「市场对于流量的需求从未消失，只是我们的标准在不断变化。」
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《演员请就位》又上热搜了。
“两分钟演完演员请就位”、“尔冬升吃瓜表情”、“张大大把观众演活了”、“陈凯歌三年前写给黄奕的诗”、“谁能拿到郭敬明的S卡挑战”......
每次节目播出，还没看正片，已经大概从微博热搜得知了节目又有什么大戏上演。
其实早在第一季，《演员请就位》就依靠强话题性吸引了不少观众的注意力，也获得了不错的口碑，而今年第二季回归之初，关于赛制升级的相关话题“太刺激了”也引发网友热议。
“严酷赛制”、“竞技演出”、“高压环境”，这些真人秀一贯的手段在《演员请就位》中从没有缺席。而这档节目与之前演技竞演类节目最大的不同，就是把决定谁是好演员的权力给了导演，让专业导演来带领观众，探讨演技、选择演员、树立好和不好的标准
实际上，两季以来，观众除了各种辣眼睛的表情包和郭敬明与李诚儒的激情battle，对于节目标榜的核心话题“演技”并没有记住多少。而观众对于节目中的各种神剪辑、骚操作也早已经习以为常，深谙其中的运作逻辑。
尽管如此，《演员的诞生》中争议性的表演和尔冬升对于演技的讨论仍然使节目维持着不低的热度，其中引发的我们对于流量的思考，也值得好好拿到台面上聊一聊。
1、“好用的”流量
在最新一季的《演员请就位》中，采取了一种新的评级模式。即正式竞演前，每个演员都会首先收到由业内制片人根据自身感受和评价标准给出的“市场定级”，分为最好的S级、中间的A级和最差的B级三个等级。
如果说第一季的《演员请就位》和其他同类节目一样，宣称演技至上，却落入资本陷阱。那么这一次它开始有所转变，在承认追逐流量的问题上不再扭扭捏捏。反而更加直接的表明，影视行业不仅仅被演员的资历、演技所限制。拥有高人气和强实力的人，哪怕初出茅庐也能很快成为炙手可热的宠儿。
说白了，就是告诉大家自带流量的人的确会获得更多的关注和制作人的青睐。
《演员请就位》采取的是类似于“竞技选秀”的方式选拔演员，如果将其抽象理解为一个斗争场域，可以看到里面充斥着各种各样的冲突和斗争：包括实力和人气的不匹配、演技和人气的不对等、导演和演员的争论以及市场机制和导演评级的矛盾等等。
纵观节目第一季和第二季所邀请的竞演嘉宾，实力雄厚的演技派、正在当红的流量明星、半路出家的非专业演员、渴望从偶像歌手转型的唱跳idol几乎是标配。 他们在一次次文化产品的生产中追求着差别和区隔，渴望“出圈”，构成了进行资本争夺的场域行动者，成为节目运行的动力机制，为节目贡献着源源不断的讨论热度。
其中，仅有人气却实力不佳的选手一边贡献着供网友娱乐的表情包，一边靠骂声出圈，被观众诟病演技。但不可否认的是，实力派演员的热度，确实不如这些“一无是处”的偶像。
偶像明星拥有庞大的粉丝群体，一个个价值观高度趋同的圈层在偶像营造出的美好幻象中充当着捍卫者的角色，成为偶像明星最主要的流量源泉，并且不断通过文化消费行为来表达自己的崇拜之情，实现着偶像的商业价值。
我们一边批判着流量明星，一边看着他们徘徊在各种综艺中。甚至连主流文化也在通过偶像化的方式去提升自身的影响力，原因就是流量明星的确很好用，他们的粉丝族群带来的流量经济让制片人、品牌方都吃到了红利。媒介也需要他们来获得观众的注意力，实现自身的资本积累。
2、流量一直都需要，但是标准变了
针对《演员请就位2》中的评级方式，有的网友表示无法苟同，认为这种“利润至上”的市场评级方式不能成为评价演员的标准，演技才是根本；也有网友认为年轻就是资本，有正在热播的剧就有话题、也受欢迎，这些在一定程度上代表着艺人的实力，也都是导演在选角时不得不考虑的问题。
在上一季的节目中，也曾经出现过相似的讨论。在《如懿传》中饰演过大总管李玉的演员黄宥明公开在节目上炮轰流量，指出“流量至上，演技作配”是对作品的一种不负责任。
后台采访中他分享了自己的真实经历：“有时候我连比拼的机会都没有就和自己喜欢的角色失之交臂了。”在《演员请就位2》中被市场定级为B级的演员马苏、黄奕、倪虹洁也都表示自己遭遇过类似的困境，因为某些负面新闻、或者年龄问题，而沦为“当红明星”的配角。
