诗词是中国传统文化中一颗璀璨的明星，只远远一望，便望见了耀眼的光芒，数千年的文化沉淀，以至于后人看见诗词二字，就能感受到一缕醉人的芬芳。
透过那些古老汉文字，我仿佛看到了李白在月光下长啸；看见了杜甫在江湖上飘摇；看见了苏轼，竹杖芒鞋，行走在一蓑烟雨之间。
诗词很美，但如今在我们的印象中，似乎美的只有唐诗，只有宋词，似乎唐宋之后，便没有了诗词。
诚然，唐诗宋词是中国诗歌史中两座难以超越只能仰望的高峰，但这只是对于整体水平而言，且不论清代诗词得到了再一次的发展，便是在诗词没落的元明两代，也有不少精彩绝艳的诗人，写出了许多流传千古的名句。
比如元好问“问世间情为何物？直教生死相许”，再如杨慎的《临江仙》“滚滚长江东逝水，浪花淘尽英雄”。
虞集《风入松》
今天要说的，是元代一位叫做虞集的诗人，写的《风入松·寄柯敬仲》：
画堂红袖倚清酣，华发不胜簪。
几回晚直金銮殿，东风软、花里停骖。
书诏许传宫烛，轻罗初试朝衫。
御沟冰泮水挼蓝。飞燕语呢喃。
重重帘幕寒犹在，凭谁寄、银字泥缄。
报道先生归也，杏花春雨江南。
1.诗词背后的故事
虞集，世称邵庵先生，是南宋丞相虞允文的五世孙，在元朝廷担任过集贤殿修撰，官至通奉大夫，后来称病辞官，回到家乡临川。他与揭、范、杨载并称为“元诗四大家”。
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词牌后的题注，写着寄柯敬仲，可见这是一首赠人之作。柯敬仲便是元代著名的书画家柯九思，这个名字很有特色，仿佛江湖中的绝世高人，所以耳根的仙侠小说《我欲封天》便借用了这个名字。
柯九思在元代朝廷地位超然，不仅书法绘画造诣高，而且对古玩字画的鉴赏很有一套，当时的皇帝十分看重他的才华，让他负责宫廷的金石书画。皇帝还特许他能够自由出入宫廷。
当时词人虞集经常与柯九思一起陪着皇帝舞文弄墨，一个画画，一个写诗，两人也因此下了深厚的情谊。辞官隐退回到了松江（今属上海），词人便写了这首作品送给他，其中寄予了自己对好友柯九思的美好祝愿以及对江南的向往。
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2.诗词品析
上阙写的是宫廷的生活。画堂富丽，红袖添香，本是畅快惬意的生活，但词人却无心享受，因为年纪大了，头发掉得稀疏，连发簪都插不上了，老了，欲望也少了，只想和故人一起品茶论文。
感叹了一句后，词人又写到了在金銮殿当差的日子，那时候东风软，宫花艳，他们得到皇帝的传唤，便来到宫中写诏书，完毕后还有宫人掌烛火送他们回到学士院，还被特许穿着轻罗朝衫。
已经是春天了，皇城的御沟还有残冰，燕子呢喃轻语，重重叠叠的帘幕，也无法阻挡春寒，谁能替我送上问候呢？想必江南早已是杏花盛开，烟雨朦胧了吧，真叫人向往。
这首词的最后六个字堪称神来之笔，如同一位技艺高超的水墨画大师，仅寥寥几笔，便将江南的意境勾勒了出来，教人沉醉其中。
江南美景无数，词人仅选择杏花与春雨两个意象，并且没有描述形容，仅仅将它们排列在一起，便觉意境全出。因为对于江南，前人早有许多唯美的诗句。陆游说：
小楼一夜听春雨，明朝深巷卖杏花。
江南春天的杏花，不艳不妖，不清不冷，娇嫩纯粹，洁白中透着一缕红晕，仿佛含羞婉约的江南女子。
江南的春雨，烟雨朦胧，细如纤毫的春雨，从淡青色的天空缓缓滴落，像千万条丝线穿过，千树万树的杏花，沾染了花的香气，落在行人的脸上。
烟雨并不冰冷，反而温润轻柔，看似连绵不尽，千丝万缕，却也不会湿了行人的春衫。正如志南写的“沾衣欲湿杏花雨，吹面不寒杨柳风”。
走过一段路，回头望去，只见杨柳和春花，都在雨中抹上了一层朦胧，红砖绿瓦的小镇，在如烟的春雨中，像极了世外桃源，宁静而又平和。青石板铺就的小路，在街巷中蜿蜒，仿佛下一个转角，便能遇见一位，撑着油纸伞，像丁香一样的姑娘。
前人赋予了江南的杏花春雨太多的美，所以虞集将它们置于江南之前，便打开了读者无尽的想象，就像李商隐《锦瑟》一诗写出了太多的惋惜，读者看到这两个字，便想到自己那段惘然的华年。
这一句词在当时就像如今最火热的流行语一般，被时人，写在画上，记在书里，雕刻在印章中，或者是绣在衣服上，织入锦帕中，如果当时虞姬可以收版权费的话，他定然会排进元代作家富豪榜前三。
近代画家徐悲鸿非常喜欢这句词，并且还组成了，一副对联：
白马秋风塞上，杏花春雨江南。
还有一位画家吴冠中，也为这句词添了一副上联“骏马秋风冀北”和徐悲鸿的差不多，画家李可染则是以这句词为题画了一幅水墨画。这句词透露的江南意境，许多知名画家欲罢不能，想一画为快，不知道当年柯九思看到这句词，有没有画一幅画。