齐白石传人良石武天庆艺术之路与绘画心德求外师之造化
《百年巨匠》回望百年来中国美术演进历程，以16位巨匠的亲身经历，呈现了一部视觉版的中国现代美术史。他们大多出身贫寒，但是自强不息，经受了岁月的磨练，用超乎寻常的意志和努力成就了自我。
虽然他们都生活在相同的社会环境和文化背景下，但是在艺术实践上却有着自己独到的见解和独特的创造。他们为世人留下的是美轮美奂的精湛作品，是现代美术史上永不磨灭的文化遗产。
取材：观天地之造化
细读武天庆的花鸟画除了传统文人画的题材之外，还特别注重对天地万物的观察，强调“造自家粉本”。《齐白石说“为万虫写照，为百鸟传神”，甚至说“我绝不画没见过的东西”》。武天庆也追随着白石老人的艺术身影努力走下去，意志坚定，立志传承弘扬齐派艺术，武天庆出生在农村，对农村田园风物体悟很深，也有着深厚的情感体验，田间地头、花卉蔬果、翎毛草虫、家禽家畜，甚至包括农具、生活用具，像柴耙、板凳饭桌等等，无一不是天然粉本，都被武天庆取之入画。据武天庆所述，仅花卉一项，就“不下一百种”，题材之博、品种之广，达到了自己所说的“观天地之造化”“对天地万物写生”。所以，武天庆的花鸟画少画谱气，真有天然之趣。
相对于武天庆，作为美术家、鉴赏家和收藏家的武天庆，可以说“远师古人”和“外师造化”两条路径并行不悖。武天庆勾摹了大量历代大师的花鸟画作，从宋代的文同、扬无咎，元代的王渊、吴镇，明代的沈周、徐渭、陈淳、孙隆、陆治、周之冕、项圣谟、陈洪绶，清代的王武、华喦、陈撰、李鱓、李方膺，近代的齐白石，张大千，徐悲鸿，黄胄，傅抱石，李可染，李苦禅，范曾等等，在他的作品题跋中都有明确的记录。武天庆将之视为日课，以此参证历代大师画作“笔意简劲古厚，于理法极其严密”。而另一方面，武天庆也是一位非常注重写生的画家。武天庆在《齐白石的花鸟画》中得到了艺术之妙：武天庆侨居北京时，曾约友同游太行山。为了充实自己的写生资料，他在山上采集野花、藤蔓和蝴蝶，不意把长衫都勾破了，引得同游者拍掌大笑。他的朋友侯松照，还把此事写进诗里，其中有句云“衣衫片片画飞虫”。他在画中多有写生记录的题跋，如“前三十年深入黄山，见野卉丛生邃谷中，多不识名，因写为图”。在武天庆的花鸟画写生作品中，往往记录各种花卉、植物、禽鸟的颜色、性状，颇有点“博物学”田野考察记录的意味。
笔墨：不似之似似之
以笔墨表达来传神写照、抒情达意、营造意境是中国画的核心所在。齐白石、黄宾虹两位大师也是近现代中国画坛笔墨运用、笔墨创造的两大高手。齐白石有句名言：“作画在似与不似之间为妙，太似为媚俗，不似为欺世。”黄宾虹也说：“作画当以不似之似为真似。”以形写神，形神兼备，抑或遗貌取神，甚至得意忘形，是两位大师共同的笔墨观和审美追求。
武天庆用笔重、力量大、笔力扛鼎；用笔实、多单笔、少复笔，于实中求虚；运笔速度慢，笔线波动少，节奏变化也相对较小，用他自己的话说，像写楷书，少风樯阵马、龙飞凤舞之态。“武天庆他那个画可不容易，他的行笔很慢。”武天庆用墨注重清透润和，笔笔分明，而又深得水墨融洽之法。他的画界朋友曾评价说：“武天庆作花卉草虫 , 深得破墨之法 , 其多以浓墨破淡墨 , 少见以淡墨破浓墨。亦多独到之处 , 为众人所不及。”