昨天，歌手谭维维也表示自己曾经以能够洒脱、随性地做自己而感到骄傲和自豪，但有时候，做自己的代价就是失去市场，失去关注。再自信自己的音乐有多好，也会在这样的无声无息中感到失落。这一刻，她承认自己羡慕流量歌手。此番言论一出，相关话题也立刻登上了热搜第一。
其实，在影视行业，流量与演员密不可分的关系是一直都存在的，只是我们不常把它摆到明面上去讨论。而这一次《演员请就位》的赛制升级，在一定范围内开始引发了我们的重新审视与思考。 这档国内首部导演选角真人秀，一开始就展现了各位制作人根据自己的不同标准和考量对于演员的分类和选择，也让我们看到导演在选角时自身标准的差异化。
节目中，演员通过演绎影视片段进行竞演后，导演有权利送出S卡或者投出自己的一票来重新为演员定级。但这个S卡的标准一直不够明确，当尔冬升希望送出S卡给陈宥维表示鼓励，让他有选择好剧本的权力时，导演们纷纷表示阻止，认为S卡代表着四位导演根据演员的演技共同做出的专业判断，不能轻易给出。而当郭敬明导演将S卡给到表演稚嫩的新人何昶希时，S卡的标准又变成了“想找他拍戏”、“符合自己的审美”、“他很年轻”。
可以看到，不同的导演处境不同、选择标准也不同，可能是因为觉得演员适合角色，也可能是适合资本，拥有超高人气能带来足够的关注。尔冬升导演也在《演员请诞生》的先导片中明确表态，认为流量并不是负面的东西，演员受到关注之后就能接到广告，在市场上能不能销售马上就能表现出来，所以流量在某些方面是有用的、有需求的；郭敬明导演也谈到流量是一把双刃剑，在不同的人眼里也有所不同。
这些讨论恰恰是当下我们所需要的，代表着这个时代最真实的行业状态，即市场对于流量的需求从未消失过，只是我们的标准在不断变化。
3、流量不死，流量升级
有人认为，流量明星最早出现是在2016年，他们的粉丝忠诚度高、购买力强，不仅贡献着热度，也能带来巨大的市场利润。只要是他们参演的剧集，即使是显而易见的烂片，也很好卖，播放量轻轻松松达到上百亿。
可近几年，流量明星越来越水逆。《上海堡垒》的扑街可以看作是一个典型，尽管电影的失利不能全让流量背锅，但在一定程度上也展现了流量明星和电影之间的的矛盾。
在《演员请就位2》中也不乏“小鲜肉”的身影，例如被市场评级为S级的陈宥维，拿到饱受争议S卡的何昶希，他们在接受流量带来红利的同时，也在接受着流量的反噬。
作为文化工业生产出来的商品，流量明星具有显著的商品特性，具体表现为这一群体具有很强的同质性和可复制性，很多明星从外貌到人设无不拥有极高的相似度。
最具代表性的就是偶像选秀节目选出的男团女团，他们前期作为偶像艺人积累了大量的粉丝和人气，然后开始频繁出现在各种影视剧集以及综艺节目维持热度，这也成为后来一些公司在打造偶像流水线时的基本套路。
但这种速成的、标准化的培养方式，依靠营销而不是作品去扩大影响力的手段，仅仅只是在为粉丝提供一种美好虚无的想象。
当他们不再满足于粉丝群体，开始借由媒介进入大众视野时，整个市场也开始变得越来越畸形。这样的偶像往往只能满足粉丝群体的精神文化需求，却难以满足其他文化圈层。
在初期，观众对于偶像的态度普遍表现为好奇和观望，同时试着去了解他们的能力和个性。但观众对于他们的好奇感和新鲜感是有限度的，更不用说抠图演出、滥用替身、天价片酬和数据造假等丑闻接连爆出，进一步摧毁了观众的信任，开启了舆论对流量明星的集体反思。
随着审美以及消费观念的升级，观众对于流量的要求也在升级。
仅有人气、没有真本事的艺人越来越受到观众的排斥和厌恶。相反，拥有大量粉丝同时又兼具实力的艺人，愈发能够收获观众的青睐。 例如去年大热的电影《少年的你》中，易烊千玺凭借惊艳的实力演出，斩获两大新人奖奖项，撕掉了身上的流量标签，也收获了不少专业人士的好评以及路人好感。
可以看到，原有的流量标准早已经不符合观众当下的期待，这不仅代表着观众对于流量既得利益者的清场，也是对流量规则的改弦更张。
但无论如何，流量都不会死，因为它是由市场决定的，由观众决定的。不过，它的标准已然发生变化，被赋予了更高的期待和要求。
当下的确存在着这样的怪圈，我们一面批评流量至上，又在亲自参与着流量收割，而它的标准也在你我共同组成的“看不见的手”中不断被重新定义。
诚然，被大家从第一季骂到第二季的《演员请就位》并不是一个能够培育演员的舞台，但它的确开始引发我们理性的看待流量，让我们在反矫达人尔冬升和陈凯歌的点评中去思考定义流量的标准、演出戏剧的本质。