《逃离》：片子前景是大块面的龟裂的土地，没有一星绿意，没有一丝生命的气息。远处，一个奔跑的人影正快速向山垭口逃离。画面引人思考：人类的错误给地球的生态环境造成了严重的破坏，怎么办？逃离能解决问题吗？
摄影师在进行人文摄影的创作时，除了用自己的镜头记录生活，反映现实，还可以用象征，隐喻等手法，去表达自己对社会的态度和观点。
《梦回》：冬日暖阳，老人坐在藤椅上惬意地进入了自己的梦乡。身后的墙上挂着上个世纪三四十年代的明星照。《梦回》的标题，将老人和明星照建立了联系，主体和陪体的关系有了呼应的脉络，也把观者引入一种时空转换的想象空间。。。
老人在梦境中抑或又回到了年轻时代，抑或又重温了一把追星的快乐……
《佛塔之国》：缅甸是一个全民信佛的国家。从城市到乡村目之所及，都能看到一座座庄严肃穆的佛塔，有“佛塔之国”的美称。
清晨去蒲甘拍日出时，从山坡俯瞰，见一村子周围绿树掩映，树丛中隐约露出一排排，一座座的红砖佛塔，在朝阳金光的映照下，格外醒目。景色很好，但还缺了点什么。左右环视，见远处有一老僧渐渐走近，机会来了。构图完成后，耐心等待，在人物到了合适位置，果断按下快门。
整幅图画中，人虽然只占很小一部分，但作用重大：一是佛塔与僧人形成了意义上的呼应关系;二是僧人在左下角的出现，起到了秤砣的作用，平衡了画面。
《焦点》：光线透过空隙照射过来，由于透视的关系，形成了明与暗，大与小，远与近的节奏变化，伴随节奏的韵律，最终将观者的视线聚焦在远去的人物身上。
摄影作品中的节奏是指在画面中那些相同的视觉元素有规律地，反复地出现。摄影人在进行摄影创作如能巧妙地利用节奏去构图，就可以丰富画面的层次，增加作品的形式感。
当你用镜头仔细观察生活，就会发现你的身边就有节奏。
《早教》：虽然生活在大山深处的苗寨，苗家阿婆也懂得孩子的教育要从娃娃抓起。在苗寨采风时见阿婆手拿画册，嘴里念念有词，认真地对孙女进行早教。孩子也有模有样地翻看，嘴里叽叽呱呱地跟读，感慨颇深，在弱光下拍下了这有意义的一幕。
弱光拍摄，一般情况下采用手动模式比较容易掌控，要点有三：使用大光圈；保证安全快门的速度；通过感光度调整曝光量。
《虔诚》：佛像庄严肃穆，高高耸立，双眼低垂，目视凡尘。小沙弥手持烛火，跪坐膜拜，专注虔诚。画面笼罩着神圣的氛围。
竖向构图有助于集中视线，更能体现佛的高大，与跪坐着的沙弥形成强烈反差。
这也是一张弱光下拍摄的片子。在弱光下抓拍要注意两点，一是拍摄的主体部分曝光要准确，要把侧光点对在人的脸上。二是掌握“宁欠勿过”的原则，曝光稍欠，后期可以提亮，过曝了，后期就很难挽回。
《岁月静好》：近景的滩涂，露出的泥埂犹如古代的甲骨文书写在海面上；中景的屿，植被青葱浓郁，生机勃勃；再远处，连接岛屿的桥和逶迤起伏的山，用自身横竖弯曲的线条勾勒着曼妙的身姿。
当头戴斗笠的渔民摇着小船进入画面，宁静中注入了活力，在优美的环境中人与自然和谐相处，吟诵着“岁月静好”的诗。
人在景中，成就了风景，自己也成了风景。
《沙峰的曲线》：沙峰高耸，大风呼啸，蹬沙冲峰的人影在弯曲的沙脊上一步步挺近着，在巨大的沙峰中人显得很渺小，但不断前行的勇者终将登顶沙峰。观看这张片子，明白一个道理，只有付出艰苦的努力，才能到达顶峰，才能看到最美的风景。
