中国山水画以山水景观为表现对象，通过对“峰岫峣嶷，云林森眇”的笔墨描绘，寄托高蹈远翥的人文情怀，表现中国人的精神气质和文化内涵，从而达到澄怀味道的目的。正是因为这样，山水画才明显区别于西方的风景画。与西方风景画对自然风景的追摹再现不一样的是，山水画更注重画家性灵的抒发和山水精神的表现。 山水画，从来没有把状物写实作为表现的终极目的，也不以工巧炫技为能事，而是以丘壑为载体，以笔墨为手段，通过“技进乎道”的精神升华，体现出中国传统审美的艺术本质和“道法自然”、“天人合一”的中国哲学意识。所以，一个优秀的山水画家，必然是一个对中国优秀文化思想、经典传统艺术的继承者和开拓者，也是一个“外师造化中得心源”的践行者。
李惠生就是这样一位山水画家，他的山水画，既有坚实丰富的传 统技法功底，又吸收融合了部分的西画基因和当代元素，并在深入生活的基础上，逐渐形成了自己独树一帜的艺术风格。笔墨稳健而洒脱， 老辣独到、酣畅淋漓，山水恢弘雄壮、大气磅礴而又不失温润素雅，意境深远而富含雅致的诗情禅韵，澄明清澈空灵隽永，耐人寻味。
李惠生结业于中国人民大学画院彭国昌工作室，后又长期担任彭国昌工作室班主任，严格的学院派教育为他奠定了良好的传统功底， 浓郁的学术氛围为他的作品增添了浓郁的人文气息。自明清上追宋元的历代山水经典作品临摹，提高了他的笔墨表现能力和经营丘壑的水平，而大量的现场水墨写生训练，更是提升纯化了他观物达情、营造意境，从而达到畅神抒怀的目的。
李惠生山水最大的特点是善于用墨，往往在心中构思既成，先以大笔饱蘸水墨纵横挥洒，看似随意 却笔笔皆有深意，待墨韵氤氲而气势已足，以辛辣之笔顺势勾皴点染 细心收拾。所以我们看他的作品，往往远看气势恢宏雄伟，墨色酣畅淋漓，近看笔墨精到，可堪品味。既有迥出世尘傲然凌厉的气势，又 有“可望可游可居”温情亲切的烟火气息，更有令人玩味再三涵义隽永的韵致。
李惠生山水画构图变化万千不落俗套，随意生发而又经得 起推敲，这当是来自于他长期的写生训练。无论是学习还是工作，山水写生都是重要的内容，几年来，他带领学员从魏巍太行到泰岱雄风 从江南水乡到黔山苗岭……足迹遍布全国各地，搜妙创真，对景挥洒留下了大量的水墨写生作品。“画松十万，终如其真”，不但积累了海量的素材，还激发了灵感，开阔了心胸，为日后的厚积薄发做好了充分的准备。
李惠生近年来的山水画创作，向着雅俗共赏的方向发展，既保持了辛辣酣畅的笔墨追求，也向大众审美倾斜。一般山水画家，往往过度强调自我感受，没有把对鉴赏者的想象力和接受程度的估计纳入 创作之中，造成与普通民众的隔阂，从而陷入孤芳自赏的境地，一方面慨叹曲高和寡无人赏识，另一方面怨恨普通民众不懂艺术不识货。 这既不利于当代山水画的发展，又不能满足广大人民群众的审美需求。李惠生山水画反其道而行之，“点染丹青酬世众，漫写丘山赠赏音” 在不降低学术高度的同时，积极探索大众喜闻乐见的形式：令人赏心悦目的大泼彩，与泼墨勾勒交相辉映，呈现出讨喜的一面；作品的题 跋寓意吉祥美好，如“寿山福海”等，让人看了就产生祥瑞的感觉。 所以，他的山水画作品广受喜爱，成为很多藏家的首选。
石涛说：“笔墨当随时代”，用笔墨讴歌时代，顺应时代发展，用笔墨为人民服务是当代山水画家的重要使命。如何使山水画走出高冷的象牙塔，靠近人民群众，切实践行“双百二为”方针，李惠生的山水画为我们做出 了榜样。李惠生是个生活阅历极其丰富的画家，几十年的风雨人生，加上长期的刻苦努力，成就了他的艺术高度。我们有理由相信，只要他坚定地按照现在的艺术方向走下去，一定会取得更加丰硕的成果，我们拭目以待！
中国人民大学画院教学部主任
中国冰雪艺术研究院院长
赵春秋
2020 年 10 月 10 日于北京时晴堂
李惠生，笔名泽豐，号晋庄山人，河北晋州市人。曾就读于河北师范艺术系。 先后进修于中央美术学院，北京画院；师承梁树年，白雪石，彭国昌先生。中国国艺书画研究院画家、中国出版集团书画家协会顾问、中国徐悲鸿画院华北分院副院长、首都美术家协会首都画院理事、河北省美术家协会会员、石家庄市美术家协会会员、晋州市美术家协会理事、河北梧桐书画院院长、河北梧桐 画业艺术总监、河北梧桐美术馆馆长、中国人民大学画院彭国昌山水画创研工 作室执行导师、班主任。
出版有李惠生作品集《水墨之韵》，多幅作品在《中国书画报》《丹青天地》 等刊物刊登和网络专题报道并被国内外美术馆、典藏家收藏。其作品《平凉崆峒山》被驻斯里兰卡中国大使馆收藏。