 PS 的图层面板上方左侧开启，总共有 27 种，分为 6 组：
PS 里的混合模式界面
其中，和多重曝光特效有关的是前 3 组：加深组（变暗、正片叠底、颜色加深、线性加深、深色）（正常、溶解），减淡组（变亮、滤色、颜色减淡、线性减淡、浅色）与对比组（叠加、柔光、强光、亮光、线性光、点光、实色混合）。
这些混合模式具体都有些什么作用呢？要想说明白这点，我们得先明确 3 个概念：“基色”“混合色”和“结果色”。
在图层面板中，基色指下方图层的颜色，混合色指上方图层的颜色，结果色指基色和混合色混合之后的颜色（因混合模式而异）。
在制作多重曝光效果的时候，我们要考虑素材照片在图层中的上下位置（基色、混合色），因为这影响到多重曝光的最终效果，也就是结果色。
接下来，我们从“加深组”、“减淡组”和“对比组”这三组混合模式入手，结合照片中的人与景物，来讲解如何制作多重曝光照片。
1. 加深组
加深组包含了 5 种混合模式，它们的使用效果和原理类似，都可以使图像变暗，在混合过程中，混合色图层中的白色会被基色图层中较暗的像素替代。
简言之，就是最终画面效果是由两个或多个图层的深色像素相加而来。所以在选择素材照片的时候，浅色背景和浅色主体是较理想的。
第一步，先拍好多张参与合成的，符合浅色背景和浅色主体的素材照片：
需要注意的是，参与合成的多张照片最好都在平光环境下，以固定机位和相同曝光拍摄。可以用三脚架固定机位进行连拍。
把这些素材全部导入 PS，并依次重叠：
因为导入照片后图层面板中的混合模式默认是“正常”，所以我们目前只能在工作区中看到位于最上方的“图 06”的图像。
现在点击图层面板上方左侧“正常”，出现了混合模式的下拉菜单，左键单击选择“变暗”：
于是，在工作区中的图像效果呈现出了图 05 和图 04 两张照片叠加的效果：
通过观察不难发现，两个画面当中共同的浅色像素得以保留，只有深色的像素相互重合叠加。
同理，我们在图层面板中选中图 05，将混合模式由默认的“正常”更改为“变暗”，便可以得到三图叠加的效果。在此过程中，图 06、图 05为混合色，图 04为基色。
稍微调整一下整体的曝光和色彩，最终结果就出来了：
2. 减淡组
减淡组与加深组的效果正好相反，它们可以使图像变亮，最终画面效果是各图层的亮色像素相加而来。
因此，可以利用一张曝光过度和一张曝光不足的照片制作多重曝光效果，或者可以结合人或景物的外形轮廓、图案的特点来构思。
我们选取一张深色的汽车照片，和一张亮色的植物照片来进行合成：
将两张照片导入 PS，根据减淡组混合模式原理，我们将深色的汽车照片作为基色，将亮色的植物照片作为混合色。
然后，将混合色图层的混合模式更改为“滤色”（可根据偏好的画面效果选择减淡组中的混合模式），结果色便在工作区中呈现。
由于两张照片的亮色像素比较分散，通过亮色组混合模式“滤色”混合后，结果画面比较杂乱。面对这种情况，我们可以分别调整基色和混合色的曝光强度来改善。
最后，对整体曝光和色彩稍作调整，便得到了最终的多重曝光效果图像：
在减淡组中还有其他混合模式，原理类似，叠加效果的程度略不同。大家可借鉴此操作过程和思路多做尝试。
3. 对比组
对比组包含了 7种混合模式，都可以增强图像的对比度反差，最终画面效果是由两个或多个图层的像素之间积累叠加，中灰消失，亮色遇到亮色则更亮，深色遇到深色则更深。
因此，应拍摄或选择主体对比度较高，背景对比度较低的照片素材。我们选择这样的两张照片来进行合成：
可以看出，左图的主体人物因为较高的对比度而突出，背景有大量的深色像素且对比度不高；而右图整个画面偏灰，对比度低，接近中灰的像素相对较多。
把这两张照片导入软件，人像为基色，风光为混合色：
选中混合色图层，将混合模式改为“点光”（可根据偏好的画面效果选择对比组中的混合模式）结果色便在工作区中呈现：
从目前的结果色来看，画面整体中灰减少，对比度增加，但主体人物并不突出，背景因混合了来自混合色（风光）的树枝细节而显杂乱。
现在我们需要减少这些树枝来简化画面，借助对比组混合模式的原理，只要让树枝的影调接近中灰就可使其消除。鼠标左键选中混合色图层，调整该图层的影调（Ctrl+L)。
于是，结果色在工作区呈现：
然后，对混合色图层添加矢量蒙板。用带有适量透明度和适量流量的软画笔对混合色进行取舍：
最后，微调整体结果色画面影调，即可告成。最终结果如下：