主题是作品的灵魂，立意新颖，内涵深刻的作品能拨动人们心灵的琴弦，能触发联想的情感。在风光摄影中，有时加入了人文的元素，就能起到揭示主题，深化内涵的作用。
《窗外雪花飘》：透过花格窗的玻璃，见到窗外已是一片雪的世界。天空雪花飞舞，公园里那些亭台楼阁的飞檐翘角都已经打上了白雪的印记。亭子里那个红衣人的出现，给画面带来了一抹亮色，形成了视觉的焦点。新颖，独特，耐看，这是人们对审美的基本要求。摄影师在构图时能让人文元素在画面中形成一个观看的趣味中心，就能把观者的眼球牢牢锁定在这个点上。
摄影在某种意义上讲就是“发现的艺术”。你能发现别人见不到的东西，你的作品的价值也就具备了。
《赶海》：海水渐渐退去，夕阳把金色的余晖涂在了海滩上。赶海的人们又开启了劳作模式。海滩上，礁石边，打捞的，采集的，挑担的，一片忙碌。大海，渔船，礁石，滩涂，霞光等自然景色中加入了赶海者的身影，相互间就会产生某种关联，就会形成叙事的因素。传统摄影对好照片的要求之一就是画面要有故事性。如果在风光摄影创作时，加入一些与风光有关联的人文内容，就能演化成故事要素。
美在于关系，关系的形成既有外在形式上的关联，也有内在逻辑上的契合。
《憩》:茫茫沙碱地，找不到一丝生命的踪迹。一片九百年历史的枯树林，焦黑铮亮，昂首挺立，用雕塑般的姿态，展示着自己坚强不息的精神。摄影师在构思画面的时候，要注意图像整体的协调，不能失重，失衡。在拍摄风光景物时兼顾好人物的位置，对平衡结构，和谐画面能起到良好的作用。
摄影师要善于发现美，创造美，呈现美。
《海的女儿》：蓝天碧海，画面以大块面的蓝色为主调，小部分的黄色海滩作为配色，年轻女子的红衣作点缀。这样的色彩安排能较好的传达气氛，获得舒适的视觉感受。
大千世界，五彩斑斓，但色彩本身并不能传递美，只有色彩的关系才能转化成美感。在彩色摄影中，色彩美是塑造作品的重要造型手段，色彩和谐能更好地凸显美的效果。
在风光摄影作品中人文元素所包含的色彩，色泽能与作品的整体色调形成合理有机的组合，就能为作品增光添彩。
《谧境》：马蹄湾是美国西部一个著名的旅游景点，也是摄影人都想去的打卡地。时近傍晚，太阳的余晖变得十分柔和，马蹄湾被抹上了一层温暖的红色，在蓝天的映衬下，显得格外的幽静和空寂。少女独坐岩石，抱膝而思，仿佛身处谧境之地。
摄影有自己的语言，它可以通过光圈，速度，曝光，对焦，线条，光线，影调，色彩，构图等手段来造就一个“会说话的镜头”。摄影师可以通过这些特定的表达方式，来营造氛围，渲染情绪，传递情感，展示理念，表达感受，和观众作一个语言的交流，思想的沟通。
美的观念是可以传递的，美的意境也是能够感受的，摄影的语言就是画面与观者间沟通的桥梁。
《跋涉》：一条弯曲的石板小路，孤身行走着一个身披袈裟的僧人。两边山岩上佛塔林立，空寂而庄严。路弯曲，道且长，但心中有了目标，即使遭遇千难万险，毅然勇敢前行。
人文元素在风光摄影的画面中虽然只占很小的一部分，但与画面中的其他景物高度融合，互为依存，有其不可替代的意义和作用，具有一种特殊的审美价值。
《月牙泉.新风景》：月牙泉位于甘肃省敦煌市鸣沙山北麓，以“沙漠奇观”著称于世，是人们向往的旅游胜地。
面对如此美景，按照传统思路，再怎么拍也只能弄成旅游明信片。月牙泉是个客观的存在，我想在拍摄时在原有的风景中注入新的元素，不就成了自己眼睛里的新风景吗。
