浪漫主义，是文学艺术的基本创作方法之一。其旨在反映作者的内心世界，常用热情奔放的语言、瑰丽的想象和夸张的手法来塑造形象。譬如，我国的古典诗词就是一种具有浪漫主义色彩的文学体裁。特别是古典诗词还积淀了古人深沉而含蓄的情感，以及经过千锤百炼形成了精美的语言。随着历史河流的滚滚向前，如今读来无一不妙绝古今，涵蕴无穷。
虽然说到具有浪漫主义色彩的古典诗词，绝大多数人都会想到我国唐代伟大的浪漫主义诗人李白，想到他的“日照香炉升紫烟，遥看瀑布挂前川”，想到他的“举杯邀明月，对影成三人”等等。但并不是说其他诗人的作品就不具有浪漫主义色彩。如本文向大家分享的《海棠》，就是一首极富浪漫色彩的诗作。而它的作者则是宋代著名文学家苏轼。
顾名思义，苏轼这首诗与海棠花息息相关。说到花，从“采菊东篱下，悠然见南山”，我们可知陶渊明爱菊；从“濯清涟而不妖，出淤泥而不染”，我们可知周敦颐爱莲；从“何方可化身千亿，一树梅花一放翁”，我们可知陆游爱梅。而《海棠》中的“只恐夜深花睡去，故烧高烛照红妆”，则可知苏轼爱海棠。所以这首诗便可看成是一个爱花之人对海棠的浪漫表白。
《海棠》
东风袅袅泛崇光，香雾空蒙月转廊。
只恐夜深花睡去，故烧高烛照红妆。
首先，诗的前两句“东风袅袅泛崇光，香雾空蒙月转廊”，即春风轻轻吹拂，海棠花的阵阵幽香，便在氤氲的雾气中弥漫开来，沁人心脾。天上的一轮明月，早已经移过了院中的回廊。从这两句诗的意思来看，苏轼对海棠花的描写，其重心主要是放在了香气上。至于苏轼这里为何没有描写它的色、形等特征，是因为时间是在夜晚，且过了月亮能够照射的时候。
由此可见，“东风袅袅泛崇光，香雾空蒙月转廊”，它是有一个时间上的推移。而时间跨度越长，便说明了苏轼对眼前的海棠花越喜爱。且直到夜深人静，也没有入眠。因此，这两句诗可以说是，深切巧妙地表达了苏轼的爱花之情。然后，我们再来看诗的后两句“只恐夜深花睡去，故烧高烛照红妆”，即只是害怕海棠在深夜里会睡去，所以燃着蜡烛也要欣赏海棠的风姿。
如果说前两句诗极写了苏轼的爱花之情，那么后两句诗便是极写了苏轼的惜花之情。因为知道海棠绽放时的灿烂芳华，所以苏轼不忍心海棠栖身于幽暗的环境中，于是做出了点燃蜡烛照耀海棠的举动。虽说苏轼此举，常人难以理解。毕竟真到了海棠要凋谢的时候，绽放时的芳华再灿烂，也是无法挽留的。但是不失为一种浪漫的举动，极化了一位爱花之人的痴情。
另外，值得一提的是，苏轼为了刻画海棠的风姿，还以美人比作海棠，即诗中的“红妆”。并且，它还暗用了当年唐明皇赞杨贵妃“海棠睡未足耳”的典故。据释惠洪《冷斋夜话》记载：唐明皇登香亭，召太真妃，于时卯醉未醒，命高力士使待儿扶掖而至。妃子醉颜残妆，鬓乱钗横，不能再拜。明皇笑日：“岂妃子醉，直海棠睡未足耳！”
纵观苏轼的这首《海棠》，他不仅把花比作人，其实也是把人比作花，处处为花着想，真挚感人。可以说苏轼本身就是一个性情中人，所以这首只有短短二十八字的小诗，才会极富浪漫色彩，具有涵蕴无穷的艺术效果，妙绝古今。
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