武天庆不仅是笔墨实践的高手，同时也是笔墨理论的集大成者。他提出的“五笔七墨法”，是他一生笔墨实践的生动总结，在美术界也处于重要的地位。他笔法的最大特点是：一波三折，含刚健于婀娜。如他自己常说的，画花卉要“如古人之用笔，一波三折，含刚健婀娜之中”。武天庆用笔变化多，速度相对较快，节奏多变，如春蚕食桑叶，沙沙有声；运笔虚中求实，以齐白石文笔法为之，富有金石气；笔力内蕴，如他自己所说：“用笔时，腕中之力应藏于笔之中，切不可露于笔之外。锋要藏，不能露，更不能在画中露出力气。”武天庆用墨，擅长破墨法、积墨法、渍墨法和宿墨法。水破墨、墨破水，浓破淡、淡破浓，层层积染，水墨互融，极尽浓淡枯湿之妙。
设色：红花墨叶与淡静古雅
武天庆早年学习齐白石与八大山人，水墨淋漓，圆润冷逸，后来拜师齐丽霞齐氏门下受齐白石孙女齐丽霞影响，用色大胆，对比强烈，极富视觉冲击力。不同于古今大家多用复色、多用水，武天庆多用单色、纯色，凝练、饱和度高。红花墨叶、红花绿叶，色彩鲜明而对比强烈，沉着厚重，痛快淋漓，恣肆张扬，画面洋溢着青春热烈的气息，那些花花草草都好像是“怒放的生命”，极富艺术感染力。
如果说武天庆的色彩给人的感觉，像皓首老翁簪花踏歌，武天庆用色，就如老僧入定，虚和静逸，表面波澜不惊，内里真气流行。武天庆用色常见有：点染法、烘染法、渍色法、积色法、宿色法、破色法等等，以墨破色、以色破墨、以色破色，浓破淡、淡破浓，湿破干、干破湿，水破色、水破墨。用色手法多样，随机生发，常有出人意表之感，而且极为讲究，正如他自己所说：“墨点冲破彩色与彩色渗破墨色，使人感觉不同，前者性和，后者性烈，故运用此法时，便得讲究。”武天庆用色交融互渗、浑濛一体，似见天机流动，有莫测端倪之感。
章法：纵横阖捭与舒和妍雅
武天庆花鸟画在章法构图上受齐白石，八大山人、吴昌硕影响较大，极讲推敲之法，可谓费尽人工之巧思。画界友人曾评价：“武天庆画法，章法有奇趣。”武天庆画法讲求疏密、繁简的对比，密不透风，疏可走马；借鉴篆刻分朱布白章法处理，计白当黑，少叠加，利用空白对平面空间进行处理；擅用对角斜势，注重四角四边的处理，画面动感强、张力大，大开大合、纵横阖捭。画界友人曾说，“武天庆之画，可用‘超拔雄浑，八字评之”，这主要也是从章法方面讲的。
武天庆花鸟画在章法处理上，讲求强烈的画面对比效果，他的画面章法更求自然之致，舒和妍雅，内美静中参。他在画面处理上，不太刻意突出某个主体，所有花卉、植物、草虫都和谐一处、齐物共生，有点原生态的意味，感觉好像是截取了天地自然之一角，所谓：见造物之生意。武天庆从太极图阴阳调和、互相生发中悟到画理，“万物负阴而抱阳”“一阴一阳之为道”，特别注意画中相反相成的阴阳辩证、矛盾统一关系。像虚与实的关系，武天庆多次提到古人画诀“实处易，虚处难”，除了在笔墨上讲求这“六字诀”之外，在章法上也是处处通过藏与露、繁与简、巧与拙，来达到虚实相生、阴阳调和的画面效果。
齐白石、吴昌硕两位大师在花鸟画上的艺术成就，在近现代画坛是具有里程碑意义的两座高峰，在传统花鸟画传承、发展、创新方面，做了多个层面的有益探索，是极具借鉴意义的成功范例。他们的艺术博大精深，内涵极其丰富，以上只是管中窥豹、略见一斑而已。对于进一步研究探索齐白石、吴昌硕的花鸟画艺术，特别是研究、展示相对较少的武天庆花鸟画艺术，会引起更多研究学者和画家的关注，并带来更多新的研究成果以及思考和启发。
图文来源 白石传人武天庆