思考寻觅中，来了两个红衣少女，她们躺在地上摆出了类似瑜伽的动作。蓝的天空，黄的沙漠，红的人影，色调和谐；古老的月牙泉与时尚女郎的奇妙动作，众多的呼应与对比，赋予丰富的含义。
面对既定的风景，由于增加了主观选定的新元素，这一刻快门按下的就是摄影师眼中的“主观的风景”。
《拉卜楞寺.新风景》：位于甘南藏族自治州夏河县的拉卜楞寺，意为活佛大师的府邸，有“世界藏学府”的美誉。
游览寺院时天下着雨，灰蒙蒙的。在拍还是不拍间正犹豫着，这时来了几个姑娘，她们穿着雨具，一路说说笑笑，透着青春与活泼。有人支好手机架子，于是几个姑娘就排着队，迈腿甩膀，录起了抖音。
寺院建筑做背景，活泼少女玩抖音。这又是一幅我主观臆想的新风景。
如果能在中国或者延伸至国外，在拍摄那些著名的景点时加入自己喜欢的元素，形成独一份的新风景系列，那不是一种有意义的开拓和尝试吗？
《恍如穿越》：茅古斯舞是湘西土家族古老而原始的舞蹈，被公认为中国舞蹈及戏剧的最远源头和活化石，现列为国家级非遗项目。
湘西采风，群众演员表演舞蹈结束，回家途中出现戏剧性场景。一摄影爱好者虽腿有残疾，仍自推轮椅车前来拍摄。路上遇见一群身着茅草衣的乡人，他高兴地端起相机不停地按着快门。
踏破铁鞋无觅处，得来全不费工夫，此情此景是人文摄影的好题材。跟团采风，在正席开始的前前后后，往往会有精彩场面出现。
《垂钓》：大海茫茫，波涛阵阵。海滩边，钓竿直立，钓者弯腰。画面简洁，画风怪诞。因为缺了传统纪实的故事性，观看者难解其义，由此又形成了“观注点”，想探究这怪诞的背后蕴含着什么观点和主张。
人都有好奇之心，尤其对自己不熟悉，感觉奇异的现象和观念都想探个究竟，弄个明白。片子有思想，画面有独特形式，是能让人多看一眼，多想一阵的。
《改造沙漠》：旅游大巴在新疆塔克拉玛干沙漠公路上行驶。沿途透过玻璃可以欣赏沙漠公路特有的景观：为防风固沙修建的沙草方格，草栅栏；为阻沙种植的梭梭，沙拐枣；饱经沧桑，树形奇特的胡杨，还有那不知疲倦的采油磕头机…
忽然，眼前的场景吸引了我：公路两边维族群众在政府组织下，正开展改造沙漠的战斗。工地上红旗招展，喇叭声声，维族人们手握铁锹奋力劳动，远处现代化的机械来回忙碌。
我赶紧拿起相机拍摄。大客车位置高，俯拍效果好，整个拍摄过程有十几分钟，最后选到了一张比较满意的片子。
这次拍摄使我体会到，摄影人必须始终保持勤奋和敏捷的状态，这样才不至于错失良机。
《暮归》：时近傍晚，落日把最后的余晖洒向了原野。画面中两组人都踏上了归途。近景：一对青年男女骑着摩托车惬意地驶往回家的路；中景：头戴草帽的两个老妇正赶着她们的牛群疾步行走着;远景：一座座佛塔掩映在绿树丛中。
这张在缅甸拍摄的一张人文片，反映了这个国家的社会面貌，经济发展，传统文化等众多的信息。
《扫码支付》：去湘西一个悬崖上的苗寨采风。刚进寨子，有摄友向路边老人购买李子。“两斤，四块钱”，老人报了价格。因身边没带零钱，见摄友犹豫，老人马上举起手机，说道：“可以扫码支付”。多么有意义的瞬间啊，我在一边即刻用手机拍了一张。
摄影现在成了很多人退休生活的一个重要内容。因路途遥远，情况不熟，安全因素等考量，人们往往会选择跟团采风的拍摄形式。
摄影作为一种艺术创作是很个性化的，作品要求独特性，唯一性。如何在集体拍摄的同时，拍出自己独有的东西，就需要在行摄途中仔细观察，及时捕捉，把握机会。
《酒坊趣事》：湘西苗寨的包谷烧是当地的非遗项目，也摄影人喜欢的拍摄内容。这张片子是在酒坊各项前期工作都安排停当，准备正式组织拍摄之前抢下的。当时有个小女孩调皮地拿起碗向大人要讨酒喝，边上的长辈被惹得哈哈大笑，人物动作轻松活泼，表情生动有趣，一派自然接地气的情态。
集体组织拍摄，很多时候高潮的出现往往就在序幕阶段。
《苗家姐妹玩抖音》：到湘西苗寨采风成了这几年的一个热点。那里也确实有吸引人之处。少数民族的文化特色，居住环境，生活劳动的场景都是摄影爱好者的拍摄题材。
这张片子拍成之前，先组织拍摄了苗族姑娘载歌载舞的场面，快门声一阵接一阵，大家都拍得很尽兴。结束正式拍摄，摄影师们都收好相机准备转场，这时苗族姑娘们也高兴地聚在一起观看手机的录屏，旁边的小狗好奇地侧头看着她们。这么好的场景，这么自然的状态自然不能错过。哒哒哒。一个点射完成拍摄。
组团摄影，尾声决不能忽略，最后的闪光点可能会在这时出现。
《两个小僧侣》：缅甸是个全民信佛教的国度，行摄途中所遇所见佛教题材非常丰富，如何把握拍摄时机，拍出与同行者不一样的片子，确实很费心思。
一次领队安排一个拍摄场景，讲了大致的创作思路。凭心而论，所选环境不错：远郊野外，杂树丛丛，荒草萋萋，红砖佛塔历经岁月洗礼，有的分化斑驳，更有的已成断墙之势，一派历史的沧桑感。两个小僧侣的出现也暗合佛教传统生生不息之意。我在小僧侣走向拍摄地的行程中完成了自己的拍摄。当随行摄友在砖塔边按领队要求创作之时，我已在别处开始新的拍摄。
背影有远离之意，呈发散状渐行渐远，容易使人引发联想。与众多面对模特，狂按快门，生产大量同质化作品的摄友不同，我这一张就成了全团的唯一的画面。
《在家上网课》：去一个苗民家拍摄，刚进门，就看见苗民老夫妇身着民族服装围着自家灶头忙乎着。火舌从灶眼里呼呼窜出，热气，烟气，蒸蒸腾腾，场面很吸引人，随团摄影人哗的一下都围了上去。
不远处，一张小桌边静静地坐着一个女孩，桌上手机屏亮着，女孩认真地在做笔记。她的边上一只小花猫悠闲地舔着毛发。我在女孩身边轻轻地走动，调整机位，按下快门。事后了解她是在读大学生，因疫情只能在家用手机上网课。
花开数枝，各表一枝。即使团队出行，集体拍摄，也要养成独立思考，个性创作的习惯。
津门网作者 江新华：自由摄影师。中国摄影家协会会员，国际摄影家联盟会员。从拍摄的第一天开始，我就认为摄影作品是摄影师的思想表达，情感体现，审美取向。我喜欢人文摄影，喜欢用自己的第三只眼睛去关注世界不断地发展变化；去捕捉人类社会积极向上的前进步伐；去展现各民族文化真善美的闪光点。
学习摄影至今，已有五十余幅作品在《中国摄影》，《大众摄影》，《数码摄影》，《人像摄影》，《数码世界》，《上海摄影》，《中国摄影报》，《人民摄影报》等专业刊物，报纸上发表；有三百多幅作品在国内外摄影大赛和展览中入选，入展，获奖。有四百多幅作品在尚图坊，津门网，今日头条，澎湃新闻，腾讯网，新浪网等网络平台发表。
2016年参加由上海摄影家协会举办的十人摄影联展《镜界》；出版十人摄影合集《镜界》。
2017年入选《人民摄影报—明星摄影家》栏目。
2018年获“全球华人人文摄影十杰”。
2019年获“全球华人人文摄影十杰”。
2019年获“上海摄影达人”称号。
我的摄影理念是：用自己的人文视角去体恤生活，观察世界；用自己的镜头语言去描绘心中的风景，讲述人生的故事。